Ich zunächst einrichten Diese Seite einem Radio Dokumentarfilm fördern Ich arbeite schon seit über (und aus) für eine Reihe von Jahren über den Film Komponist und Regisseur, John Harrison, und sein Soundtrack für die Stephen King-George Romero Team-up, Creepshow - aber mit dem langen Blick auf diese Website zu einem Zuhause für Audio-Geschichten unter dem Pseudonym von FOTW Audio Productions hergestellt.
Ich schloss kürzlich die erste von ihnen, "EA Poe und die Krautrock-Connection", mit der Musik von Carlos Peron (einer der beiden Gründer der achtziger Jahre Band Yello) und der Seattle-Band, die Faszination Uhrwerk.
Die Inspiration für die Geschichte stammt aus einer Erfahrung, die ich als Teenager gehabt hatte beim Besuch einer Freundin. Nachdem er Jahre damit verbracht zu lesen Stephen King und Clive Barker, dachte ich, könnte es keine Art, wie ich jemanden wie Edgar Allan Poe gerne wäre: Was gibt es über schwarze Katzen und schwingen Pendel beängstigend?
Aber während sie aus dem Zimmer war, fing ich an zu lesen ihre Sammlung von Edgar Allan Poe kurze Geschichten, die sie an ihrem Bett gesessen hatte - und nach wenigen Augenblicken war ich ganz und gar gezogen in. Ich konnte nicht glauben, wie schnell es hatte einen Effekt auf mich.
Krautrock, entdeckte ich vor ein paar Jahren, und dachte, es wäre ein großer Sprung sein Ausgangspunkt in der Vorstellung, wenn Sie so geneigt waren. Das letzte Element traf jemanden, dachte ich, wäre toll, um zu versuchen und zu beeindrucken.
Filed under: Glass Candy , Musik - gepostet von IJ Wilson am 27. September 2011 @ 11:48
Johnny Jewel auf Tasten und Sängerin Ida Kein Duo von Glass Candy
Glass Candy und Chromatics kürzlich live auf Seattle Radiosender KEXP, während ihrer September West Coast Tour. Abspielen von Titeln aus ihrer neuen EP im Winter warm,Johnny Jewel und Ida Kein Gerede über ihre Einflüsse und das Niveau der Arbeit geht in ihrem nächsten Album mit Audioasis Producer Sharlese Metcalf.
Übrigens wurde Jewel Anfang des Monats für interviewt Box Office Magazine , über seine Beteiligung an der neuesten Nicholas Winding Refn Film, Drive, mit Ryan Gosling, wo er die Teil des Soundtracks. Dieser begleitet Nachricht, dass er auch eingestellt ist Refns Remake aus dem Jahr 1976 Science-Fiction-Film Logans Run für Warner Bros. punkten
Wenn Sie nicht mit dem Glass Candy vertraut sind, Farbenlehre oder Italiener Es Do Better Label Sound, kannst du jetzt deine Zusammenstellung ihrer 2007 After Dark kostenlos, eine tolle Einführung in viele dieser Künstler.
Lokale DJ Sydney, Bobby O, vor kurzem zusammen ein Radio-Special von Musik, die locker als "hauntological" definiert werden könnte, unheimlichen Geräusche von den dunkleren Gewässern des kollektiven Unbewussten, mit seinem Markenzeichen Disco-Beats durchsetzt.
Spanning ein paar Jahrzehnte der Musik, gibt es eine Schneise der Tracks aus dem traumhaft phantasmatischen Ghost Box Label , darunter Belbury Poly, Jon Brooks und The Focus Group. Auch hören sich für Bot'Ox, ist VisageThe Mind of a Toy und japanischen Hersteller KZA erwartet Sie dasLe Troublant Acid.
Die Show wurde ursprünglich auf Sydney Radiosender ausgestrahlt 2SER 22.30 Uhr -, auf Extended Play, Montag 9.00. Außerdem können Sie Extended Play auf Mixcloud .
