FOTW Audio Productions

Singer Kristina Brodowski sonnt sich in der Wärme eines orangefarbenen Licht der Bühne

Der Ausdruck abwartend Ihre Zeit ist wichtig, um kreative Menschen, wahre künstlerische Erfolg wird nicht immer in Jugend gebunden ist, oder sich auf dem neuesten Stand der Mode. Oft kreative Menschen verbringen eine gute Anzahl von Jahren immer an, was sie Gutes tun, die Perfektionierung der Technik, und Ausmerzung ihre Unvollkommenheiten.

Das Problem mit der Musik, aber als kreative Kunst ist, dass es so ist in den Handel gebunden und der "Rockstar Flugbahn", dass der einzige Weg, erfolgreich zu sein, die Jugend ist Markt erobern - und das bedeutet oft, indem sie sich jung. Wenn man sich die Bands, die den größten Einfluss mit einem Massenpublikum haben aussehen, haben sie oft nur schon einmal ein paar Jahre älter als das Publikum, und wenn sie älter werden, nehmen sie die Zuschauer mit ihnen, wie die Rolling Stones haben mit der Baby-Boomer.

Deutsch-Band The Sweeps sind jedoch ein paar Jahre älter als der durchschnittliche Band und sind mit den Klängen, die sie mit gewachsen sind, eher als eine rein zeitgenössischen Sound arbeiten. Ein Trio, bestehend aus Sängerin Kristina Brodowski, und Christoph Duwe und Niels Wesner, die beide spielen Synths, Vocals bieten bis zurück; und den letzten Schliff mit einem Glockenspiel und Melodica ein.

Ihr viertes Album in Eigenregie veröffentlichten, in der Nacht, zeigt ihre Affinität zu analogen Synthesizern wie dem Moog und der italienischen entworfen String-Synthesizer der ELKA. Mit vielen Achtziger Elemente in ihrer Musik (man denke Cutting Crew, New Order und Clannad) sie haben anerkannt, die Liebe zur italienischen Sängerin Valerie Dore und Italo-Disco, sondern auch anführen neueren Einflüssen wie Röyksopp, Air und St. Etienne.

Fallen in die gleiche Klasse, wie verhält sich wie Sally Shapiro (die wurden auch von Valerie Dore beeinflusst) und Ontario Junior Boys haben die Sweeps eine Mainstream-Pop-Bereich, erinnert an, komischerweise, Phil Collins und englischen Band Talk Talk (Gwen Stefani bedeckt ihrem Song "It 's My Life" ein paar Jahre zurück).

Sie nageln ein bestimmtes Geräusch, dass viele jüngere Künstler versuchen zu emulieren - so cool, Französisch Riviera, Disco-Sound, der Erfolg liegt in der Tatsache, dass haben mit ihm groß geworden und haben eine natürliche unendlich für sie - und nicht nur fetishisizing es als Generationswechsel Außenseiter.

Die andere Sache, die sehr interessant an diesem Album ist, dass viele der Tracks Segue zusammen, was oft nicht wohlwollend auf von großen Plattenfirmen, die etwas, dass sie in verschiedenen Stücken zu vermarkten können wollen.

Aber ein Album als Ganzes, ist oft eine programmierte Reise für den Zuhörer, Musiker, gründlich darüber nachzudenken, wie alle Tracks zusammen passen, um eine Geschichte zu erzählen - nicht immer begrifflich, sondern in der Stimmung, dass die Songs erinnern, und welche Art von Gefühlen die Songs in den Zuhörer zu rühren. Große Künstler haben sich oft beklagt, über Vermietung Musik Führungskräfte treffen Entscheidungen über ihre Track-Listing in der Endphase ihres Albums, und Zerstörung das Gefühl, dass sie gesucht haben.

