FOTW Audio Productions

Singer Kristina Brodowski sonnt sich in der Wärme eines orangefarbenen Licht der Bühne

Der Ausdruck abwartend Ihre Zeit ist wichtig, um kreative Menschen, wahre künstlerische Erfolg wird nicht immer in Jugend gebunden ist, oder sich auf dem neuesten Stand der Mode. Oft kreative Menschen verbringen eine gute Anzahl von Jahren immer an, was sie Gutes tun, die Perfektionierung der Technik, und Ausmerzung ihre Unvollkommenheiten.

Das Problem mit der Musik, aber als kreative Kunst ist, dass es so ist in den Handel gebunden und der "Rockstar Flugbahn", dass der einzige Weg, erfolgreich zu sein, die Jugend ist Markt erobern - und das bedeutet oft, indem sie sich jung. Wenn man sich die Bands, die den größten Einfluss mit einem Massenpublikum haben aussehen, haben sie oft nur schon einmal ein paar Jahre älter als das Publikum, und wenn sie älter werden, nehmen sie die Zuschauer mit ihnen, wie die Rolling Stones haben mit der Baby-Boomer.

Deutsch-Band The Sweeps sind jedoch ein paar Jahre älter als der durchschnittliche Band und sind mit den Klängen, die sie mit gewachsen sind, eher als eine rein zeitgenössischen Sound arbeiten. Ein Trio, bestehend aus Sängerin Kristina Brodowski, und Christoph Duwe und Niels Wesner, die beide spielen Synths, Vocals bieten bis zurück; und den letzten Schliff mit einem Glockenspiel und Melodica ein.

Ihr viertes Album in Eigenregie veröffentlichten, in der Nacht, zeigt ihre Affinität zu analogen Synthesizern wie dem Moog und der italienischen entworfen String-Synthesizer der ELKA. Mit vielen Achtziger Elemente in ihrer Musik (man denke Cutting Crew, New Order und Clannad) sie haben anerkannt, die Liebe zur italienischen Sängerin Valerie Dore und Italo-Disco, sondern auch anführen neueren Einflüssen wie Röyksopp, Air und St. Etienne.

Fallen in die gleiche Klasse, wie verhält sich wie Sally Shapiro (die wurden auch von Valerie Dore beeinflusst) und Ontario Junior Boys haben die Sweeps eine Mainstream-Pop-Bereich, erinnert an, komischerweise, Phil Collins und englischen Band Talk Talk (Gwen Stefani bedeckt ihrem Song "It 's My Life" ein paar Jahre zurück).

Sie nageln ein bestimmtes Geräusch, dass viele jüngere Künstler versuchen zu emulieren - so cool, Französisch Riviera, Disco-Sound, der Erfolg liegt in der Tatsache, dass haben mit ihm groß geworden und haben eine natürliche unendlich für sie - und nicht nur fetishisizing es als Generationswechsel Außenseiter.

Die andere Sache, die sehr interessant an diesem Album ist, dass viele der Tracks Segue zusammen, was oft nicht wohlwollend auf von großen Plattenfirmen, die etwas, dass sie in verschiedenen Stücken zu vermarkten können wollen.

Aber ein Album als Ganzes, ist oft eine programmierte Reise für den Zuhörer, Musiker, gründlich darüber nachzudenken, wie alle Tracks zusammen passen, um eine Geschichte zu erzählen - nicht immer begrifflich, sondern in der Stimmung, dass die Songs erinnern, und welche Art von Gefühlen die Songs in den Zuhörer zu rühren. Große Künstler haben sich oft beklagt, über Vermietung Musik Führungskräfte treffen Entscheidungen über ihre Track-Listing in der Endphase ihres Albums, und Zerstörung das Gefühl, dass sie gesucht haben.

Die Sweeps technischen Errungenschaften auf diesem Album versteht sich von selbst, sie haben durchgeführt, aufgezeichnet, und mischte das Album ganz von selbst - und musikalisch, es ist fantastisch. Mit Tracks wie Tage und Synthetische Liebhaber Vorbei sind ausgezeichnet; zaubert eine phantasievolle Landschaft, es wäre toll, wenn wenigstens ein paar dieser Songs könnten den Weg ins normale Radio-Airplay zu machen, oder auf eine Filmmusik, die Art und Weise, dass viele Neo- achtziger Jahren Songs wurden kürzlich von Nicolas Winding Refn für seinen Antrieb Soundtrack aufgenommen.

Unten ist ein Extended Remix von The Silicon Scientist von einem ihrer früheren Songs, Facing the Night, das kürzlich auf der vierten Radio-Cosmos Compilation veröffentlicht wurde. Die ursprüngliche Version erschien 2009 auf ihrem Album Missing Pieces.

