FOTW Audio Productions

"Als ich ein kleiner Junge war, lebte ich mit meinen Eltern im damaligen einem kleinen Vorort von Los Angeles Hollywood genannt. Mein Vater war General Manager verantwortlicher Produktionsleiter für Firmament-Berühmte Künstler-Lewin. Es war ein Bissen, aber ich pflegte zu haben, die ganze Sache für die Ihr-Vater-mein-Vater Argumente, die ich immer mit mit einem Kind ab dem Block, dessen alte Mann war nur ein Associate Producer bei Warner Brothers wurde erinnern. "
- Von einigen Gesichter in der Menge

Budd Schulberg, der im vergangenen Jahr verstorbene im Alter von 95, war einer der ersten echten Hollywood-Insidern, ein großer Romancier, der das Drehbuch schrieb, um On the Waterfront, und eine Schlüsselfigur in der schwarzen Liste von Hollywood-Autoren während der McCarthy-Ära.

Sein Vater, BP Schulberg, ein Gründungsmitglied von Hollywood-Mogul, zog seine Familie von New York nach Los Angeles, wenn Budd war nur ein Junge, ein Filmstudio mit dem berüchtigten Louis B. Mayer (der später seinen Rivalen werden würde) zu teilen. BP Schulberg war verantwortlich für die Weiterentwicklung des Kunst des Drehbuchs (bekannt als "Photoplays 'zu der Zeit), sowie den Start der Karriere von einigen der berühmtesten Stars Hollywoods, wie Clara Bow und Gary Cooper.

Roaming-Studio die Lose mit den Söhnen von anderen Studio-Köpfe, eine privilegierte Budd hatte der Kindheit, bewarfen die Sterne mit Feigen und Sammeln von Autogrammen, die ganze Zeit, wächst das Filmgeschäft bis um ihn herum. In seinem Elternhaus in Malibu, genährt seinen Eltern in ihm die Liebe zur Literatur, sein Vater, ein aufstrebender Schriftsteller einmal würde Klassikern bis hin zu der Familie jeden Sonntag gelesen, während seine Mutter würde ihn bezahlen 25 Cent für jedes Buch, das er gelesen.

Während seiner Sommerferien arbeitete er mit dem Paramount-Werbeabteilung, schriftlich Kopie für Film-Magazine, Interviews mit allen von Gary Cooper, an den großen russischen Regisseur Sergej Eisenstein (wer plante, unglaublich, ein Western für Paramount machen).

Aber Budd Schulberg Traum war es, Hollywood zu entkommen und ein eher traditionellen Typus des Schriftstellers. Er hatte gesehen, wie die wordsmiths für seinen Vater betätigte arbeiten - nicht übereinstimmenden Kollaborateure in beengten Räumen, Trinken und Spielen, unter einem enormen Druck aus dem Studio Häuptlinge.

Nach dem Studium am Dartmouth College, arbeitete er zunächst für die Studios;? Aber von 26 Jahren hatte er seinen ersten Roman fertig gestellt What Makes Sammy Run, die Geschichte des skrupellosen Sammy Glick, die Krallen seinen Weg an die Spitze der Hollywood Nahrungskette an die Kosten seiner Freunde und Kollegen.

Budd Vater und dachte an die Zukunft Probleme das Buch seinem Sohn dazu führen könnten, riet ihm, es nicht zu veröffentlichen: Schulberg einzigartige Hollywood Kindheit hatte ihm einen beispiellosen Einblick in die Welt der Silver Shadows und ihre Geheimnisse, und es gab den in der Wirtschaft, dass wäre nicht glücklich, ihre schmutzige Wäsche ausgestrahlt.

Aber nachdem ich Zeuge seines Vaters Misshandlungen bei Paramount - degradiert, obwohl sie einen ihrer Top-Produzenten, war Budd darauf bedacht, die Heuchelei eines Systems, dass die Werte der Familie gefördert in seinen Filmen, doch mit Verleumdung, Laster und Untreue gesättigt war, freizulegen.

Das Buch begann seine Karriere als Schriftsteller, sondern als sein Vater vorausgesagt hatte, es ihm aus der Community bis er aufgewachsen war in. entfremdet

Er würde später erleben eine zweite Runde der Entfremdung in der McCarthy-HUAC Untersuchung der kommunistischen Einfluss in Hollywood. Benannt als ehemaliges Mitglied der Partei, Budd wiederum andere Namen, und es wurde als schwerer Verrat durch die um ihn herum wahrgenommen.

Allerdings Budd Schulberg hatte immer ein starkes soziales Gewissen, die Identifikation mit dem Außenseiter in der Gesellschaft. In der Folge der Watts Riots von 1965, gründete er eine Werkstatt für die Autoren vor allem afro-amerikanische Gemeinschaft von Watts. Er zog die Aufmerksamkeit von Robert Kennedy, und Budd später räumte ein, dass dies das Richtige war er am meisten stolz in seinem Leben war.

