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Eurovision ist ein Musik-Ereignis, das eine interessante Geschichte hat. In vielerlei Hinsicht ist es eine Chance für die europäischen Länder, um gemeinsam für etwas anderes - nicht Sport-oder Finanz-Gespräche, sondern eine altmodische Lied Wettbewerb.

Es gab viele interessante Teilnehmer seit seiner Gründung im Jahr 1956. Der obige Clip ist ein schwedisches Remix von einem Lied, das in der Eurovision 1989 von türkischen Gruppe Pan war.

Obwohl Pan vielleicht nicht, dass auch außerhalb der Türkei bekannt ist, gab es einige sehr große Namen, das in der Konkurrenz wie ABBA und der britischen Sängerin Lulu. Außerdem repräsentiert eines der Themen von meinem letzten Beitrag, Sebastian Tellier, Frankreich im Jahr 2008.

Für 2012, dem australischen multikulturellen Radio-und TV-Sender SBS haben einen Pop-up-Radio für die nächsten paar Monate festgesetzt, präsentiert die Geschichte der Eurovision. Sie können sie hören hier online, oder laden Sie die kostenlose App und hören Sie es auf Ihrem Handy.

Dies ist ein brillantes Stück Musik, voller Energie und Kraft. Es wurde von Henry Purcell im siebzehnten Jahrhundert für die Beisetzung von Queen Mary geschrieben. Sowohl er als auch Queen Mary starb in ihren Dreißigern, fünf Jahre auseinander. In ihrem Leben haben, erlebten sie die Themse, über den Gefrierpunkt Purcell als seine Inspiration für das verwendete Cold Genius Arie .

Viele von uns würden die Musik für die Beerdigung von Queen Mary durch den Soundtrack zu Kubricks Film A Clockwork Orange zu erkennen. Die Film-Version wurde leicht variiert, mit einigen versteckten Motive, von der sehr talentierten Wendy Carlos auf der neu erfundene Moog-Synthesizer komponiert. (Aus urheberrechtlichen Gründen ist das Original nicht zur Verfügung, so dass hier ist ein 8-Bit-Version chiptune, mit der gleichen Technologie hinter dem Commodore 64).

Und das ist Sebastian Tellier die Sexual Sportswear, die im Jahr 2008 kam, nach einem ähnlichen harmonischen / melodischen Muster, investieren sie mit der gleichen emotionalen Energie.

Es macht Sie denken, dass alle Töne, Melodien und Musik, Teil einer riesigen Matrix, über Tausende von Jahren der Geschichte der Menschheit gebaut sind, und gemeinsam genutzt, vielleicht als Teil eines kollektiven Unbewussten.

Okay, kein großes Thema hier, außerhalb der ehrfürchtigen und unheimlich ... und vielleicht alt ... und vielleicht Italo ... (okay, so gibt es ein Thema!)

Ich lese das Buch von Simon Reynolds Retromania im Moment, und ehrlich gesagt, hat all dies machte mir Sorgen - die Tatsache, dass Italo-Disco auftaucht, wie in großen Buchstaben in meinen Tag-Cloud.

Anyway, hier sind Sie. . .

Spacer Woman - Charlie (1983)

Flash in the Night - Public Leidenschaft (1986)

Take a Chance - Herr Flagio (1983)

Preview des Films "New Summer Wavelength" von Ghost-Box-Mitbegründer Julian House. Musik: Sommer-Runde von neuen Poly Belbury Album "The Belbury Tales"

In Australien, in den 70er und 80er Jahren gab es zwei große Ströme von Kultur Einspeisung in das Land - eine aus Großbritannien, der andere aus den Vereinigten Staaten, sowie eine kleine Menge von unserem eigenen Material lokal erstellt. Auch wenn wir nicht mehr eine britische Kolonie - Australien erlangte seine Unabhängigkeit im Jahr 1901 - wir hatten immer noch eine enge kulturelle Verbindung nach Großbritannien, und unsere nationalen Sender, ABC, kaufte viele seiner Programme von der BBC und anderer Sender wie ITV Englisch .

Wir sahen alles von Doctor Who und The Goodies, um All Creatures Great and Small und des guten Lebens, und für Kinder das Aufwachsen in einer warmen und sonnigen Klima, wir dennoch zu tanken einiges an der brütenden englischen Landhausstil.

Leider im Laufe der Jahre, als es gilt für die meisten Länder ist, hat das amerikanische Programmierung gekommen, um den Äther beherrschen. Aber um fair zu sein, gibt es auch eine sehr viel internationale Erfahrung der Kultur mit der Syndizierung von Reality TV-Shows überall auf der Welt erstellt (Big Brother in den Niederlanden entstanden) erneuert an ein lokales Publikum.