Filed under: John Carpenter , Musik - von IJ Wilson am 3. September 2011 posted @ 12.18 Uhr
John Carpenter und Alan Howarth bei der Arbeit auf Season of the Witch (Scan mit freundlicher Genehmigung von Mike Conway)
Das wachsende Interesse an John Carpenter als Komponist elektronischer Musik, und nicht nur ein Regisseur von Horrorfilmen, scheint zu sein, erreicht einen kritischen Punkt im Moment: seine Musik wird gefeiert in The Sound of Fear Festival in London an diesem Wochenende, die neueste Ausgabe von Draht- Magazin ein Interview mit seinem Komponieren Partner, Alan Howarth (wer wird am Sound of Fear Festival erscheinen) und Französisch-Duo Zombie Zombie veröffentlichte ein Album Ende letzten Jahres als "Zombie Zombie spielen John Carpenter".
Eine renommierte hardworker, kann John Carpenter nicht bewusst, wie viel Einfluss er auf einer Reihe von aufeinander folgenden Generationen von elektronischen Musikern gehabt hat. Betrachtet in der gleichen Liga wie Giorgio Moroder und Vangelis, deren Soundtracks für Midnight Express und Blade Runner, bzw. gehabt haben ihr Eigenleben, wird Carpenter oft als große Inspiration von vielen elektronischen Musiker zitiert.
Das eigentliche Interesse an John Carpenters Musik begann mit seinem Soundtrack für seinen Film 1976 Assault on Precinct-13. Für seine Titelmelodie, benutzte er eine einfache elektronische Riff, dass er eingeklemmt aus einem Led Zeppelin Song hatte, und einen Ersatz-perkussiven Linie auf einer Drum-Maschine zusammen, was dem Film eine ungewöhnliche Struktur, leicht kalt und synthetisch, und Vordatierung die neue -wave/industrial Sound von Bands wie Throbbing Gristle und Coil.
Natürlich war es das Halloween-Thema (und der Film), die ihn auf die Karte setzen, als eine Art von Surrogat-Audiosignal für etwas gespenstisch in den letzten paar Jahrzehnten (zusammen mit dem Twilight Zone Theme und "Tubular Bells" aus der Exorzist).
Doch Carpenter hatte auch eine Reihe von anderen außergewöhnlichen Horror-Soundtracks komponiert - Der Nebel war erstaunlich, und so war der Spielstand nach dem dritten "Halloween"-Film, Season of the Witch, obwohl es nichts mit dem Original war. Mit jedem weiteren Film, schien er tiefer in die Musik, und seine verlängerte Klänge - Drohnen und breit Biege Basstöne - mit Teilen des Gehirns selten außerhalb des Schlafes eingesetzt spielte.
Zombie Zombie-Version des Halloween-Thema in Glasgow leben
John Carpenter die Musik anfing, die von europäischen Gruppen, die neu, was sie in Assault on Precinct 13 zu hören wollte bedeckt. Deutsch Produzent Ralf Hennings, als die Band Splash seinen eigenen 12 "des" End Theme "aus dem Jahre 1983, in der Nähe der Höhe von John Carpenters Einfluss auf die Filmwelt.
Seltsam, im Jahr 2003 - zwanzig Jahre später - eine limitierte Auflage CDr kam heraus, das Europäische Tribute to John Carpenter, mit dem gleichen Kürbis orange Farbe, dass der Splash-Band verwendet hatte. Es war eine Zusammenstellung verschiedener elektronischer Künstler aus ganz Europa, Abdecken und komponierte Tracks in seinem Stil, aber mit einer Dark Wave entschieden gebogen. Dies war auf dem Höhepunkt des Electroclash Bewegung, wo das Interesse an den Ursprüngen der modernen elektronischen Tanzmusik, in New-Wave, EBM, Electro New York, und Euro-Pop (wie Italo-Disco) im Gange war. Dieses Interesse haben, kauften auch Synthesizer zurück in den Standard-Band-Line-up, etwas, das nicht wirklich seit den achtziger Jahren gesehen worden war.
Eine Reihe von Musikern wie Hollands Legowelt, in Deutschland Anthony Rother und Booka Shade, und australische Band Midnight Juggernauts anerkannt haben Carpenters Einfluss auf ihre Musik. Obwohl Carpenter selten komponiert Musik für Filme jetzt - der Arbeitsaufwand ist einfach zu groß - er hat sich hinter einer beachtlichen Zahl von Musik genossen werden ließ.
