FOTW Audio Productions

John Carpenter und Alan Howarth bei der Arbeit auf Season of the Witch (Scan mit freundlicher Genehmigung von Mike Conway)

Das wachsende Interesse an John Carpenter als Komponist elektronischer Musik, und nicht nur ein Regisseur von Horrorfilmen, scheint zu sein, erreicht einen kritischen Punkt im Moment: seine Musik wird gefeiert in The Sound of Fear Festival in London an diesem Wochenende, die neueste Ausgabe von Draht- Magazin ein Interview mit seinem Komponieren Partner, Alan Howarth (wer wird am Sound of Fear Festival erscheinen) und Französisch-Duo Zombie Zombie veröffentlichte ein Album Ende letzten Jahres als "Zombie Zombie spielen John Carpenter".

Eine renommierte hardworker, kann John Carpenter nicht bewusst, wie viel Einfluss er auf einer Reihe von aufeinander folgenden Generationen von elektronischen Musikern gehabt hat. Betrachtet in der gleichen Liga wie Giorgio Moroder und Vangelis, deren Soundtracks für Midnight Express und Blade Runner, bzw. gehabt haben ihr Eigenleben, wird Carpenter oft als große Inspiration von vielen elektronischen Musiker zitiert.

Das eigentliche Interesse an John Carpenters Musik begann mit seinem Soundtrack für seinen Film 1976 Assault on Precinct-13. Für seine Titelmelodie, benutzte er eine einfache elektronische Riff, dass er eingeklemmt aus einem Led Zeppelin Song hatte, und einen Ersatz-perkussiven Linie auf einer Drum-Maschine zusammen, was dem Film eine ungewöhnliche Struktur, leicht kalt und synthetisch, und Vordatierung die neue -wave/industrial Sound von Bands wie Throbbing Gristle und Coil.

Natürlich war es das Halloween-Thema (und der Film), die ihn auf die Karte setzen, als eine Art von Surrogat-Audiosignal für etwas gespenstisch in den letzten paar Jahrzehnten (zusammen mit dem Twilight Zone Theme und "Tubular Bells" aus der Exorzist).

Doch Carpenter hatte auch eine Reihe von anderen außergewöhnlichen Horror-Soundtracks komponiert - Der Nebel war erstaunlich, und so war der Spielstand nach dem dritten "Halloween"-Film, Season of the Witch, obwohl es nichts mit dem Original war. Mit jedem weiteren Film, schien er tiefer in die Musik, und seine verlängerte Klänge - Drohnen und breit Biege Basstöne - mit Teilen des Gehirns selten außerhalb des Schlafes eingesetzt spielte.

Zombie Zombie-Version des Halloween-Thema in Glasgow leben

John Carpenter die Musik anfing, die von europäischen Gruppen, die neu, was sie in Assault on Precinct 13 zu hören wollte bedeckt. Deutsch Produzent Ralf Hennings, als die Band Splash seinen eigenen 12 "des" End Theme "aus dem Jahre 1983, in der Nähe der Höhe von John Carpenters Einfluss auf die Filmwelt.

Seltsam, im Jahr 2003 - zwanzig Jahre später - eine limitierte Auflage CDr kam heraus, das Europäische Tribute to John Carpenter, mit dem gleichen Kürbis orange Farbe, dass der Splash-Band verwendet hatte. Es war eine Zusammenstellung verschiedener elektronischer Künstler aus ganz Europa, Abdecken und komponierte Tracks in seinem Stil, aber mit einer Dark Wave entschieden gebogen. Dies war auf dem Höhepunkt des Electroclash Bewegung, wo das Interesse an den Ursprüngen der modernen elektronischen Tanzmusik, in New-Wave, EBM, Electro New York, und Euro-Pop (wie Italo-Disco) im Gange war. Dieses Interesse haben, kauften auch Synthesizer zurück in den Standard-Band-Line-up, etwas, das nicht wirklich seit den achtziger Jahren gesehen worden war.

Eine Reihe von Musikern wie Hollands Legowelt, in Deutschland Anthony Rother und Booka Shade, und australische Band Midnight Juggernauts anerkannt haben Carpenters Einfluss auf ihre Musik. Obwohl Carpenter selten komponiert Musik für Filme jetzt - der Arbeitsaufwand ist einfach zu groß - er hat sich hinter einer beachtlichen Zahl von Musik genossen werden ließ.

Die meisten seiner Musik noch verfügbar ist. Neben den größeren Varese Sarabande Releases freigegeben Nische Labels wie Record Makers (Heimat von Sebastian Tellier) seine Assault on Precinct 13 zum ersten Mal bereits im Jahr 2003, während La-La Land Records löschte Big Trouble in Little China ein paar Jahre zurück .

Für weitere Informationen über John Carpenter und seiner Musik können Sie die offizielle Website von John Carpenter .