LINKS:

IMDB-Eintrag für Budd Schulberg: http://www.imdb.com/name/nm0775977/

Trailer zu Midnight Express (1978); Richt. Alan Parker, Drehbuch von Oliver Stone.  

LINKS:

Wikipedia-Eintrag für Giorgio Moroder: http://en.wikipedia.org/wiki/Giorgio_Moroder

Giorgio Moroder der offiziellen Website: http://www.giorgiomorodergallery.com/

Dank Mal und Amber Video Service.

Wie die Film-Noir-Filme?

Dann schauen Sie sich den Film Noir-Stiftung , eine gemeinnützige Organisation, die sich die Erhaltung des film noir Erbe. Für eine kleine Spende können Sie erhalten ihre hartgesottenen zweimonatlich erscheinende elektronische Zeitschrift The Sentinel Noir Stadt und auf dem neuesten Stand gehalten werden, mit Artikeln, Nachrichten und Ereignisse aus der Schattenwelt der Noir-Stadt.

-Welches ist auch der Name ihres jährlichen Filmfestival in San Francisco. Noir City 8 findet im Januar im nächsten Jahr, und Sie können sich über die Filme auf dem Programm hier . (Sie können auch einen Blick auf einige ihrer fantastischen Vergangenheit Ausstellung Plakat-Kunst ).

Die Stiftung arbeitet auch in Verbindung mit Back Alley Noir , ein Film, Website, die eine wöchentliche Analyse des Film Noir und eine hoch aktive Diskussionsrunde hat, wird die Stiftung auch Antworten auf Fragen, die Sie für sie haben könnte über diese Schattenseiten der amerikanischen Cinema.

Late night Schatten in den RKO "Ich folgte einem Zombie" (Regie: Jacques Tourneur, 1943)

Für diejenigen von euch in Australien lebt, ist eine große unerschlossene Ressource für gute Filme die nationalen Sender, das ABC.

Schwankende zwischen alten britischen Filme von Studios wie Pathe und Rank - und was könnte fast eine komplette Sammlung von RKO Filme (der inzwischen aufgelösten amerikanischen Studio, das Citizen Kane geschaffen, eine Fülle von Film Noir und das klassische Tourneur / Lewton Zyklus der psychologischen Horror sein Filme) - das ABC nach Mitternacht ist eine fast notwendige Erfahrung für Filmstudenten, Film-Liebhaber und alle, in der Geschichte des Kinos gleichermaßen interessiert.

Obwohl RKO (1929-1960) saß am Rande des Hollywood-Studio System, trug er wesentlich zu dem, was heute als das goldene Zeitalter der Hollywood angesehen. Die Mehrheit der RKO Filme wurden auf einem niedrigeren Budget als die großen Studios wie Warner Bros. und Paramount gemacht, aber trotzdem stellte sich heraus, qualitativ hochwertige Filme mit großer Soundtracks von Komponisten wie Bernard Herrmann und Franz Waxman, und namhafte Schauspieler wie Robert Mitchum und Loretta Young.

Sie machten viele Genre-Filme - Western, Kriegs Geschichten, Detective Dramen und Gangster Filme - und half, das Horror-Genre neu zu beleben, bewegt es sich von den alten Schrecken der Welt Frankenstein und Dracula, in eine moderne und elegante Form des Grauens, Zeichnen auf dem Vormarsch in das Studium der Psychologie gemacht und Techniken des Suspense-Thrillern und im film noir entwickelt.

Sie haben auch Rashomon in den USA verteilt, einen frühen Film von japanischen Regisseur Akira Kurosawa, ein bedeutender Moment, was auf eine amerikanische Offenheit für ausländische Filme (was heute nicht immer vorhanden) zu einem sehr wichtigen Zeitpunkt in der Filmgeschichte - ebenso wie Weltgeschichte (es war nur fünf Jahre nach dem Ende des 2. Weltkrieges).

RKO jetzt existiert nur als eine kleine Vertriebs-und Produktionsgesellschaft, und obwohl sein Logo von einem strahlenden Broadcast-Turm ist nicht so gut wie das Knurren Löwen bekannt, die Dame mit der Fackel oder den Roving-Strahler, es nimmt einen bedeutenden Platz in der Filmgeschichte , eine, die lohnt sich ein Blick auf ist.

Es besteht keine Notwendigkeit zur Zeichnung von TV bezahlen, um klassische und stilvolle Filme zu sehen, nur lange aufbleiben mit einer Tasse Kaffee, und du wirst etwas Gutes haben, um etwa während Ihr Chef fragt sich, ob Sie für das Schlafen auf dem Job zu feuern denken am nächsten Tag.

ABC Program Guide