Es gibt auch ein tolles Video für eine andere Version von diesem Lied von Zak B, eine dunkle Reise durch Laura Palmer Land.

Discographie:

Elektro Elektro (2006)

Die große Lüge über die Ewigkeit (2007)

Missing Pieces (2009)

Nostalgia for the Future EP (2010)

In der Nacht (2011)

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Transeuropäische Freunde (von links nach rechts): Michael Künzer, Keen K, und Fred Ventura

Die deutsche elektronische Outfit Alba sind auf einer Siegesserie im Moment. Sie stießen sie ab Ende letzten Jahres durch Loslassen der funkelnde, dreiteilige Kraftpaket Philomena, und es folgen nun mit dem emotional elektrische Fackel-Lied, ohne dich.

Obwohl der in London ansässigen Mitglied der Gruppe, Roland Sebastian Faber hat saß diese spezielle Version heraus, wie er auf seinem Solo-Album arbeitet, die beiden anderen Mitglieder, die in Deutschland ansässig sind - Michael Künzer und Keen K - haben einen Sänger, der legendäre gewonnen Fred Ventura.

Ein geachteter Veteran der Italo-Szene, begann Fred Ventura seine musikalische Karriere in den späten siebziger Jahren Schlagzeug zu spielen mit dem Mailänder New-Wave-Band, State of Art. Er fuhr fort, eine Solo-Karriere durch die meisten der achtziger Jahre haben als Sänger mit einer Reihe von Hits wie "Love Theme from Flexxy Ball (Du wirst dich nie ändern No More)" und "Body Heat" mit der Gruppe Fockewulf-190, die kommen, um als Italo-Klassiker betrachtet werden können. In den letzten Jahren hat er sich wieder ins Rampenlicht außerhalb Italiens kommen durch die Arbeit von IF und Alden Tyrell .

Die Arbeit mit Fred Ventura ist ein Meilenstein in der Geschichte der Aube-Label, als ihre erste offizielle Veröffentlichung im Jahr 2007 war ein weiterer Italo-Stil Track, Hold Me von Jupiter Schwarz, die sich um Texte von Ventura vorgesehen gebaut wurde. Nach seiner Freilassung erhielt sie ein tolles Feedback von Musikjournalisten und Fans gleichermaßen, es wurde von verfochten IF auf seiner Internet-Radiostation, CBS und wurde von Musikjournalist Lina Goldberg als einer der Fred Ventura beschrieben stärksten Songs .

Für diese neue Version hat Flemming Dalum, dem legendären dänischen DJ, Mentor und Depotbank (mit einer Plattensammlung Zahl in die Tausende) ihm den Daumen nach oben für die Aufnahme ein authentisches Italo-Sound, aber ohne, was er die Geschmacklosigkeit des italo. Dies ist auf Ventura, der die Fähigkeit zu dramatisch over-the-Top-Themen, wie verlorene Liebe und bittere Trennungen, mit einem poigancy, das sich perfekt mit stimmungsvollen Synthie-Pop zu behandeln hat.

Künzer und Keen K sind auch sehr talentierte Musiker elektronischer, sie sind in der Lage, Klänge aus über zwanzig Jahren neu zu erstellen, aber nie verlieren sich in ihr mit genug von ihren eigenen musikalischen Erfindungen und Signaturen es frisch zu halten.

Sie haben auch die kreative Mantel der Düsseldorfer Schule der elektronischen Musik geerbt Sie wissen nicht löschte viel Musik;. Aber wenn sie es tun, ist es von sehr hoher Qualität, mit großer Kunstfertigkeit hinter der Vinyl versteckt. Diese spezielle Version wurde ausschließlich auf analogem Equipment aufgenommen, um den Ton außerhalb des Computers Box, die die meisten elektronischen Musik oft gefangen ist in. erhalten

Wie ich bereits erwähnt habe in früheren Posts , sind eines der herausragenden Merkmale von Aube "s-Releases ihrer Plattencover, der Originalvorlage durch international renommierter Künstler wie Emil Schult und Marc Brandenburg. Die neueste ist eine Rückkehr zu Syd Brak , der dort taten erste Release, Hold Me, und deren ikonische Airbrush-Kunst ist sofort erkennbar als ein wichtiges Merkmal von frühen achtziger Jahren Kunst.