Die meisten seiner Musik noch verfügbar ist. Neben den größeren Varese Sarabande Releases freigegeben Nische Labels wie Record Makers (Heimat von Sebastian Tellier) seine Assault on Precinct 13 zum ersten Mal bereits im Jahr 2003, während La-La Land Records löschte Big Trouble in Little China ein paar Jahre zurück .
Im Laufe der Jahre habe ich den ursprünglichen 1968 Film Planet der Affen wieder beobachtete, teils aus Nostalgie, wie es erinnerte mich an Samstag Nachmittagen zu Hause, wo es im Fernsehen alle paar Jahre zu sehen war. Aber es hat sich ernsthaft auf mich wie ein Film gewachsen.
Das Original hatte eine tolle Soundtrack von Jerry Goldsmith vorwiegend experimenteller Perkussion. Es wurde von früheren modernistischen Komponisten wie Edgar Varese und Karlheinz Stockhausen beeinflusst, und war ein Stil des Film-Scoring, die viel benutzt in den späten sechziger Jahren wurde - vor allem von Goldsmith. Hören sie, gepaart mit Bildern von Männern zu kämpfen durch eine öde Landschaft, weckt Assoziationen sowohl von einer Ära des Film-, und von einer bestimmten Art von epischen Reise, dass starrte an die Mittagssonne, nach Wasser, Sonneneruptionen über Spinnen das Objektiv der Kamera.
Außerdem können die wichtigsten soziologischen Themen des Films über das Undenkbare, Vergänglichkeit der menschlichen Zivilisation, und die Rolle der Wahrheit und Versionen der Geschichte, wenn es um die Wahrung des sozialen Ordnung geht, nie wirklich aktuell und wird so ziemlich immer relevant sein, da Solange die Erde sich dreht und die Menschen sind auf sie.
Schließlich gibt es noch etwas über Affen, die einen besonderen Nerv der Zuschauer trifft: muskulös aus der Zivilisation Spiel, experimentiert mit den verschiedensten Branchen, und im Grunde nicht so behandelt, als würden Sie einen nahen Verwandten, ihnen die Oberhand gewinnen ist nicht so weit hergeholt und unglaubwürdig Idee. Es ist nur eine Frage des wie.
Also ich war erfreut zu Rise of the Planet of the Apes Aufdrehen auf der großen Leinwand zu sehen.
James Franco ist groß. Das CGI wird wohl benutzt und nicht zu über-the-top. Es gibt ein Element des Realismus in dem Film, der ein starker Punkt der gute, junge Regisseure in Hollywood im Moment (und einem seiner rettenden Gnaden) ist. Der Film als eine Geschichte auch gegen den Strich geht, ein gesetzter Aufguss von etwas Altem. Es ist ein innovatives und frisches Gefühl darüber, und es ist geschickt konstruiert, in der gleichen Weise, dass Inception war.
Der Anhänger (je nachdem, welcher Sie zu sehen) ist etwas irreführend, wie es scheint, dass die meisten der Film wird über Menschen und Affen kämpfen, was nicht wirklich der Fall zu sein: die Hauptgeschichte liegt mit Caesar und seine Beziehung zu seiner mad- Wissenschaftler Art Vater, sowie die langsame und allmähliche Verklebung von Caesar mit den anderen Affen, als organisierte, revolutionäre Bewegung.
Es gibt ein paar Links zu den Original Planet der Affen Film wie Caesar den Aufbau einer Karton-Modell der Freiheitsstatue, und ein Zitat aus dem Original, gesprochen von einem geringeren Charakter, aber der Film nicht wirklich brauchen: Sie steht bis so gut auf seine eigene, können die Menschen beobachten und genießen Sie es, ohne eine Ahnung über seine Geschichte. Außerdem schafft es auf eine epische Vorschlag, die Erfassung der Auswirkungen der ursprünglichen endet, dass Sie ehrlich gesagt nicht kommen sehen.
