Das Sydney Festival 2012 hat gerade erst begonnen, und es ist erstaunlich, Line-Up von Menschen und Ereignisse: John Maus hat bereits gespielt hat, wird Prins Thomas hier am Ende des Monats.
Aber eines der interessantesten Gruppen aus für das Festival zu bringen sind Shangaan Electro aus Südafrika, ein Kollektiv von Künstlern durch den Ingenieur-und Talent-Scout Nozinja produziert. Eine Zusammenstellung ihrer Musik war im vergangenen Jahr veröffentlicht "New Wave Dance Music from South Africa" auf eklektischen englischen Label, Honest Jon ist Records.
Es ist eine kostenlose Veranstaltung an diesem Samstag Nacht 14. Januar in Prince Alfred Park, Parramatta.
Filed under: Film , Soundtracks - posted by IJ Wilson am 6. Januar 2012 @ 2.31
Hören Sie sich eine unheimliche und fantastische Stück Filmmusik für die 1971 Michael Crichton Thriller, The Andromeda Strain.
Komponist Gil Mellé war Greenwich Village Jazz-Musiker, der auch ein Interesse an Elektronik und experimentelle Stile wie Musique Concrete, wo die Musik auf Band (keine WAV-Dateien in diesen Tagen) erfasst werden und dann manipuliert werden, um neue Sounds zu kreieren.
Der erste Track hier: "Das Piemont Elegy" ist ein großartiges Beispiel für eine perfekt kompakten Musikstück, experimentell, aber immer noch nach einer konventionellen John Barry-like Songstruktur.
Doch auf das Zuhören zu halten, und die Titel beginnen, ein bisschen mehr raus da!
Filed under: Musik , die Sweeps - posted by IJ Wilson am 7. Dezember 2011 @ 4.23
Singer Kristina Brodowski sonnt sich in der Wärme einer Orange Bühnenlicht
Der Ausdruck biding Ihre Zeit ist wichtig, wenn man kreative Menschen, wahre künstlerische Erfolg ist nicht immer in die Jugend gebunden sind, oder sich auf dem neuesten Stand der Mode. Oft kreative Menschen verbringen eine gute Anzahl von Jahren zu, was sie Gutes tun, die Perfektionierung der Technik und Ausmerzung ihrer Unvollkommenheiten.
Das Problem mit der Musik, obwohl, wie eine kreative Kunst ist, dass es so ist in den Handel und den "Rockstar Flugbahn" gebunden, dass der einzige Weg, erfolgreich zu sein, die Jugend Markt erobern wird - und das bedeutet oft, indem sie junge selber. Wenn man sich die Bands, die den größten Einfluss mit einem Massenpublikum haben aussehen, haben sie oft nur schon einmal ein paar Jahre älter als das Publikum, und als sie älter werden, nehmen sie das Publikum mit ihnen, wie die Rolling Stones haben mit der Baby-Boomer.
Deutsch-Band The Sweeps sind jedoch ein paar Jahre älter als der durchschnittliche Band und sind mit den Klängen, die sie mit gewachsen sind, sondern als eine rein zeitgenössischen Sound arbeiten. Ein Trio, bestehend aus Sängerin Kristina Brodowski, und Christoph Duwe und Niels Wesner, die beide spielen Synthesizer; zurück liefern bis Gesang, und den letzten Schliff mit einem Glockenspiel und einer Melodica.
Ihr viertes Eigenregie veröffentlichten Album, In the Night, präsentiert ihre Affinität für analogen Synthesizern wie dem Moog und der italienischen konzipiert String-Synthesizer der ELKA. Mit vielen Achtziger-Elemente in ihre Musik (man denkeCutting Crew, New Order und Clannad) sie haben erkannt, die Liebe zur italienischen Sängerin Valerie Dore und Italo-Disco, sondern auch anführen neueren Einflüssen wie Röyksopp, Air und St. Etienne.