Für viele von uns leben in den Antipoden, öffnet sich jedoch die einzigartige Musik von Belbury Poly und der Ghost-Box-Label eine Art mentale Zeitkapsel dieser längst vergessene Gefühle und Empfindungen unserer britischen geprägten Kindheit.

Left-, Richt-Jim Jupp (auch bekannt als der Vikar von Belbury) und rechts, oben seine Krawatte, Julian Haus

Label-Gründer Jim Jupp und Julian House, durch die Erforschung ihrer eigenen Erfahrungen in der Kindheit, haben einen alten Weg, Töne und Bilder, eine Kultur, die stark durch staatliche Bildungsprogramme und institutionalisierten Kreativität wie die der getrieben wurde gefangen genommen BBC Radiophonic Workshop . Sie haben sich erhalten und diese alten Medien-Arten machen erhoben in eine neue und wertvolle Kunstform, nähert sich ihnen in der gleichen Weise, dass jemand die Kunst der Schmiedekunst, um sicherzustellen, dass ein geschätzter kulturellen Tradition nicht durch Nachlässigkeit verloren zu lernen.

Aber mit niemand, sie zu lehren, diese seltsame Welt, die sie geschaffen hat, von ihrer eigenen Entscheidungsfindung gewesen, durch einen Prozess des Reverse Engineering wieder entdeckt.

Julian Haus kümmert sich um all die Albumcover und Grafikdesign für das Label (auch Loslassen Musik als die Focus Group) und hat eine Geschichte zu machen Musikvideos für Primal Scream und den Doves. Sein Geist Box Bilderwelt ist ein seltsames Gebräu von Dorfkirchen, Sonne Schatten und neolithische stehende Steine.

Jim Jupp ist hinter Belbury Poly, und das vierte Album "The Belbury Tales" ist soeben erschienen. Der Zorn Gottes: - Schlagzeuger Jim Musgrave und Gitarrist Christopher Budd - was dem Belbury Sound eine neue Dimension mit Fuzz-Gitarren, Gesang, Chor und einem synthetisierten alá Popul Vuh der Aguirre Für diese neue Arbeit hat er die Hilfe von weiteren Musikern angeworben.

Der Albumtitel ist eine Anspielung auf den Canterbury Tales, ein Eckpfeiler der britischen literarischen Kultur, sondern ist dabei auch auf weitere unorthodoxe literarischen Traditionen, wie die britische Science-Fiction. In die Verpackung des Albums ist eine fiktive Geschichte von Wire Magazine Editor-in-chief, Rob Young, der ausführlich über die Ghost-Box-Label und Belbury Poly in seinem Buch geschrieben Elektrische Eden .

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Die australische Verbindung, um all dies ist eine interessante Geschichte. In den Sechzigern und Siebzigern, zogen viele junge, professionelle Australier nach London, um ihre Spuren zu machen, das Gefühl, dass die Aufstiegschancen im eigenen Land - die zu dem Zeitpunkt hatte eine viel kleinere Population - begrenzt waren.

Einer der Menschen, um unsere Küsten zu verlassen war der Komponist Ron Grainer. Geboren in Atherton, Queensland, war er ein Studium an der Sydney Conservatorium of Music. In London engagierte er sich mit der BBC, Komponieren Titelmusik und Bühnenmusik für Shows wie Maigret. Eines seiner berühmtesten Werke war das Knacken Thema für den Gefangenen. Jedoch war es sein Orchesterwerk Thema für Doctor Who, die bekanntlich von Delia Derbyshire auf elektronische Geräte umgewandelt wurde und verwandelte sich in eine der sofort erkennbaren Themen rund um die Welt.

Eine umgekehrte Reise wurde von Tristram Cary, der nach vielen Jahren der Komposition seiner einzigartigen Synthesizer-Musik für Doctor Who (wie auch hilft bei der Entwicklung seiner Unterzeichnung Instrument, das EMS VCS3 mit Erfinder Peter Sinowjew), zog sich in Adelaide leben, South Australia gemacht. Eine Doppel-CD von seiner ursprünglichen Nicht-Doctor Who Kompositionen wurde von den Australien-Label Tall Poppies im Jahr 2000, und er erschien 2006 in der Dokumentarfilm Was die Zukunft geklungen vor dem Hinschied im Jahre 2008.

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"Die Belbury Tales" ist soeben erschienen, durch die verfügbaren Ghost-Box-Website in einem 12 "-Vinyl-Format, CD und Download. Wenn auch Sie möchten auf dem Laufenden über Geschehnisse in der Welt der Belbury bleiben, können Sie durch durchlesen The Belbury Parish Magazin (obwohl ich den leisen Verdacht, dass die Pfarrkirche von den gleichen Steinen, die einst die örtlichen Druiden Kreis gestaltet haben - so watch out!)