Und seine ebenfalls eine erfreuliche Film, das ist wirklich das Wichtigste für einen Hollywood-Blockbuster. Es ist nicht alltäglich, dass Sie zu sehen, Affen Straßenbahn-Surfen bis die Hügel von San Francisco zu bekommen. Also tun Sie sich einen Gefallen, kaufen Sie sich eine Choc-Spitze und einige Popcorn, und hinter diesen Affen bekommen.
Transeuropäische Freunde (von links nach rechts): Michael Künzer, Keen K, und Fred Ventura
Die deutsche elektronische Outfit Alba sind auf einer Siegesserie im Moment. Sie stießen sie ab Ende letzten Jahres durch Loslassen der funkelnde, dreiteilige Kraftpaket Philomena, und es folgen nun mit dem emotional elektrische Fackel-Lied, ohne dich.
Obwohl der in London ansässigen Mitglied der Gruppe, Roland Sebastian Faber hat saß diese spezielle Version heraus, wie er auf seinem Solo-Album arbeitet, die beiden anderen Mitglieder, die in Deutschland ansässig sind - Michael Künzer und Keen K - haben einen Sänger, der legendäre gewonnen Fred Ventura.
Ein geachteter Veteran der Italo-Szene, begann Fred Ventura seine musikalische Karriere in den späten siebziger Jahren Schlagzeug zu spielen mit dem Mailänder New-Wave-Band, State of Art. Er fuhr fort, eine Solo-Karriere durch die meisten der achtziger Jahre haben als Sänger mit einer Reihe von Hits wie "Love Theme from Flexxy Ball (Du wirst dich nie ändern No More)" und "Body Heat" mit der Gruppe Fockewulf-190, die kommen, um als Italo-Klassiker betrachtet werden können. In den letzten Jahren hat er sich wieder ins Rampenlicht außerhalb Italiens kommen durch die Arbeit von IF und Alden Tyrell .
Die Arbeit mit Fred Ventura ist ein Meilenstein in der Geschichte der Aube-Label, als ihre erste offizielle Veröffentlichung im Jahr 2007 war ein weiterer Italo-Stil Track, Hold Me von Jupiter Schwarz, die sich um Texte von Ventura vorgesehen gebaut wurde. Nach seiner Freilassung erhielt sie ein tolles Feedback von Musikjournalisten und Fans gleichermaßen, es wurde von verfochten IF auf seiner Internet-Radiostation, CBS und wurde von Musikjournalist Lina Goldberg als einer der Fred Ventura beschrieben stärksten Songs .
Für diese neue Version hat Flemming Dalum, dem legendären dänischen DJ, Mentor und Depotbank (mit einer Plattensammlung Zahl in die Tausende) ihm den Daumen nach oben für die Aufnahme ein authentisches Italo-Sound, aber ohne, was er die Geschmacklosigkeit des italo. Dies ist auf Ventura, der die Fähigkeit zu dramatisch over-the-Top-Themen, wie verlorene Liebe und bittere Trennungen, mit einem poigancy, das sich perfekt mit stimmungsvollen Synthie-Pop zu behandeln hat.
Künzer und Keen K sind auch sehr talentierte Musiker elektronischer, sie sind in der Lage, Klänge aus über zwanzig Jahren neu zu erstellen, aber nie verlieren sich in ihr mit genug von ihren eigenen musikalischen Erfindungen und Signaturen es frisch zu halten.
Sie haben auch die kreative Mantel der Düsseldorfer Schule der elektronischen Musik geerbt Sie wissen nicht löschte viel Musik;. Aber wenn sie es tun, ist es von sehr hoher Qualität, mit großer Kunstfertigkeit hinter der Vinyl versteckt. Diese spezielle Version wurde ausschließlich auf analogem Equipment aufgenommen, um den Ton außerhalb des Computers Box, die die meisten elektronischen Musik oft gefangen ist in. erhalten
Wie ich bereits erwähnt habe in früheren Posts , sind eines der herausragenden Merkmale von Aube "s-Releases ihrer Plattencover, der Originalvorlage durch international renommierter Künstler wie Emil Schult und Marc Brandenburg. Die neueste ist eine Rückkehr zu Syd Brak , der dort taten erste Release, Hold Me, und deren ikonische Airbrush-Kunst ist sofort erkennbar als ein wichtiges Merkmal von frühen achtziger Jahren Kunst.