Die Sweeps technischen Errungenschaften auf diesem Album versteht sich von selbst, sie haben durchgeführt, aufgezeichnet, und mischte das Album ganz von selbst - und musikalisch, es ist fantastisch. Mit Tracks wie Tage und Synthetische Liebhaber Vorbei sind ausgezeichnet; zaubert eine phantasievolle Landschaft, es wäre toll, wenn wenigstens ein paar dieser Songs könnten den Weg ins normale Radio-Airplay zu machen, oder auf eine Filmmusik, die Art und Weise, dass viele Neo- achtziger Jahren Songs wurden kürzlich von Nicolas Winding Refn für seinen Antrieb Soundtrack aufgenommen.

Unten ist ein Extended Remix von The Silicon Scientist von einem ihrer früheren Songs, Facing the Night, das kürzlich auf der vierten Radio-Cosmos Compilation veröffentlicht wurde. Die ursprüngliche Version erschien 2009 auf ihrem Album Missing Pieces.

Es gibt auch ein tolles Video für eine andere Version von diesem Lied von Zak B, eine dunkle Reise durch Laura Palmer Land.

Discographie:

Elektro Elektro (2006)

Die große Lüge über die Ewigkeit (2007)

Missing Pieces (2009)

Nostalgia for the Future EP (2010)

In der Nacht (2011)

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Wie ich bereits in einem früheren Post über Roland Sebastian Faber Abwesenheit aus dem jüngsten Alba und Fred Ventura Projekt, ohne dich, wegen der Arbeit an einer neuen EP erwähnt - das ist nur ein kurzer Beitrag zu sagen, es wurde endlich veröffentlicht.

Genannt Gesellschaft, die neue 12 "drei Original-Tracks, die Geräusche einer dynamischen industriellen Motorik, ist mit melodischen Breaks Abwaschen der Schmutz und Fett von nation building (denken Schwarz-Weiß-Aufnahmen von den frühen Tagen von New York, Männer essen ihr Mittagessen bis auf Stahlbau Träger, und Sie haben die begleitenden "image-track")

Mit Kunstwerk wieder von einem Veteranen der Emil Schult ist die Gesellschaft eine begrenzte Vinyl Release vorhanden durch den Aube-Shop . Aber es sollte auch digital erscheinen, über die üblichen musikalischen Outlets in den kommenden Wochen.

Hier eine Vorschau:

Transeuropäische Freunde (von links nach rechts): Michael Künzer, Keen K, und Fred Ventura

Die deutsche elektronische Outfit Alba sind auf einer Siegesserie im Moment. Sie stießen sie ab Ende letzten Jahres durch Loslassen der funkelnde, dreiteilige Kraftpaket Philomena, und es folgen nun mit dem emotional elektrische Fackel-Lied, ohne dich.

Obwohl der in London ansässigen Mitglied der Gruppe, Roland Sebastian Faber hat saß diese spezielle Version heraus, wie er auf seinem Solo-Album arbeitet, die beiden anderen Mitglieder, die in Deutschland ansässig sind - Michael Künzer und Keen K - haben einen Sänger, der legendäre gewonnen Fred Ventura.

Ein geachteter Veteran der Italo-Szene, begann Fred Ventura seine musikalische Karriere in den späten siebziger Jahren Schlagzeug zu spielen mit dem Mailänder New-Wave-Band, State of Art. Er fuhr fort, eine Solo-Karriere durch die meisten der achtziger Jahre haben als Sänger mit einer Reihe von Hits wie "Love Theme from Flexxy Ball (Du wirst dich nie ändern No More)" und "Body Heat" mit der Gruppe Fockewulf-190, die kommen, um als Italo-Klassiker betrachtet werden können. In den letzten Jahren hat er sich wieder ins Rampenlicht außerhalb Italiens kommen durch die Arbeit von IF und Alden Tyrell .