Obwohl CDs sicherlich immer eine Sache der Vergangenheit, ich denke immer noch, dass sie eine großartige Möglichkeit für Künstler, ihre besten Arbeiten zusammen sammeln und geben sich einige Nachwelt, anstatt auf die Vier-Winde des Internets gestreut werden sollen. Ich hoffe, dass Alba 1 Tag die besten Tracks zusammen sammeln, auf einem einzigen Album.

Ohne Sie gibt es als limitierte Edition 12 "und digitaler Download über die Website Aube , sowie den regelmäßigen Internet-Musik-Outlets. (Sie können auch eine Vorschau von der Soundcloud embed unten)

Promo Aube011 - Alba feat. Fred Ventura "Without You" von Aube Aufzeichnungen

Der Bergsee ist der zweite Ambient-Album aus dem Schwedischen Produzent / Komponist Johan Agebjö rn auf dem US-Ambient Label, Lotuspike freigegeben werden. Sein erstes Album, Mossebo, kam im Jahr 2008. Johan ist auch der Produzent hinter dem Neo-Italo-Disco-Projekt, Sally Shapiro, der einen soliden internationalen Ruf nach der Veröffentlichung ihrer Disco Romance Album bereits im Jahr 2006 gewonnen haben.

Johans musikalischen Interessen haben ihre Wurzeln im 90er Ambient-Musik mit Künstlern wie Autechre, The KLF, und die Biosphäre. Aber er hat auch eine Reihe anderer Einflüsse, die durch in seinem Werk wie Hallo-NRG Dance-Musik, skandinavischen Pop (er war ein großer Fan von A-Ha aufwachsen) und Französisch House.

Ambient Musik war eine massive Genre der Anfang der neunziger Jahre mit dem Chill-out-Raum, ein wichtiges Merkmal der Rave-Szene. Das war eine produktive Zeit für neue Ambient-Musik, aber es zog auch in den früheren Umgebungstemperatur Künstler wie Klaus Schulze, Tangerine Dream und Vangelis, ihre Einführung zu einer neuen Generation von Kindern.

Johan ist auch die Erschließung der Kunst der Klangformung die skandinavische Landschaft, die einen Stammbaum Erbe hat in diesem Teil der Welt. Im Jahr 1992 gab es das brillante Album Polarregion des Duos Cosmic Trigger, die das musikalische Äquivalent zu Fjord Nebel verdampft in der Morgensonne eingefangen. Glacial Ambient-Musik hat inzwischen auch die als Sub-Genre der Ambient und experimenteller Musik betrachtet werden.

Der Titel der Mountain Lake ist eine wörtliche englische Übersetzung des Namens des Ortsteils, dass Johan lebte, als er in der Arbeit an Material für dieses Album, einem Gebiet, für Sein rauer bekannt gestartet. Aber das ist eine der Schönheiten der Kunst, dass sie die Macht, Dinge, indem Sie sie in einem neuen Licht zu verwandeln.

Er hat mit einer Reihe von Menschen bei der Umsetzung dieses Album zusammen gearbeitet: Lisa kehrt nach Barra Vocals auf 'Love Ray' (Mit Gesang ursprünglich auf einer Reihe von wichtigen Titel auf Mossebo vorausgesetzt) ​​zu schaffen. Außerdem stellt Steve Moore von Pittsburgh Duo Zombi, der mit Johan zuvor hat unter seinem Deckmantel Lovelock arbeitete, einen Remix von "Siberian Train 'vom ersten Album Johans.

Im Uhrzeigersinn von oben links: Johan Agebjö rn, Sally Shapiro, Glass Candy, Lisa Barra

Aber es gibt auch ein paar neue Namen, die auftauchen: Sylwia van der Wonderland ist eine Sängerin mit Sitz in Amsterdam, die ursprünglich aus Polen, sowie NeonCoil aus Deutschland, die Industrie-Elektro machen im Stil von Soft Cell und Anthony Rother.

Dies ist einer der Johans Fähigkeiten: Auswahl gute Leute bei der Arbeit. Die Liste der Namen, dass Sally Shapiro mit in Verbindung gebracht worden - The Juan MacLean, Junior Boys, Lindström, sowie einige der weniger bekannten Namen, Bottin, CFCF, und Bogdan Irkük   - Ist absolut erstaunlich.

Wie für den Bergsee, ist dieses neue Album eine Mischung aus neuen Tracks sowie einige überarbeitete Material:

"Spacer Woman from Mars" ist ein Ambient-Version von einem glitzernden Italo-Disco Track, Sally Shapiro wieder freigelassen im Jahr 2008 als 12 "auf Lo Recordings (auch die auf dem ersten Milky Disco Compilation).

'Amylium Casparium' ist Johans Track mit NeonCoil, und hat das synthetisierte Chorklang gemacht auf Brian Enos Music for Airports berühmt.