Falling into der gleichen Klasse, wie verhält sich wie Sally Shapiro (die wurden auch von Valerie Dore beeinflusst) und Ontario Junior Boys, die Sweeps ein Mainstream-Pop-Bereich, erinnert an, komischerweise, Phil Collins und englischen Band Talk Talk (Gwen Stefani abgedeckt ihrem Song "Es ist mein Leben" ein paar Jahre zurück).
Sie nageln ein bestimmtes Geräusch, dass viele jüngere Künstler versuchen zu emulieren - das ist cool, Französisch Riviera, Disco-Sound, ihren Erfolg liegen in der Tatsache, dass haben mit ihr aufgewachsen und haben eine natürliche unendlich für sie - und nicht nur fetishisizing es als Generationswechsel Außenseiter.
Die andere Sache, die sehr interessant ist an diesem Album ist, dass viele der Tracks zusammen segue, was oft nicht sah wohlwollend auf von großen Plattenfirmen, die etwas, das sie in verschiedenen Stücken Markt wollen.
Aber ein Album als Ganzes, ist oft eine programmierte Reise für den Zuhörer, Musiker gründlich darüber nachzudenken, wie alle Tracks zusammen passen, um eine Geschichte zu erzählen - nicht immer begrifflich, sondern in der Stimmung, dass die Songs erinnern, und welche Art von Gefühlen die Songs in den Hörer zu rühren. Große Künstler haben oft beklagt über Vermietung Musik Führungskräfte treffen Entscheidungen über ihre Track-Listing in der Endphase ihres Albums, Spreng-und dem Gefühl, dass sie gesucht hatten.
Die Sweeps technischen Errungenschaften auf diesem Album ist selbstverständlich, sie haben durchgeführt, aufgezeichnet, und das Album gemischt ganz von selbst - und musikalisch, es ist fantastisch. Tracks wie Days Gone By and Synthetic Liebhaber sind ausgezeichnet; zaubert eine phantasievolle Landschaft, es wäre toll, wenn wenigstens ein paar dieser Songs könnten ihren Weg in den normalen Radio-Airplay zu machen, oder auf eine Filmmusik, die Art und Weise, dass viele neo- achtziger Jahren Songs wurden kürzlich von Nicolas Winding Refn für seinen Antrieb Soundtrack aufgenommen.
Unten ist eine erweiterte Remix von The Silicon Scientist von einem ihrer früheren Songs, Facing the Night, das kürzlich auf der vierten Radio-Cosmos Compilation veröffentlicht wurde. Die ursprüngliche Version erschien auf ihre 2009 Missing Pieces Album.
Es gibt auch ein tolles Video für eine andere Version dieses Liedes von Zak B, eine dunkle Reise durch Laura Palmer Land.
Wie ich in einem früheren Post über Roland Sebastian Faber Abwesenheit aus der jüngsten Alba und Fred Ventura Projekt, Without You, durch eine neue EP arbeiten zu erwähnen - das ist nur eine kurze Nachricht zu sagen, dass es endlich freigegeben wurde.
Called-Gesellschaft, die neue 12 "ist drei Original-Tracks, die Geräusche eines Motorik industrielle Dynamik, mit melodischen bricht Abwaschen der Schmutz und Fett von nation building (denken Schwarz-Weiß-Aufnahmen von den frühen Tagen von New York, Männer essen ihr Mittagessen auf Stahlbau Träger, und Sie haben den beigefügten "image-track")
Mit Kunstwerk wieder Veteran Emil Schult, ist Gesellschaft eine limitierte Vinyl Version erhältlich über den Aube-Shop . Aber es sollte auch digital erscheinen durch die üblichen musikalischen Outlets in den kommenden Wochen.
Ich zunächst einrichten Diese Seite einem Radio Dokumentarfilm ich (und aus) gearbeitet haben für eine Reihe von Jahren über den Film Komponist und Regisseur, John Harrison, und sein Soundtrack für die Stephen King-George Romero Team-up, Creepshow fördern - aber mit dem langen Blick auf diese Website zu einem Heim für Audio-Geschichten unter dem Spitznamen FOTW Audio Productions hergestellt.