Die Arbeit mit Fred Ventura ist ein Meilenstein in der Geschichte der Aube-Label, als ihre erste offizielle Veröffentlichung im Jahr 2007 war ein weiterer Italo-Stil Track, Hold Me von Jupiter Schwarz, die sich um Texte von Ventura vorgesehen gebaut wurde. Nach seiner Freilassung erhielt sie ein tolles Feedback von Musikjournalisten und Fans gleichermaßen, es wurde von verfochten IF auf seiner Internet-Radiostation, CBS und wurde von Musikjournalist Lina Goldberg als einer der Fred Ventura beschrieben stärksten Songs .

Für diese neue Version hat Flemming Dalum, dem legendären dänischen DJ, Mentor und Depotbank (mit einer Plattensammlung Zahl in die Tausende) ihm den Daumen nach oben für die Aufnahme ein authentisches Italo-Sound, aber ohne, was er die Geschmacklosigkeit des italo. Dies ist auf Ventura, der die Fähigkeit zu dramatisch over-the-Top-Themen, wie verlorene Liebe und bittere Trennungen, mit einem poigancy, das sich perfekt mit stimmungsvollen Synthie-Pop zu behandeln hat.

Künzer und Keen K sind auch sehr talentierte Musiker elektronischer, sie sind in der Lage, Klänge aus über zwanzig Jahren neu zu erstellen, aber nie verlieren sich in ihr mit genug von ihren eigenen musikalischen Erfindungen und Signaturen es frisch zu halten.

Sie haben auch die kreative Mantel der Düsseldorfer Schule der elektronischen Musik geerbt Sie wissen nicht löschte viel Musik;. Aber wenn sie es tun, ist es von sehr hoher Qualität, mit großer Kunstfertigkeit hinter der Vinyl versteckt. Diese spezielle Version wurde ausschließlich auf analogem Equipment aufgenommen, um den Ton außerhalb des Computers Box, die die meisten elektronischen Musik oft gefangen ist in. erhalten

Wie ich bereits erwähnt habe in früheren Posts , sind eines der herausragenden Merkmale von Aube "s-Releases ihrer Plattencover, der Originalvorlage durch international renommierter Künstler wie Emil Schult und Marc Brandenburg. Die neueste ist eine Rückkehr zu Syd Brak , der dort taten erste Release, Hold Me, und deren ikonische Airbrush-Kunst ist sofort erkennbar als ein wichtiges Merkmal von frühen achtziger Jahren Kunst.

Obwohl CDs sicherlich immer eine Sache der Vergangenheit, ich denke immer noch, dass sie eine großartige Möglichkeit für Künstler, ihre besten Arbeiten zusammen sammeln und geben sich einige Nachwelt, anstatt auf die Vier-Winde des Internets gestreut werden sollen. Ich hoffe, dass Alba 1 Tag die besten Tracks zusammen sammeln, auf einem einzigen Album.

Ohne Sie gibt es als limitierte Edition 12 "und digitaler Download über die Website Aube , sowie den regelmäßigen Internet-Musik-Outlets. (Sie können auch eine Vorschau von der Soundcloud embed unten)

Promo Aube011 - Alba feat. Fred Ventura "Without You" von Aube Aufzeichnungen

Before and After: Französisch Musiker Bernard Fevre vergleicht sich mit einer früheren Version

Ray Russell, ehemaliger Redakteur des Playboy in den 50/60s, wurde mit dem Teufel in allen seinen Erscheinungsformen besessen, und schrieb eine Kurzgeschichte mit dem Titel "Ich schicke." Es war eine kosmische Geschichte, wie der Teufel Reisen durch Zeit und Raum schließlich crashlands auf einem Planeten, und sieht zu, wie im Laufe von einer Million Jahren, die Pflanzen und Tiere wachsen um ihn herum, langsam Formen in etwas, was wir modernen Menschen, wie unsere Vorfahren Jungsteinzeit erkennen würde.

