FOTW Audio Productions

Transeuropäische Freunde (von links nach rechts): Michael Künzer, Keen K, und Fred Ventura

Die deutsche elektronische Outfit Alba sind auf einer Siegesserie im Moment. Sie stießen sie ab Ende letzten Jahres durch Loslassen der funkelnde, dreiteilige Kraftpaket Philomena, und es folgen nun mit dem emotional elektrische Fackel-Lied, ohne dich.

Obwohl der in London ansässigen Mitglied der Gruppe, Roland Sebastian Faber hat saß diese spezielle Version heraus, wie er auf seinem Solo-Album arbeitet, die beiden anderen Mitglieder, die in Deutschland ansässig sind - Michael Künzer und Keen K - haben einen Sänger, der legendäre gewonnen Fred Ventura.

Ein geachteter Veteran der Italo-Szene, begann Fred Ventura seine musikalische Karriere in den späten siebziger Jahren Schlagzeug zu spielen mit dem Mailänder New-Wave-Band, State of Art. Er fuhr fort, eine Solo-Karriere durch die meisten der achtziger Jahre haben als Sänger mit einer Reihe von Hits wie "Love Theme from Flexxy Ball (Du wirst dich nie ändern No More)" und "Body Heat" mit der Gruppe Fockewulf-190, die kommen, um als Italo-Klassiker betrachtet werden können. In den letzten Jahren hat er sich wieder ins Rampenlicht außerhalb Italiens kommen durch die Arbeit von IF und Alden Tyrell .

Die Arbeit mit Fred Ventura ist ein Meilenstein in der Geschichte der Aube-Label, als ihre erste offizielle Veröffentlichung im Jahr 2007 war ein weiterer Italo-Stil Track, Hold Me von Jupiter Schwarz, die sich um Texte von Ventura vorgesehen gebaut wurde. Nach seiner Freilassung erhielt sie ein tolles Feedback von Musikjournalisten und Fans gleichermaßen, es wurde von verfochten IF auf seiner Internet-Radiostation, CBS und wurde von Musikjournalist Lina Goldberg als einer der Fred Ventura beschrieben stärksten Songs .

Für diese neue Version hat Flemming Dalum, dem legendären dänischen DJ, Mentor und Depotbank (mit einer Plattensammlung Zahl in die Tausende) ihm den Daumen nach oben für die Aufnahme ein authentisches Italo-Sound, aber ohne, was er die Geschmacklosigkeit des italo. Dies ist auf Ventura, der die Fähigkeit zu dramatisch over-the-Top-Themen, wie verlorene Liebe und bittere Trennungen, mit einem poigancy, das sich perfekt mit stimmungsvollen Synthie-Pop zu behandeln hat.

Künzer und Keen K sind auch sehr talentierte Musiker elektronischer, sie sind in der Lage, Klänge aus über zwanzig Jahren neu zu erstellen, aber nie verlieren sich in ihr mit genug von ihren eigenen musikalischen Erfindungen und Signaturen es frisch zu halten.

Sie haben auch die kreative Mantel der Düsseldorfer Schule der elektronischen Musik geerbt Sie wissen nicht löschte viel Musik;. Aber wenn sie es tun, ist es von sehr hoher Qualität, mit großer Kunstfertigkeit hinter der Vinyl versteckt. Diese spezielle Version wurde ausschließlich auf analogem Equipment aufgenommen, um den Ton außerhalb des Computers Box, die die meisten elektronischen Musik oft gefangen ist in. erhalten

Wie ich bereits erwähnt habe in früheren Posts , sind eines der herausragenden Merkmale von Aube "s-Releases ihrer Plattencover, der Originalvorlage durch international renommierter Künstler wie Emil Schult und Marc Brandenburg. Die neueste ist eine Rückkehr zu Syd Brak , der dort taten erste Release, Hold Me, und deren ikonische Airbrush-Kunst ist sofort erkennbar als ein wichtiges Merkmal von frühen achtziger Jahren Kunst.

Obwohl CDs sicherlich immer eine Sache der Vergangenheit, ich denke immer noch, dass sie eine großartige Möglichkeit für Künstler, ihre besten Arbeiten zusammen sammeln und geben sich einige Nachwelt, anstatt auf die Vier-Winde des Internets gestreut werden sollen. Ich hoffe, dass Alba 1 Tag die besten Tracks zusammen sammeln, auf einem einzigen Album.

