Abgelegt unter: Musik , Soft-Rocks - von IJ Wilson am 26. August 2010 12.41 Uhr @ geschrieben
In den letzten fünf Jahren haben Brighton Gruppe Soft-Rocks nicht gelungen, einen Fuß falsch gesetzt. Nach der Veröffentlichung einer Reihe von 12 Zoll - die Disco Powerplay und Chocolate Love-Serie - und im letzten Jahr Remixen MGMT 's Of Moons, Birds and Monsters, ist die Nachricht, dass sie arbeiten derzeit an einem vollen Album, diesmal komplett aus originalen Sounds umfasste .
Sie haben auch gerade angefangen, eine regelmäßige Radiosendung "Live aus den Eingeweiden der Brighton" auf tiefen Frequenzen .
Unten ist die atemberaubende Leave Your Erde hinter sich aus dem zweiten Milky Disco Compilation , die auch kam als ein 12 "und digitaler Download auf der Redux-Label . Mit Synthesizer im Stil der japanischen Gruppe Kitaro, ein eng strukturierten Rahmen der Rhythmen und der frühen Rave-/ Deep-House wiederholende schräge Töne, so lass deine Erde hinter ist ein stark vielschichtig und komplex Track mit einem realen Fahrbetrieb-durch-die-Gassen- at-night fühlen.
Filed under: COS / MES , Musik - gepostet von IJ Wilson am 29. Juli 2009 12.36 Uhr @
Von Privat Bild Fotoserie c. 2007 Poser Graphics
Obwohl der Longplayer "Sadistic Skatepark" von der japanischen Gruppe COS / MES Mitte 2007 veröffentlicht wurde, ist es nie so recht in den westlichen Ländern gemacht und erhielt die Exposition es verdient.
Es wurde als Teil einer Ausstellung in Japan in der Hauptrolle die Arbeit der Designer und Künstler eng mit dem japanischen Eislauf-Szene ausgerichtet freigegeben. Die sadistische Skatepark war ein Full-Size-Rampe, installiert in einem Bekleidungsgeschäft in Tokio, aus Eisen, und bedeckt in gefährlich hervorstehende Schrauben (die "sadistischen" Element der Rampe).
Viele der Tracks auf dem Album sind mit dem Klang der Skateboard-Rollen auf der Rampe Eisen durchsetzt, und beziehen sich auf Merkmale im Namen der Ausstellung.
Zum Beispiel, der erste Titel - ist der Eisenstab Symbol der Ausstellung - die einen Fortschritt für seinen Namen Schrägstrich verwendet. Jeder Sadistic Skatepark CD wurde mit einer kleinen Eisenstange in den leeren Wirbelsäule des Kunststoff-Gehäuse eingesetzt ausgestellt. Diese Stäbe wurden sorgfältig handgefertigt, und binden Sie in der Eisen-und Eisen-Rampe Skateboard-Bilder.
Das Schmieden des Eisernen Stick: Die Mitglieder der COS / MES bei der Arbeit
Der Großteil der Tracks auf dem Album sind laid-back, Jazz-Grooves infundiert - die Art von Musik, die auch im Hintergrund spielt eine Ausstellung geht - aber es gibt ein paar stunners, wie Fanfare Maniac, der eine Mitte hat siebziger Jahre Tangerine Dream Arpeggio-Stil, mit Paukenwirbel und einer starken Melodie. Es ist epische Reise Musik mit einem leicht manischen Rand; und Iron Deck, ein Deep House Track, mit einem Nicken 303 Bassline, und tief verzögert Klappern Metall, die ihm einen die Qualität der Tonspur. Ein Stottern vox Linie kommt Mitte Track, der den Weg für eine fantastische melodische gedeihen ebnet.
Es ist ein erstaunlich breites Spektrum von Klängen auf diesem Album, ich bin mir nicht sicher, ob sie abgetastet werden oder von Grund auf neu erstellt, aber sie wirklich ausfüllen zu einem interessanten Album zu hören. Der heisere Slam ist ein weiterer guter Track, sowie Ramp, fühlen eine schwungvolle Rock-Nummer mit einer der achtziger Jahre.
Der Name COS / MES könnte ein Wortspiel mit dem deutschen Wort "kosmichë 'sein - wie viele der Sounds auf diesem Album haben es in diesem Sinne Herkunft der elektronischen Musik. Die beiden Künstler hinter dem Werk sind DJ Flatic und 5ive. Flatic regelmäßig DJs in Japan, und veröffentlichte eine Reihe von Mischungen auf der Sound Mehr Label.
COS / MES sind auch Teil einer Gruppe in Japan als iseneehihinee bekannt, die Graffiti-Künstler MUSTONE, Design-Duo Haroshi und Modelinie Friendick, VJ und Videokünstler Heartbomb enthält, und einer Reihe von anderen, einschließlich Mixrooffice, die inszenierte Ereignisse in Japan Bringing Out Künstler wie Daniel Wang und Derrick May.
Erstellen Sie das Band und Fanfare Maniac veröffentlicht wurden im vergangenen Jahr auf einer 7 "Vinyl von schwedischen Label Hohe Gefühle, mit dem Cover-Artwork mit Fotos des sadistischen Skatepark Rampe. Die Strecke Erstellen Sie das Band ist auch auf der Prins Thomas Mix-CD, die im Mai veröffentlicht wurde in diesem Jahr an Robert Johnson Live '. COS / MES haben auch einen neuen Track - natürliche Lebensdauer - auf dem Mule Musiq / Endless Flight Various Artists Compilation: "Ich fange an, okay Feel 'Vol.3.
COS / MES sind eine wirklich interessante Gruppe, mit hervorragenden Klangs und der breiten Musikgeschmack. 'Sadistic Skatepark' - sowie jede ihrer zukünftigen Versionen - sind, lohnt sich ein Halt.
Tracklist:
01. / 02. xxx 03. Dia-Show 04. 088 Skate- 05. Poser, Poser 06. er ist ein Mann regen 07. zuschlagen 08. Fanfare maniac 09. Eisen-Deck 10. wie eine Jungfrau Punkt 11. Rampe / cos / mes 12. sadistischen Skatepark / cos / mes
Sadistic Skatepark ist auf Sound Wave Construction (Japan)
Dank Jonny Nash um Hilfe.
SADISTIC SKATEPARK AUSSTELLUNG (Musik von COS / MES):
Filed under: Inverto , Musik - gepostet von IJ Wilson am 6. Dezember 2008 @ 5.16
September war eine vielversprechende Zeit für Melbourne Gruppe Inverto. Norman Whitfield, einem Motown-Produzent, dessen Lieder Inverto haben sich im vergangenen Jahr verfochten, verstarb, während die Band das erste eigene Vinyl-Release, Time to Jack, auf Musik-Websites in Europa eingetreten.
Technisch eine "Coverband", Inverto sind einzigartig, dass sie Lieder von sehr speziellen Genres, in eine ganz andere Weise zu decken. Vier Ärzte und eine Krankenschwester - - als Mitarbeiter des Krankenhauses Dressed Sie verbergen sich hinter einer weißen Leinwand auf der Bühne. Dann Film-Clips von Motown Künstler wie The Jackson 5 und The Temptations, werden auf die Leinwand projiziert, und wieder aufgebaut werden live von der Band durch eine Kombination aus Rhythmus-und Bass-Gitarre, Schlagzeug und Keyboard. Die Gesangspartien des Clips sind dann kratz-gemischt synchron mit der Musik von der Band DJ (DJ Ransom).
Gitarrist Marty Moose erläutert die Entstehung von Inverto. "Ransom (die mit der Einrichtung des Toff in Town geholfen, ein Verein Melbourne) wurden die Musikstile, die die Identität des Ortes sein würde. Rund um die gleiche Zeit, J-Rot wurde Demonstrieren den Prototyp DVJ (ein Video-Mischanlage) ... Ransom rief mich eines Tages mit einer Art von Ton, "du wirst mich für diese danken 'und erklärt die Idee der Synchronisierung mit Motown acapellas Live-Aufnahmen und mit einer Band zu spielen die Tracks während der Aufnahmen in mehr als es abgeschnitten wurde. "
Dies führte zu einem viermonatigen Aufenthalt an der Toff in Town zu Beginn dieses Jahres. Die Idee des Bildschirms und Visuals war so effektiv, dass einige Leute, nach Inverto Keyboarder Krankenschwester Hanna, war gar nicht bewusst war eine Band hinter sich.
Inverto bringen auch ihre eigene Originalität zu den Spuren, Bearbeiten sie nieder, und die Einführung neuer Sounds in den Mix. Ihre Versionen von Mammagamma und I, Robot von The Alan Parsons Project zeichnen sich dadurch aus, dass sie zur Schaffung von diese Klänge mit organischen Instrumenten, sowie Synthesizern verwandelt.
Die Einzigartigkeit dieser Performance brachte begeisterte Rückmeldungen aus dem Publikum, Fans lange interessiert in diesen Epochen der Musik, aber begeistert von dem neuen Licht, in dem sie sie erlebt hatte.
Aber Inverto Auswahl ist alles andere als nostalgisch - ein guter Prozentsatz von dem, was sie spielen nicht von einer Mainstream-Publikum zu hören war. Die Leute wissen den Sound von Pink Floyd 's Dark Side of the Moon, aber sind weniger vertraut mit Alan Parsons (The Alan Parsons Project), die diese Toningenieur geholfen.
Das Schreiben ist an der Wand: Straße Plakat für Juli Gig mit In Flagranti
Inverto zeigen, dass es eine ganze Welt der Musik da draußen - Cosmic Disco, EBM, Chicago House, Krautrock - alles zu entdecken gibt. In gewissem Sinne sind sie "erholt" musikalische Elemente aus der Vergangenheit für ein modernes Publikum. Laut Marty Moose ", es gibt niemanden irgendwo repräsentiert dieses Repertoire." - Was ja wohl, warum sie wurde immer haben so gutes Feedback von anderen Künstlern. New Yorks Metro Area wurde von Inverto Abdeckung ihrer Spur Miura beeindruckt und Prins Thomas, für seine Arbeit mit anderen-norwegischen Lindstrom bekannt wurde, hat auch ein paar nette Worte zu sagen über ihre Musik.
Ihrer individuellen Ursprüngen als musos, Krankenschwester Hanna sagt: "Wir haben in der Tat sehr unterschiedlichen musikalischen Hintergründen. Marty kommt aus a .. . Gut ... Er hat eine Menge von verschiedenen Stilen gespielt. Rock, Krautrock, Jazz, Funk, Soul, Nuten. Seine Band Crackpot hat ihr zweites Album auf dem Weg. Ich selbst komme aus einem klassischen Klavier Hintergrund, begann Klavier im Alter von 3 und endete bei VCA vor ein paar Jahren. "
Teil der Krankenpflegeausbildung, Hannas "kosmischen" Berufung kam, als sie zufällig entdeckt das Korg MS2000 Synth im Urlaub in Hong Kong. Dies hat nicht nur wesentlich zum Inverto-Sound beigetragen, sondern auch für ihre anderen beiden Bands, R! (Wie in "AARR, aha hearties mich!") Und die psychedelische Synthie-Rock von Big Fat Kill.
Die Rhythmus-Sektion der Band - Luke Hodgeson am Bass und am Schlagzeug Hadyn Meggit (und gelegentlich Graeme Pogson) - haben mit Marty vor, sowie in vielen anderen Bands gespielt. Als treibende Kraft von Inverto, haben sie ihre Arbeit für sie. Sie verschmelzen Proben von backmasked Becken-und MIDI-gesteuerte Handclaps mit einem Live-Trommel-Kit, sowie mit der Herausforderung der Übertragung von elektronischen Basslines des Original-Musik in die reale Sache.
"Die größte technische Herausforderung", sagt Krankenschwester Hanna, "ist [für] unser Schlagzeuger versucht, spielen zusammen mit dem MS2000-Sequenzer. Es ist etwas seltsam darüber, wie der letzte Schritt ist eine Millisekunde zu kurz. So haben wir das Foldback aufgedreht richtig laut, und dann seine Ordnung, weil Hadyn und Graeme genial Trommler sind. "
Ihre musikalische Auswahl auch Röcke auf der ganzen Welt des Grauens, mit ihren Bearbeitungen von Liedern von Goblin, einem italienischen Progressive-Rock-Band aus den Siebzigern, die synonym mit der Arbeit von Horror Regisseur Dario Argento wurde. Inverto Cover der Titelsong zu Argentos 1982 Slasher-Thriller Tenebre ist erstaunlich, und gibt Krankenschwester Hanna eine Chance (in den Worten von Marty Moose), um ihre "schrecklichen Roboter-Äußerungen" durch den Vocoder Merkmal ihrer Synthesizer zu entfesseln.
Inverto erste aufgezeichnete Version ist ein 12 "auf eigene M-Abteilung von Melbourne Label, eine Coverversion des Chip-E 's Time to Jack. Der Großteil der Strecke wurde als Jam-Session mit DJ Ransom Tweaking es im Studio aufgenommen. Gepaart mit dieser ist eine originelle Komposition, Lean To, ein Slow-Tempo "Balearen" Track mit einem starken melodischen Schwerpunkt.
"Ziemlich viel Marty und Phil Ransom hinsetzte und tat, dass man zusammen", sagt Krankenschwester Hanna. Es gibt auch ein paar Remixe auf der B-Seite von der New Yorker Produzent, Brennan Green.
Einer der seltsamen Dinge über Inverto ist, dass zwar viele Bands heutzutage decken Gitarre-basierten Songs und macht sie klingen electronic - Inverto tun genau das Gegenteil. Und ironischerweise für eine Cover-Band, sie sind eine der originellsten musikalischen Acts Sie für eine lange Zeit sehen werden.
Time to Jack ist ab sofort durch M-Division/Clone.