Obwohl CDs sicherlich immer eine Sache der Vergangenheit, ich denke immer noch, dass sie eine großartige Möglichkeit für Künstler, ihre besten Arbeiten zusammen sammeln und geben sich einige Nachwelt, anstatt auf die Vier-Winde des Internets gestreut werden sollen. Ich hoffe, dass Alba 1 Tag die besten Tracks zusammen sammeln, auf einem einzigen Album.
Ohne Sie gibt es als limitierte Edition 12 "und digitaler Download über die Website Aube , sowie den regelmäßigen Internet-Musik-Outlets.(Sie können auch eine Vorschau von der Soundcloud embed unten)
Filed under: Bernard Fevre , Musik - von IJ Wilson am 11. April 2011 @ 1.41 veröffentlicht
Before and After: Französisch Musiker Bernard Fevre vergleicht sich mit einer früheren Version
Ray Russell, ehemaliger Redakteur des Playboy in den 50/60s, wurde mit dem Teufel in allen seinen Erscheinungsformen besessen, und schrieb eine Kurzgeschichte mit dem Titel "Ich schicke." Es war eine kosmische Geschichte, wie der Teufel Reisen durch Zeit und Raum schließlich crashlands auf einem Planeten, und sieht zu, wie im Laufe von einer Million Jahren, die Pflanzen und Tiere wachsen um ihn herum, langsam Formen in etwas, was wir modernen Menschen, wie unsere Vorfahren Jungsteinzeit erkennen würde.
Eine seltsame Geschichte existiert parallel mit dem Leben des Musikers Französisch Bernard Fevre, ein Pionier der elektronischen Musik, und den ersten, die Disco-Musik von einem dunklen und elektronischen Eigenschaften zu konstruieren.
Seine rare Aufnahmen aus den späten siebziger Jahren wurden zum ersten Mal auf mysteriöse Luke Vibert die neu ausgestellt Rephlex Label im Jahr 2004, während seine Musik wurde gleichzeitig von New Yorker Morgan Geist und Darshan Jesrani verfochten. Aber es war dem englischen Label Lo Recordings , die in ihm als einen ihrer bedeutendsten Künstler investiert haben, die Freigabe drei full-length Album seiner in den vergangenen fünf Jahren.
Ein dunkler, etwas Horror-beeinflussten, Nu-Disco-Sound: Sein Comeback ist auch mit einer Fülle von anderen Künstlern, die in ähnlicher Weise von Musik verstrickt.
Was ist unglaublich, über seine ursprüngliche Musik aber war, dass er es schafft mindestens ein halbes Jahrzehnt vor dem Aufkommen der MIDI (eine spezielle Synthesizer Sprache, die für die exakte Synchronisation von elektronischen Instrumenten erlaubt), und dass die Musik selbst war einfach nur so anders als alles andere seiner Zeit. Diese einzigartige Klang hat eine verzögerte Reaktion hatte, sich quer durch die Jahrzehnte, und jetzt mit einer speziellen Bedeutung für die retrofuturist Klang der vielen neuen und jüngeren Künstlern.
- Welche geht nur um zu zeigen, dass der Teufel ist ein Überlebender.
Die neuesten Black Devil Disco Club-Album "Circus" ist ab sofort auf Lo Recordings.Schauen Sie sich die Black Devil Disco Club Webseite für weitere Informationen.
Ausgewählte Diskographie:
Die seltsame Welt der Bernard Fevre (1975) L'Illustration Musicale
Disco Club - Black Devil (1978) RCA / von Rephlex im Jahr 2004 neu aufgelegt
Nach 28 - Black Devil Disco Club (2006) Lo Recordings
Eight Oh Eight - Black Devil Disco Club (2008) Lo Recordings
Remixe:
Black Sunshine EP - In Flagranti, ruhiges Dorf, Elitechnique (2007) LOEB
[Um den dunklen Lord der Absinth-Fee in Aktion zu sehen, schau dir dieses tolle Clips für Last.FM erfasst ein paar Jahre zurück]
Filed under: Johan Agebjörn , Musik - gepostet von IJ Wilson am 5. März 2011 @ 9:09 am
Der Bergsee ist der zweite Ambient-Album aus dem Schwedischen Produzent / Komponist Johan Agebjö rn auf dem US-Ambient Label, Lotuspike freigegeben werden. Sein erstes Album, Mossebo, kam im Jahr 2008. Johan ist auch der Produzent hinter dem Neo-Italo-Disco-Projekt, Sally Shapiro, der einen soliden internationalen Ruf nach der Veröffentlichung ihrer Disco Romance Album bereits im Jahr 2006 gewonnen haben.
Johans musikalischen Interessen haben ihre Wurzeln im 90er Ambient-Musik mit Künstlern wie Autechre, The KLF, und die Biosphäre. Aber er hat auch eine Reihe anderer Einflüsse, die durch in seinem Werk wie Hallo-NRG Dance-Musik, skandinavischen Pop (er war ein großer Fan von A-Ha aufwachsen) und Französisch House.
Ambient Musik war eine massive Genre der Anfang der neunziger Jahre mit dem Chill-out-Raum, ein wichtiges Merkmal der Rave-Szene. Das war eine produktive Zeit für neue Ambient-Musik, aber es zog auch in den früheren Umgebungstemperatur Künstler wie Klaus Schulze, Tangerine Dream und Vangelis, ihre Einführung zu einer neuen Generation von Kindern.
Johan ist auch die Erschließung der Kunst der Klangformung die skandinavische Landschaft, die einen Stammbaum Erbe hat in diesem Teil der Welt. Im Jahr 1992 gab es das brillante Album Polarregion des Duos Cosmic Trigger, die das musikalische Äquivalent zu Fjord Nebel verdampft in der Morgensonne eingefangen. Glacial Ambient-Musik hat inzwischen auch die als Sub-Genre der Ambient und experimenteller Musik betrachtet werden.
Der Titel der Mountain Lake ist eine wörtliche englische Übersetzung des Namens des Ortsteils, dass Johan lebte, als er in der Arbeit an Material für dieses Album, einem Gebiet, für Sein rauer bekannt gestartet. Aber das ist eine der Schönheiten der Kunst, dass sie die Macht, Dinge, indem Sie sie in einem neuen Licht zu verwandeln.
Er hat mit einer Reihe von Menschen bei der Umsetzung dieses Album zusammen gearbeitet: Lisa kehrt nach Barra Vocals auf 'Love Ray' (Mit Gesang ursprünglich auf einer Reihe von wichtigen Titel auf Mossebo vorausgesetzt) zu schaffen. Außerdem stellt Steve Moore von Pittsburgh Duo Zombi, der mit Johan zuvor hat unter seinem Deckmantel Lovelock arbeitete, einen Remix von "Siberian Train 'vom ersten Album Johans.
Im Uhrzeigersinn von oben links: Johan Agebjö rn, Sally Shapiro, Glass Candy, Lisa Barra
Aber es gibt auch ein paar neue Namen, die auftauchen: Sylwia van der Wonderland ist eine Sängerin mit Sitz in Amsterdam, die ursprünglich aus Polen, sowie NeonCoil aus Deutschland, die Industrie-Elektro machen im Stil von Soft Cell und Anthony Rother.
Dies ist einer der Johans Fähigkeiten: Auswahl gute Leute bei der Arbeit. Die Liste der Namen, dass Sally Shapiro mit in Verbindung gebracht worden - The Juan MacLean, Junior Boys, Lindström, sowie einige der weniger bekannten Namen, Bottin, CFCF, und Bogdan Irkük - Ist absolut erstaunlich.
Wie für den Bergsee, ist dieses neue Album eine Mischung aus neuen Tracks sowie einige überarbeitete Material:
"Spacer Woman from Mars" ist ein Ambient-Version von einem glitzernden Italo-Disco Track, Sally Shapiro wieder freigelassen im Jahr 2008 als 12 "auf Lo Recordings (auch die auf dem ersten Milky Disco Compilation).
'Amylium Casparium' ist Johans Track mit NeonCoil, und hat das synthetisierte Chorklang gemacht auf Brian Enos Music for Airports berühmt.
"Die Stones sind Verwüstete 'ist eine neue Spur, Show-Gehäuse Johan Talent für die Inszenierung seines Songs wie Reisen, voller musikalischer Wendungen, und ein spürbares Gefühl der Erregung. (Es gibt einen kostenlosen 128k MP3 davon am Ende dieses Beitrags).
'Spiral Staircase' ist ein Downbeat-Track mit einem de-tuned Melodie, Melodie-Chip zermalmt und asiatischen Glocken.
"Schwimmen durch die Blaue Lagune" war der atmosphärischen Opener für My Guilty Pleasure, aber diese Version ist leicht mittels eines Casio-Keyboard überarbeitet. (Die ursprüngliche kürzere Version ist wirklich einen Besuch wert).
'Zero Gravitation "ist absolut klassischen Ambient-Techno, mit seinen langen Noten und treibende Bassline (Es folgt eine" beatlose' Version von Zero Gravitation auf youtube von Husmus Medien geschrieben - aber die Kopfhörer sind immer noch für maximalen Hörgenuss erforderlich) zur Verfügung.
'Take Me Home "hat Elemente von Torch Song William Orbit-Projekt und Hans Zimmers Soundtrack-Arbeit für Filme wie Gladiator. Die Vocals sind von Sylwia van der Wonderland.
"Das Chamäleon" ist eine editierte Remix von Agebj ö rn von Portland Duo Glass Candy. Es hat eine Menge von Tiefpass-Filterung, gehaltene Töne und Radio statischen los. Das Original erschien Remix auf der zweiten Milky Disco Compilation.
'Letzte Straßenbahn zum Kometen Square' ist die epische Reise Song des Albums, rhythmisch ihren Weg durch Stanzen von 13 Minuten perfekt Umgebungs-Programmierung.
'Love Ray "ist ein süßes Getränk, mit Lisa Barra Atmung Leben hinein. (Dies wäre der ideale Endpunkt für das Album wie der Hörer aus driftet in den Schlaf zu sein).
"Transsibirischen Eisenbahn" ist ein Bonus-Track, ein Remix von einem zweiteiligen Titel aus dem letzten Album von Johan Kindheit Reise mit seiner Mutter auf der legendären Transsibirischen Eisenbahn inspiriert. Es wurde von Steve Moore wurde neu abgemischt, die ihm einen Trance-Bassline und Techno-Beats.
*
Meine Hauptkritik an dem Album ist, dass einige der Strecken mit verschiedenen Stile sind, und ein paar der früheren wie die Steine, gestrahlt und Spiral Staircase, nicht gut zusammen sitzen. Ein Teil der Grund dafür ist, dass im Gegensatz zu anderen Künstlern Umgebungstemperatur, Johan hat dieses Album nicht in einer einzigen Sitzung erstellt, sondern sammelte die Spuren im Laufe der Zeit zusammen. Diese Art der Ungleichheit kann zum Bruch der Kontinuität einer Ambient-Album, wo Kontinuität -, dass ein langer, tiefer Reise - ein vorrangiges Merkmal des Genres ist.
Dies ändert sich aber mit der zweiten Hälfte des Albums, wo die Musik übernimmt volle Wirkung: Zero Gravitation, Take Me Home, das Chamäleon, letzte Straßenbahn zu Comet Express, und liebe Strahl, alle gehen in eine tiefe, Delta-Wellen-Gebiet.
Obwohl er gerade kein Tour als Sally Shapiro, er könnte leicht auf eine große Show machen Umgebungstemperatur - mit einer guten Mischung video-mixer/VJ projizierten Bildern und stimmungsvoller Ort mit bequemen Kissen gefüllt, würde er wieder einführen, eine neue Generation zu den verlorenen Kunst der Chill-out.
Der Bergsee ist ab sofort über CD Universe , Spotted Peccary Musik , und im iTunes Store. (Aber für den Augenblick, können Sie herunterladen "Die Stones sind Verwüstete 'freihier )
Ausgewählte Diskographie:
Disco Romance (2006) Diskocaine / Paper Bag Aufzeichnungen
Mossebo (2009) Lotuspike
My Guilty Pleasure (2010) Permanent Vacation / Paper Bag Aufzeichnungen
Remixes von Johan:
Der Fall ist abgeschlossen - Freitag Bridge (verfügbar als kostenloser Download )