Ohne Sie gibt es als limitierte Edition 12 "und digitaler Download über die Website Aube , sowie den regelmäßigen Internet-Musik-Outlets. (Sie können auch eine Vorschau von der Soundcloud embed unten)

Promo Aube011 - Alba feat. Fred Ventura "Without You" von Aube Aufzeichnungen

Der West Coast Sound of Holland war eine Bezeichnung für eine Sammlung niederländischer elektronische Musiker, Musik zu machen von Anfang der achtziger Jahre Italo-Disco, New York Electro, Techno, und eine Vielzahl von anderen musikalischen Stränge beeinflusst, Soundtracks wie Film. Obwohl der Name in der ersten Hälfte dieses Jahrzehnts geprägt wurde, sind viele der Künstler immer noch sehr aktiv, und wurden durch neue Künstler, inspiriert durch diesen Klang gesellt.

Im Jahr 2004 gab es einen Dokumentarfilm über sie gemacht namens "Als ich meine Seele verkauft, um die Maschine" mit Interviews mit Vertretern des Klangs, wie Alden Tyrell, Guy Tavares, IF und Legowelt, mit Filmmaterial von Parteien, und der berüchtigte Viewlexx Tower, Heimat der (mittlerweile aufgelösten) Cybernetic Broadcasting System. Ursprünglich als DVD veröffentlicht, ist diese Dokumentation verfügbar als kostenloser Download aus dem ISTFH Foundation, einer Non-Profit-Organisation für die audio-visuelle Kunst in Den Haag.

September war eine vielversprechende Zeit für Melbourne Gruppe Inverto. Norman Whitfield, einem Motown-Produzent, dessen Lieder Inverto haben sich im vergangenen Jahr verfochten, verstarb, während die Band das erste eigene Vinyl-Release, Time to Jack, auf Musik-Websites in Europa eingetreten.

Technisch eine "Coverband", Inverto sind einzigartig, dass sie Lieder von sehr speziellen Genres, in eine ganz andere Weise zu decken. Vier Ärzte und eine Krankenschwester - - als Mitarbeiter des Krankenhauses Dressed Sie verbergen sich hinter einer weißen Leinwand auf der Bühne. Dann Film-Clips von Motown Künstler wie The Jackson 5 und The Temptations, werden auf die Leinwand projiziert, und wieder aufgebaut werden live von der Band durch eine Kombination aus Rhythmus-und Bass-Gitarre, Schlagzeug und Keyboard. Die Gesangspartien des Clips sind dann kratz-gemischt synchron mit der Musik von der Band DJ (DJ Ransom).

Gitarrist Marty Moose erläutert die Entstehung von Inverto. "Ransom (die mit der Einrichtung des Toff in Town geholfen, ein Verein Melbourne) wurden die Musikstile, die die Identität des Ortes sein würde. Rund um die gleiche Zeit, J-Rot wurde Demonstrieren den Prototyp DVJ (ein Video-Mischanlage) ... Ransom rief mich eines Tages mit einer Art von Ton, "du wirst mich für diese danken 'und erklärt die Idee der Synchronisierung mit Motown acapellas Live-Aufnahmen und mit einer Band zu spielen die Tracks während der Aufnahmen in mehr als es abgeschnitten wurde. "

Dies führte zu einem viermonatigen Aufenthalt an der Toff in Town zu Beginn dieses Jahres. Die Idee des Bildschirms und Visuals war so effektiv, dass einige Leute, nach Inverto Keyboarder Krankenschwester Hanna, war gar nicht bewusst war eine Band hinter sich.

Inverto bringen auch ihre eigene Originalität zu den Spuren, Bearbeiten sie nieder, und die Einführung neuer Sounds in den Mix. Ihre Versionen von Mammagamma und I, Robot von The Alan Parsons Project zeichnen sich dadurch aus, dass sie zur Schaffung von diese Klänge mit organischen Instrumenten, sowie Synthesizern verwandelt.

Die Einzigartigkeit dieser Performance brachte begeisterte Rückmeldungen aus dem Publikum, Fans lange interessiert in diesen Epochen der Musik, aber begeistert von dem neuen Licht, in dem sie sie erlebt hatte.

Aber Inverto Auswahl ist alles andere als nostalgisch - ein guter Prozentsatz von dem, was sie spielen nicht von einer Mainstream-Publikum zu hören war. Die Leute wissen den Sound von Pink Floyd 's Dark Side of the Moon, aber sind weniger vertraut mit Alan Parsons (The Alan Parsons Project), die diese Toningenieur geholfen.