Ich schloss kürzlich die erste von ihnen, "EA Poe und die Krautrock Connection", mit der Musik von Carlos Peron (einer der beiden Gründer der Achtziger-Band Yello) und die Seattle-Band The Fascination Movement.
Die Inspiration für die Geschichte stammt aus einer Erfahrung, die ich als Teenager gehabt hatte beim Besuch einer Freundin. Nach jahrelanger Lektüre Stephen King und Clive Barker, dachte ich, es könne keine Art, wie ich jemanden wie Edgar Allan Poe, wie wäre: Was könnte über schwarze Katzen und schwingenden Pendel beängstigend?
Aber während sie wurde aus dem Zimmer, begann ich zu lesen ihre Sammlung von Edgar Allan Poe kurzen Geschichten, die sie an ihrem Bett gesessen hatte - und nach wenigen Augenblicken war ich ganz und gar gezogen in. Ich konnte nicht glauben, wie schnell es hatte einen Effekt auf mich.
Krautrock, entdeckte ich vor ein paar Jahren, und dachte, es wäre ein großer Sprung von Punkt in die Phantasie, wenn Sie so geneigt waren. Das letzte Element traf jemanden, dachte ich, wäre toll, um zu versuchen, zu beeindrucken.
Filed under: Glass Candy , Musik - von IJ Wilson am 27. September veröffentlicht, 2011 @ 11.48
Johnny Jewel auf Tasten und Sängerin Ida No of Duo Glass Candy
Glass Candy und Chromatics kürzlich live auf Seattle Radiosender Kexp, während ihrer September-West Coast Tour. Abspielen von Titeln aus ihrer neuen EP Warm im Winter,Johnny Jewel und Ida No sprechen über ihre Einflüsse und das Niveau der Arbeiten, in ihrem nächsten Album mit Audioasis Producer Sharlese Metcalf.
Übrigens war Jewel befragt Anfang dieses Monats für Box Office Magazine , über seine Beteiligung an den neuesten Nicholas Winding Refn Film Drive, mit Ryan Gosling, wo er die Rolle des Soundtracks. Dieser begleitet Nachricht, dass er auch eingestellt ist Refns kommenden Remake von 1976 sci-fi film Logans Run for Warner Bros. Score
Wenn Sie nicht mit dem Glass Candy kennen, Chromatics oder Do It Better Italiener Label Klang, Sie können jetzt ihre 2007 Compilation After Dark kostenlos, eine großartige Einführung in viele dieser Künstler.
Lokale Sydney DJ, Bobby O, die vor kurzem zusammen ein Radio-Special von Musik, die locker als "hauntological", unheimliche Geräusche aus dem dunklen Wasser des kollektiven Unbewussten, mit seinem Markenzeichen, Disco-Beats durchsetzt definiert werden kann.
Spanning ein paar Jahrzehnte der Musik gibt es eine Schneise der Tracks aus dem traumhaft phantasmatischen Geist Box Label , darunter Belbury Poly, Jon Brooks und The Focus Group. Auch hören sich für Bot'Ox, die VisageThe Mind of a Toy und japanischen Hersteller KZA ist,Le Troublant Acid.
Die Show wurde ursprünglich auf Sydney Radiosender ausgestrahlt 2SER 10.30 Uhr - auf Extended Play, Montag 9.00. Außerdem können Sie Extended Play auf Mixcloud .
Filed under: John Carpenter , Musik - von IJ Wilson am 3. September veröffentlicht, 2011 @ 12.18
John Carpenter und Alan Howarth bei der Arbeit auf Season of the Witch (Scan mit freundlicher Genehmigung von Mike Conway)
Das wachsende Interesse an John Carpenter als Komponist elektronischer Musik, und nicht nur ein Regisseur von Horrorfilmen, scheint zu sein, erreicht einen kritischen Punkt in dem Moment: seine Musik ist in feierte The Sound of Fear Festival in London an diesem Wochenende, die neuesten Ausgabe von Draht -Magazin ein Interview mit seinem Komponieren Partner, Alan Howarth (wer wird bei der Sound of Fear Festival erscheinen) und Französisch-Duo Zombie Zombie ein Album Ende letzten Jahres als "Zombie Zombie Play John Carpenter".