Dies ist eine verrückte Proto-Techno für Babys, von Raymond Scott 1964 Album "Soothing Sounds for Babies".

Scott war ein großer Jazz-Orchestrierung aus den 30er und 40er Jahren, dessen Musik wurde von Warner Bros lizenziert und werden von Carl Stalling für viele, viele Looney Tunes Cartoons, insbesondere seine Zusammensetzung Powerhouse.

Nach einer erfolgreichen Karriere in TV, begann er seine eigenen Instrumente zu erfinden, kommen mit der Pre-Moog Electronium, die seine beruhigende Baby Geräusche auf komponiert wurde.

Sein Vintage Jazz-Musik wurde der Öffentlichkeit in den Neunzigern, als Alt-Kinder-Cartoon Schöpfer, John Kricfalusi Scotts Musik verwendet für seine brillante Ren & Stimpy Show wieder eingeführt.

Apropos John Kricfalusi er auch Musik aus dem Capitol Production Music Library verwendet, von denen einige bereits in Bild Ten 's Night of the Living Dead erschienen.

Wie auch immer, besuchen Sie die Raymond Scott Archiv , oder sehen Sie sich den Dokumentarfilm vor kurzem von seinem Sohn gemacht, außer sich Dad .

Hier haben wir mittelalterliche Gesänge durch die Brille der Achtziger Jahre Pop, vom aktuellen Album John Maus ': "Wir müssen die mitleidlosen Zensoren von uns selbst werden." (Puh, sprechen von einem Schluck!) Dank meines Freundes Robert für mich ermutigt, es zu kaufen . Mehr Infos über das Album hier!

Nwa Gezani My Love / Shangaan ELECTRO aus soundtravels auf Vimeo .

Das Sydney Festival 2012 hat gerade erst begonnen, und es war unglaublich Line-Up an Menschen und Ereignisse: John Maus hat bereits gespielt, Prins Thomas wird hier sein am Ende des Monats.

Aber eines der interessantesten Gruppen für das Festival zu bringen sind Shangaan Electro aus Südafrika, ein Kollektiv von Künstlern durch den Ingenieur-und Talent-Scout Nozinja produziert. Eine Zusammenstellung ihrer Musik wurde im vergangenen Jahr veröffentlicht "New Wave Dance Music aus Südafrika" auf eklektischen englischen Label Honest Jons Records.

Es ist eine kostenlose Veranstaltung an diesem Samstag Nacht 14. Januar in Prince Alfred Park, Parramatta.

Hören Sie sich eine unheimliche und fantastische Stück Filmmusik für den 1971 Michael Crichton Thriller, The Andromeda Strain.

Komponist Gil Mellé war Greenwich Village Jazz-Musiker, der auch ein Interesse an Elektronik und experimentelle Stile wie Musique Concrete, wo Musik auf Band (keine WAV-Dateien in diesen Tagen) aufgezeichnet werden würde und dann manipuliert werden, um neue Sounds zu kreieren.

Der erste Track hier: "Das Piemont Elegy" ist ein großartiges Beispiel für eine perfekt kompakten Musikstück, experimentell, aber immer noch nach einer konventionellen John Barry-ähnliche Songstruktur.

Jedoch auf das Zuhören zu halten, und die Titel beginnen, ein bisschen mehr gehen Sie raus!

Singer Kristina Brodowski sonnt sich in der Wärme eines orangefarbenen Licht der Bühne

Der Ausdruck abwartend Ihre Zeit ist wichtig, um kreative Menschen, wahre künstlerische Erfolg wird nicht immer in Jugend gebunden ist, oder sich auf dem neuesten Stand der Mode. Oft kreative Menschen verbringen eine gute Anzahl von Jahren immer an, was sie Gutes tun, die Perfektionierung der Technik, und Ausmerzung ihre Unvollkommenheiten.

Das Problem mit der Musik, aber als kreative Kunst ist, dass es so ist in den Handel gebunden und der "Rockstar Flugbahn", dass der einzige Weg, erfolgreich zu sein, die Jugend ist Markt erobern - und das bedeutet oft, indem sie sich jung. Wenn man sich die Bands, die den größten Einfluss mit einem Massenpublikum haben aussehen, haben sie oft nur schon einmal ein paar Jahre älter als das Publikum, und wenn sie älter werden, nehmen sie die Zuschauer mit ihnen, wie die Rolling Stones haben mit der Baby-Boomer.

Deutsch-Band The Sweeps sind jedoch ein paar Jahre älter als der durchschnittliche Band und sind mit den Klängen, die sie mit gewachsen sind, eher als eine rein zeitgenössischen Sound arbeiten. Ein Trio, bestehend aus Sängerin Kristina Brodowski, und Christoph Duwe und Niels Wesner, die beide spielen Synths, Vocals bieten bis zurück; und den letzten Schliff mit einem Glockenspiel und Melodica ein.