Nummer 47 von 110 ... Sleeve für europäische Tribute to John Carpenter

"Nights in White Satin 'war eine Single aus dem Album Dickies 1979, Dawn of the Dickies. Es war   ein Cover des Moody Blues Song mit dem gleichen Namen.

Die Dickies zunächst Kontroverse mit einem Bild von ihnen gekleidet in Satin-Klu-Klux-Klan-Roben umworben - eine Idee, die auch kommen mag haben das Spiel auf Wort-Titel "Knights in White Satin ', dass Giorgio Moroder hatte mit für seine eigene Version kommen des Songs - aber das Bild wurde zu Gunsten einer mehr sanguinisch Foto von ihnen gekleidet in weißen Smokings gezogen.

Obwohl Stan Lees Gesang im Stil von Joey Ramone beeinflusst wurde, mussten die Dickies ein höheres Maß an Schlüssel-Änderungen und Melodien, sowie eine ska / Madness beeinflussten Saxophon, was ihre Musik ein sehr sympathischer Sound.

Dies ist der ursprüngliche, läuft mit der halben Geschwindigkeit:

LINKS:

Die Dickies Homepage: www.dickies.com

UK-Label erneut die Ausstellung ihrer Musik: www.captainoi.com

Trailer zu Midnight Express (1978); Richt. Alan Parker, Drehbuch von Oliver Stone.  

LINKS:

Wikipedia-Eintrag für Giorgio Moroder: http://en.wikipedia.org/wiki/Giorgio_Moroder

Giorgio Moroder der offiziellen Website: http://www.giorgiomorodergallery.com/

Dank Mal und Amber Video Service.

Pretty in Pink: Emil Schult-Design für die Gropiusstadt EP (Aube009)

Elektronik-Musiker, Roland Sebastian Faber, obwohl Sitz in London, ist seit jeher stark mit dem Düsseldorfer Label, Aube, seit seiner Gründung im Jahr 2007 verbunden. Er arbeitete als Toningenieur für ihre ihre erste Veröffentlichung "Hold Me" von Jupiter Schwarz und Fred Ventura.

Obwohl unter dem Pseudonym Versaute Roland (sowie eine Tonleiter der andere Aliase) ist er für alles, was aus elektronischen Speed-Garage zu Dark-Wave Synthie-Pop arbeitete, und hat eine massive Anzahl von Remixen unter seinem Gürtel bekannt.

Allerdings haben einige seiner angesehensten Releases unter seinem Geburtsnamen, Roland Sebastian Faber, wo er zurück zu seinen musikalischen Wurzeln des melodischen Synthesizer-Musik, in der Arbeit von Klaus Schulze und der Berlin School of Electronic Music gefunden gegangen war, und Französisch Komponisten Jean-Michel Jarre.

Seine erste 12 "auf dem Etikett Aube, Hommage an Die Jugend Europas (Hommage an die Jugend Europas) im Jahr 2007 bekam sehr gute Kritiken, und auf Platz sehr tief in die Cybernetic Broadcasting System der jährlichen Polling. Er folgte diesem ein Jahr später mit einem anderen 12 "auf Aube, Wettkampf der Moleküle (Race des Moleküls).

Faber nutzt ursprünglichen analogen Synthesizern zu seinem Sound zu kreieren, und sie haben seit langem ein Teil seines Lebens: Er erhielt seinen ersten Synthesizer als Geschenk von seinen Eltern, als er 15 war, und er ist auf ihre Verwendung sowohl auf eine technische Meisterleistung gegangen und musikalischen Niveau. Einige der besten Elemente seiner Musik sind seine wichtigsten Änderungen, die subtilen Einsatz von 'Sound-Effekte' wenig, um die Atmosphäre zu verbessern, und seine Fähigkeit, den Hörer in eine progressive musikalische Erfahrung beschäftigt zu halten - das Markenzeichen von seinem Idol Klaus Schulze.

Seine neue EP 'Gropiusstadt' hat seinen Namen von einer Wohnsiedlung im Stadtteil Berlin, von dem inzwischen verstorbenen deutschen Architekten Walter Gropius, dem Gründer des Bauhauses entworfen wurde.

Die ersten beiden Tracks der EP haben einen starken Einfluss Pink Floyd: Löffelkinder ist ein ultra-glatte Spur, leicht funky, mit verzögert Gitarrenriffs, und stark verhallten weiblichem Gesang. Es ist eine perfekte Mischung aus Electronica und traditioneller Instrumentierung, und hat eine große Raffinesse, wie es passt alles zusammen.

Der zweite Track, Gropiusstadt, erinnert sehr an Shine On You Crazy Diamond mit seiner Kombination aus schimmernden Synth-Pads, und Solo-Gitarre, aber es ist alles gut vermischt ist, und hat genug von Fabers Marke Synth-Arpeggien, damit es original. Es wird auch ein paar tolle filmische Momente auch mit String-Sounds unterstützt die Melodie.