Eine seltsame Geschichte existiert parallel mit dem Leben des Musikers Französisch Bernard Fevre, ein Pionier der elektronischen Musik, und den ersten, die Disco-Musik von einem dunklen und elektronischen Eigenschaften zu konstruieren.

Seine rare Aufnahmen aus den späten siebziger Jahren wurden zum ersten Mal auf mysteriöse Luke Vibert die neu ausgestellt Rephlex Label im Jahr 2004, während seine Musik wurde gleichzeitig von New Yorker Morgan Geist und Darshan Jesrani verfochten. Aber es war dem englischen Label Lo Recordings , die in ihm als einen ihrer bedeutendsten Künstler investiert haben, die Freigabe drei full-length Album seiner in den vergangenen fünf Jahren.

Ein dunkler, etwas Horror-beeinflussten, Nu-Disco-Sound: Sein Comeback ist auch mit einer Fülle von anderen Künstlern, die in ähnlicher Weise von Musik verstrickt.

Was ist unglaublich, über seine ursprüngliche Musik aber war, dass er es schafft mindestens ein halbes Jahrzehnt vor dem Aufkommen der MIDI (eine spezielle Synthesizer Sprache, die für die exakte Synchronisation von elektronischen Instrumenten erlaubt), und dass die Musik selbst war einfach nur so anders als alles andere seiner Zeit. Diese einzigartige Klang hat eine verzögerte Reaktion hatte, sich quer durch die Jahrzehnte, und jetzt mit einer speziellen Bedeutung für die retrofuturist Klang der vielen neuen und jüngeren Künstlern.

- Welche geht nur um zu zeigen, dass der Teufel ist ein Überlebender.

Die neuesten Black Devil Disco Club-Album "Circus" ist ab sofort auf Lo Recordings. Schauen Sie sich die Black Devil Disco Club Webseite für weitere Informationen.

Ausgewählte Diskographie:

Die seltsame Welt der Bernard Fevre (1975) L'Illustration Musicale

Disco Club - Black Devil (1978) RCA / von Rephlex im Jahr 2004 neu aufgelegt

Nach 28 - Black Devil Disco Club (2006) Lo Recordings

Eight Oh Eight - Black Devil Disco Club (2008) Lo Recordings

Remixe:

Black Sunshine EP - In Flagranti, ruhiges Dorf, Elitechnique (2007) LOEB

[Um den dunklen Lord der Absinth-Fee in Aktion zu sehen, schau dir dieses tolle Clips für Last.FM erfasst ein paar Jahre zurück]

Der edle Prophet-5-Synthesizer (Bild mit freundlicher Genehmigung von synthgear.com )

Iglu-Magazin ist ein Online-Magazin für den eher ungewöhnlichen Bereichen der elektronischen Musik: Italo-Disco, Synthie-Pop, New Wave, Detroit Techno, abstrakte und experimentelle Genres abdeckt obskuren Labels und Künstler aus der ganzen Welt, und beschreibt sich selbst als " mit Schwerpunkt auf elektronischer Musik, die einzigartig und unter-repräsentiert wird. "

Im zehnten Jahr - eine beachtliche Leistung für jede Website, insbesondere eine Abdeckung Musik, haben sie die Spuren Ihres Versionen gehalten und profiliert Labels wie Anna Logue, Das Drehmont und Aube, Belgiens Flexx und der New Yorker Minimal Wave, als auch größere Labels wie Warp und Umwelt; bewertet eine Reihe von internationalen Künstlern, von Australiens Snog und Oren Ambarchi zu Schwedens Prins Thomas, Hollands Novamen, und der finnischen experimentellen Künstlerin Mika Vaino. Iglu-Magazin hat auch seine Leser auf neue Genres wie chiptunes (Weg zurück in 2001), IDM und doombient eingeführt und ist bedeckt Sehenswürdigkeiten in der Musikindustrie, wie der Untergang der Musik-Einzelhandelsketten, Netlabels und die Auswirkungen des iPod.

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