Ein renommierter hardworker, kann John Carpenter nicht bewusst, wie viel Einfluss er auf einer sukzessiven Reihe von Generationen von elektronischen Musikern gehabt hat. Betrachtet in der gleichen Liga wie Giorgio Moroder und Vangelis, deren Soundtracks für Midnight Express und Blade Runner, bzw. gehabt haben ihr eigenes Leben, ist Carpenter oft als Major in Inspiration durch viele elektronische Musiker zitiert.
Das eigentliche Interesse an John Carpenter die Musik begann mit seinem Soundtrack für seinem 1976 Film Assault on Precinct-13. Für seine Titelmelodie, benutzte er eine einfache elektronische Riff, zwickte er von einem Led Zeppelin Song hatte, und ein Ersatz-perkussiven Linie auf einer Drum-Maschine zusammen, was dem Film eine ungewöhnliche Struktur, leicht kalt und synthetisch, und aus der Zeit vor dem neuen -wave/industrial Sound von Bands wie Throbbing Gristle und Coil.
Natürlich war es das Halloween-Thema (und der Film), die ihn auf der Karte setzen, als eine Art Surrogat-Audio Cue für etwas gespenstisch in den letzten paar Jahrzehnten (zusammen mit dem Twilight Zone Theme und "Tubular Bells" aus dem Exorzist).
Aber Carpenter hatte auch eine Reihe von anderen außergewöhnlichen Horror-Soundtracks komponiert - The Fog war erstaunlich, und so war das Ergebnis der dritten "Halloween"-Film, Season of the Witch, obwohl es nichts mit dem Original war. Mit jedem weiteren Film, schien er tiefer in die Musik, und seine längliche klingt - Drohnen und breiter biegen Bässe - mit Teilen des Gehirns selten außerhalb des Schlafes verwendet spielte.
Zombie Zombie-Version des Halloween-Thema in Glasgow leben
John Carpenter die Musik anfing, die von europäischen Gruppen, die sich neu, was sie in Assault on Precinct 13 gehört wollte bedeckt. Deutsch Produzent Ralf Hennings, als The Splash Band seinen eigenen 12 "der" End Theme "veröffentlicht in 1983, in der Nähe der Höhe von John Carpenter Einfluss auf die Filmwelt.
Seltsam, im Jahr 2003 - zwanzig Jahre später - eine limitierte Auflage CDr kam heraus mit dem Titel The European Tribute to John Carpenter, mit der gleichen Kürbis orange Farbe, die das Splash Band benutzt hatte. Es war eine Zusammenstellung verschiedener elektronischer Künstler aus ganz Europa, Abdecken und Komponieren Spuren in seinem Stil, aber mit einem entschieden Dark Wave gebogen. Dies wurde auf der Höhe des Electroclash Bewegung, wo ein Interesse an den Ursprüngen der modernen elektronischen Tanzmusik, in New-Wave, EBM, New York Electro und Euro-Pop (wie Italo-Disco) im Gange war. Dieses Interesse haben, kauften auch Synthesizer zurück in den Standard-Band Line-up, etwas, das nicht wirklich seit den achtziger Jahren gesehen worden war.
Eine Reihe von Musikern wie Holland Legowelt, Deutschland Anthony Rother und Booka Shade und australische Band Midnight Juggernauts anerkannt haben Carpenter Einfluss auf ihre Musik. Obwohl Carpenter selten komponiert Musik für Filme jetzt - die Arbeitsbelastung ist einfach zu groß - er hat sich hinter einer Vielzahl von Musik genossen werden links.
Die meisten seiner Musik ist immer noch vorhanden. Neben der größeren Varese Sarabande Releases veröffentlicht Nische Labels wie Record Makers (Heimat von Sebastian Tellier) seine Assault on Precinct 13 zum ersten Mal im Jahr 2003, während La-La Land Records löschte Big Trouble in Little China ein paar Jahre zurück .