Der dritte Track, Morgengrau, ist mehr low-key, als die beiden vorhergehenden, und hat eine dunkle Electro Gefühl, wie die frühen Arbeiten von Anthony Rother; aber leider funktioniert es nicht auffallen auf die gleiche Weise die ersten beiden Tracks zu tun.

Aber es ist nicht wirklich wichtig: das ist immer noch eine große Release.

Einige seiner traditionellen Synthesizer-Sound kommt auch durch die in seiner Arbeit mit Keen K - einen alten Schulfreund aus Deutschland - als Duo Starcluster. Deren Ausgang bislang nicht fruchtbar, aber fast alles, was sie berührt haben, hat sich in Gold verwandelt.

Sie begannen mit Remixen Jupiter Black dynamische und humorvolle Hommage an Giorgio Moroder, Wir möchten Moroder im Jahr 2007, aber ihre erste Major-Release erst 2008, als die Aube selbst betitelten EP Starcluster freigegeben. Es kennzeichnete Smoke and Mirrors mit Vocals von Soft Cell 's Marc Almond, aber der Stand-out Strecke war im Winter von Eis, ein Stand-alone-Lied mit einer Strophe und Refrain-Struktur, und ein sofortiger Neben dem Kanon der Dark-Wave Musik, im Geiste von Bands wie Laibach und Death In June.

Als Live-Act, Starcluster auch hohe Leistungen erzielen: sie haben einen klaren, tighten Sound, das ist immer eine schwierige Sache für elektronische Künstler zu erreichen, angesichts der vielschichtigen und schwer sequenziert Natur der elektronischen Musik.

Die gute Nachricht ist, dass es eine neue EP von Starcluster zu einem späteren Zeitpunkt veröffentlicht werden dieses Jahr von Aube, sowie ein weiteres 12 "von Roland Sebastian Faber - auch dann möglich, ein volles Album, das seine Musik verdient.

Behind the Label

Die Aube-Label wird von Michael Künzer, einem nativen Düsseldorf, der auch bislang schon in der Musikszene aktiv für eine Reihe von Jahren. Er ist besser als Michael Schwarz, eine Hälfte des Jupiter Schwarz, und die Hälfte der Einheit 4, die Bodydub veröffentlicht im Jahr 2003 bekannt.

Michael beschreibt Aspekte der Aube-Sound als "Future-Retro", warme elektronische Musik mit analogen Instrumenten geschaffen - eine Abkehr von der rein mit 1 und 0, Suche nach einer Übereinstimmung mit dem vor-digitalen Zeitalter von Jean Michel-Jarre, Alan Parsons, und Mike Oldfield.

Auf den Aube Bücher sind eine vielseitige und internationale Auswahl an Künstlern: die bereits erwähnte Roland Sebastian Faber und Starcluster, sondern auch das niederländische Duo Elitechnique, der New Yorker Disco-Stil, die Faszination Uhrwerk, ein in Seattle basierten Synth-Pop-Outfit, Musik zu machen zu schaffen im Stile von Anfang der achtziger Jahre new-wave/new romantischen Künstler, als auch die stimmlichen Talente der britische Sänger Marc Almond und dem italienischen Sänger / Produzent, Fred Ventura.

Von LR: Künstler Emil Schult, Marc Almond von Soft Cell, und Künstler Marc Brandenburg

Aber es ist nicht nur Musiker, dass Aube nutzbar ist; bildenden Kunst spielt eine große Rolle auf dem Etikett und Michael arbeitet in enger Zusammenarbeit mit zwei deutschen Künstler: Emil Schult, der Album-Cover für Kraftwerk durch den siebziger Jahren entwickelt, und die in Berlin lebende Künstler, Marc Brandenburg, der fotorealistischen Bleistiftzeichnungen schafft. Er hat auch die Arbeit der britischen basierte kommerzielle Airbrush-Künstler Syd Brak verwendet, für den Jupiter Schwarz-Releases.

Es gibt viele neue Releases am Horizont für die Aube im Jahr 2010: Michael hat fast einen neuen Jupiter Schwarz Release mit Fred Ventura fertig, er hat auch zusammen mit Roland Sebastian Faber heraus zu setzen ein Release als Alba, wie bereits erwähnt, die neuen von Starcluster und Roland Sebastian Faber, sowie ein komplettes Album für die Faszination Uhrwerk. - Und wenn wir Glück haben, wird es auch eine "Best of Aube 'irgendwo da drin sein.

Gropiusstadt ist darauf zurückzuführen, im Februar 2010 veröffentlicht.

Hören Sie die Audio-Version dieses Artikels mit Musik aus der neuen EP:

Download Podcast-Version hier

LINKS:

Roland Sebastian Faber:
http://www.myspace.com/rolandsebastianfaber

Aube Label:
http://www.aube-prod.com