"Die Stones sind Verwüstete 'ist eine neue Spur, Show-Gehäuse Johan Talent für die Inszenierung seines Songs wie Reisen, voller musikalischer Wendungen, und ein spürbares Gefühl der Erregung. (Es gibt einen kostenlosen 128k MP3 davon am Ende dieses Beitrags).

'Spiral Staircase' ist ein Downbeat-Track mit einem de-tuned Melodie, Melodie-Chip zermalmt und asiatischen Glocken.

"Schwimmen durch die Blaue Lagune" war der atmosphärischen Opener für My Guilty Pleasure, aber diese Version ist leicht mittels eines Casio-Keyboard überarbeitet. (Die ursprüngliche kürzere Version ist wirklich einen Besuch wert).

'Zero Gravitation "ist absolut klassischen Ambient-Techno, mit seinen langen Noten und treibende Bassline (Es folgt eine" beatlose' Version von Zero Gravitation auf youtube von Husmus Medien geschrieben - aber die Kopfhörer sind immer noch für maximalen Hörgenuss erforderlich) zur Verfügung.

'Take Me Home "hat Elemente von Torch Song William Orbit-Projekt und Hans Zimmers Soundtrack-Arbeit für Filme wie Gladiator. Die Vocals sind von Sylwia van der Wonderland.

"Das Chamäleon" ist eine editierte Remix von Agebj ö rn von Portland Duo Glass Candy. Es hat eine Menge von Tiefpass-Filterung, gehaltene Töne und Radio statischen los. Das Original erschien Remix auf der zweiten Milky Disco Compilation.

'Letzte Straßenbahn zum Kometen Square' ist die epische Reise Song des Albums, rhythmisch ihren Weg durch Stanzen von 13 Minuten perfekt Umgebungs-Programmierung.

'Love Ray "ist ein süßes Getränk, mit Lisa Barra Atmung Leben hinein. (Dies wäre der ideale Endpunkt für das Album wie der Hörer aus driftet in den Schlaf zu sein).

"Transsibirischen Eisenbahn" ist ein Bonus-Track, ein Remix von einem zweiteiligen Titel aus dem letzten Album von Johan Kindheit Reise mit seiner Mutter auf der legendären Transsibirischen Eisenbahn inspiriert. Es wurde von Steve Moore wurde neu abgemischt, die ihm einen Trance-Bassline und Techno-Beats.

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Meine Hauptkritik an dem Album ist, dass einige der Strecken mit verschiedenen Stile sind, und ein paar der früheren wie die Steine, gestrahlt und Spiral Staircase, nicht gut zusammen sitzen. Ein Teil der Grund dafür ist, dass im Gegensatz zu anderen Künstlern Umgebungstemperatur, Johan hat dieses Album nicht in einer einzigen Sitzung erstellt, sondern sammelte die Spuren im Laufe der Zeit zusammen. Diese Art der Ungleichheit kann zum Bruch der Kontinuität einer Ambient-Album, wo Kontinuität -, dass ein langer, tiefer Reise - ein vorrangiges Merkmal des Genres ist.

Dies ändert sich aber mit der zweiten Hälfte des Albums, wo die Musik übernimmt volle Wirkung: Zero Gravitation, Take Me Home, das Chamäleon, letzte Straßenbahn zu Comet Express, und liebe Strahl, alle gehen in eine tiefe, Delta-Wellen-Gebiet.

Obwohl er gerade kein Tour als Sally Shapiro, er könnte leicht auf eine große Show machen Umgebungstemperatur - mit einer guten Mischung video-mixer/VJ projizierten Bildern und stimmungsvoller Ort mit bequemen Kissen gefüllt, würde er wieder einführen, eine neue Generation zu den verlorenen Kunst der Chill-out.

Der Bergsee ist ab sofort über CD Universe , Spotted Peccary Musik , und im iTunes Store. (Aber für den Augenblick, können Sie herunterladen "Die Stones sind Verwüstete 'frei   hier )

Ausgewählte Diskographie:

Disco Romance (2006) Diskocaine / Paper Bag Aufzeichnungen

Mossebo (2009) Lotuspike

My Guilty Pleasure (2010) Permanent Vacation / Paper Bag Aufzeichnungen

Remixes von Johan:

Der Fall ist abgeschlossen - Freitag Bridge (verfügbar als kostenloser Download )

LINKS:

Johan auf der Website: http://www.johanagebjorn.info/~~V

Lotuspike: http://www.lotuspike.com/

Der edle Prophet-5-Synthesizer (Bild mit freundlicher Genehmigung von synthgear.com )

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