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Inverto zeigen, dass es eine ganze Welt der Musik da draußen - Cosmic Disco, EBM, Chicago House, Krautrock - alles zu entdecken gibt. In gewissem Sinne sind sie "erholt" musikalische Elemente aus der Vergangenheit für ein modernes Publikum. Laut Marty Moose ", es gibt niemanden irgendwo repräsentiert dieses Repertoire." - Was ja wohl, warum sie wurde immer haben so gutes Feedback von anderen Künstlern. New Yorks Metro Area wurde von Inverto Abdeckung ihrer Spur Miura beeindruckt und Prins Thomas, für seine Arbeit mit anderen-norwegischen Lindstrom bekannt wurde, hat auch ein paar nette Worte zu sagen über ihre Musik.

Ihrer individuellen Ursprüngen als musos, Krankenschwester Hanna sagt: "Wir haben in der Tat sehr unterschiedlichen musikalischen Hintergründen. Marty kommt aus a .. . Gut ... Er hat eine Menge von verschiedenen Stilen gespielt. Rock, Krautrock, Jazz, Funk, Soul, Nuten. Seine Band Crackpot hat ihr zweites Album auf dem Weg. Ich selbst komme aus einem klassischen Klavier Hintergrund, begann Klavier im Alter von 3 und endete bei VCA vor ein paar Jahren. "

Teil der Krankenpflegeausbildung, Hannas "kosmischen" Berufung kam, als sie zufällig entdeckt das Korg MS2000 Synth im Urlaub in Hong Kong. Dies hat nicht nur wesentlich zum Inverto-Sound beigetragen, sondern auch für ihre anderen beiden Bands, R! (Wie in "AARR, aha hearties mich!") Und die psychedelische Synthie-Rock von Big Fat Kill.

Die Rhythmus-Sektion der Band - Luke Hodgeson am Bass und am Schlagzeug Hadyn Meggit (und gelegentlich Graeme Pogson) - haben mit Marty vor, sowie in vielen anderen Bands gespielt. Als treibende Kraft von Inverto, haben sie ihre Arbeit für sie. Sie verschmelzen Proben von backmasked Becken-und MIDI-gesteuerte Handclaps mit einem Live-Trommel-Kit, sowie mit der Herausforderung der Übertragung von elektronischen Basslines des Original-Musik in die reale Sache.

"Die größte technische Herausforderung", sagt Krankenschwester Hanna, "ist [für] unser Schlagzeuger versucht, spielen zusammen mit dem MS2000-Sequenzer. Es ist etwas seltsam darüber, wie der letzte Schritt ist eine Millisekunde zu kurz. So haben wir das Foldback aufgedreht richtig laut, und dann seine Ordnung, weil Hadyn und Graeme genial Trommler sind. "

Ihre musikalische Auswahl auch Röcke auf der ganzen Welt des Grauens, mit ihren Bearbeitungen von Liedern von Goblin, einem italienischen Progressive-Rock-Band aus den Siebzigern, die synonym mit der Arbeit von Horror Regisseur Dario Argento wurde. Inverto Cover der Titelsong zu Argentos 1982 Slasher-Thriller Tenebre ist erstaunlich, und gibt Krankenschwester Hanna eine Chance (in den Worten von Marty Moose), um ihre "schrecklichen Roboter-Äußerungen" durch den Vocoder Merkmal ihrer Synthesizer zu entfesseln.

Inverto erste aufgezeichnete Version ist ein 12 "auf eigene M-Abteilung von Melbourne Label, eine Coverversion des Chip-E 's Time to Jack. Der Großteil der Strecke wurde als Jam-Session mit DJ Ransom Tweaking es im Studio aufgenommen. Gepaart mit dieser ist eine originelle Komposition, Lean To, ein Slow-Tempo "Balearen" Track mit einem starken melodischen Schwerpunkt.

"Ziemlich viel Marty und Phil Ransom hinsetzte und tat, dass man zusammen", sagt Krankenschwester Hanna. Es gibt auch ein paar Remixe auf der B-Seite von der New Yorker Produzent, Brennan Green.

Einer der seltsamen Dinge über Inverto ist, dass zwar viele Bands heutzutage decken Gitarre-basierten Songs und macht sie klingen electronic - Inverto tun genau das Gegenteil. Und ironischerweise für eine Cover-Band, sie sind eine der originellsten musikalischen Acts Sie für eine lange Zeit sehen werden.

Time to Jack ist ab sofort durch M-Division/Clone.

- IJ Wilson