Ihr viertes Album in Eigenregie veröffentlichten, in der Nacht, zeigt ihre Affinität zu analogen Synthesizern wie dem Moog und der italienischen entworfen String-Synthesizer der ELKA. Mit vielen Achtziger Elemente in ihrer Musik (man denke Cutting Crew, New Order und Clannad) sie haben anerkannt, die Liebe zur italienischen Sängerin Valerie Dore und Italo-Disco, sondern auch anführen neueren Einflüssen wie Röyksopp, Air und St. Etienne.

Fallen in die gleiche Klasse, wie verhält sich wie Sally Shapiro (die wurden auch von Valerie Dore beeinflusst) und Ontario Junior Boys haben die Sweeps eine Mainstream-Pop-Bereich, erinnert an, komischerweise, Phil Collins und englischen Band Talk Talk (Gwen Stefani bedeckt ihrem Song "It 's My Life" ein paar Jahre zurück).

Sie nageln ein bestimmtes Geräusch, dass viele jüngere Künstler versuchen zu emulieren - so cool, Französisch Riviera, Disco-Sound, der Erfolg liegt in der Tatsache, dass haben mit ihm groß geworden und haben eine natürliche unendlich für sie - und nicht nur fetishisizing es als Generationswechsel Außenseiter.

Die andere Sache, die sehr interessant an diesem Album ist, dass viele der Tracks Segue zusammen, was oft nicht wohlwollend auf von großen Plattenfirmen, die etwas, dass sie in verschiedenen Stücken zu vermarkten können wollen.

Aber ein Album als Ganzes, ist oft eine programmierte Reise für den Zuhörer, Musiker, gründlich darüber nachzudenken, wie alle Tracks zusammen passen, um eine Geschichte zu erzählen - nicht immer begrifflich, sondern in der Stimmung, dass die Songs erinnern, und welche Art von Gefühlen die Songs in den Zuhörer zu rühren. Große Künstler haben sich oft beklagt, über Vermietung Musik Führungskräfte treffen Entscheidungen über ihre Track-Listing in der Endphase ihres Albums, und Zerstörung das Gefühl, dass sie gesucht haben.

Die Sweeps technischen Errungenschaften auf diesem Album versteht sich von selbst, sie haben durchgeführt, aufgezeichnet, und mischte das Album ganz von selbst - und musikalisch, es ist fantastisch. Mit Tracks wie Tage und Synthetische Liebhaber Vorbei sind ausgezeichnet; zaubert eine phantasievolle Landschaft, es wäre toll, wenn wenigstens ein paar dieser Songs könnten den Weg ins normale Radio-Airplay zu machen, oder auf eine Filmmusik, die Art und Weise, dass viele Neo- achtziger Jahren Songs wurden kürzlich von Nicolas Winding Refn für seinen Antrieb Soundtrack aufgenommen.

Unten ist ein Extended Remix von The Silicon Scientist von einem ihrer früheren Songs, Facing the Night, das kürzlich auf der vierten Radio-Cosmos Compilation veröffentlicht wurde. Die ursprüngliche Version erschien 2009 auf ihrem Album Missing Pieces.

Es gibt auch ein tolles Video für eine andere Version von diesem Lied von Zak B, eine dunkle Reise durch Laura Palmer Land.

Discographie:

Elektro Elektro (2006)

Die große Lüge über die Ewigkeit (2007)

Missing Pieces (2009)

Nostalgia for the Future EP (2010)

In der Nacht (2011)

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Wie ich bereits in einem früheren Post über Roland Sebastian Faber Abwesenheit aus dem jüngsten Alba und Fred Ventura Projekt, ohne dich, wegen der Arbeit an einer neuen EP erwähnt - das ist nur ein kurzer Beitrag zu sagen, es wurde endlich veröffentlicht.

Genannt Gesellschaft, die neue 12 "drei Original-Tracks, die Geräusche einer dynamischen industriellen Motorik, ist mit melodischen Breaks Abwaschen der Schmutz und Fett von nation building (denken Schwarz-Weiß-Aufnahmen von den frühen Tagen von New York, Männer essen ihr Mittagessen bis auf Stahlbau Träger, und Sie haben die begleitenden "image-track")

Mit Kunstwerk wieder von einem Veteranen der Emil Schult ist die Gesellschaft eine begrenzte Vinyl Release vorhanden durch den Aube-Shop . Aber es sollte auch digital erscheinen, über die üblichen musikalischen Outlets in den kommenden Wochen.

Hier eine Vorschau: