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Pretty in Pink: Emil Schult-Design für die Gropiusstadt EP (Aube009)

Elektronik-Musiker, Roland Sebastian Faber, obwohl Sitz in London, ist seit jeher stark mit dem Düsseldorfer Label, Aube, seit seiner Gründung im Jahr 2007 verbunden. Er arbeitete als Toningenieur für ihre ihre erste Veröffentlichung "Hold Me" von Jupiter Schwarz und Fred Ventura.

Obwohl unter dem Pseudonym Versaute Roland (sowie eine Tonleiter der andere Aliase) ist er für alles, was aus elektronischen Speed-Garage zu Dark-Wave Synthie-Pop arbeitete, und hat eine massive Anzahl von Remixen unter seinem Gürtel bekannt.

Allerdings haben einige seiner angesehensten Releases unter seinem Geburtsnamen, Roland Sebastian Faber, wo er zurück zu seinen musikalischen Wurzeln des melodischen Synthesizer-Musik, in der Arbeit von Klaus Schulze und der Berlin School of Electronic Music gefunden gegangen war, und Französisch Komponisten Jean-Michel Jarre.

Seine erste 12 "auf dem Etikett Aube, Hommage an Die Jugend Europas (Hommage an die Jugend Europas) im Jahr 2007 bekam sehr gute Kritiken, und auf Platz sehr tief in die Cybernetic Broadcasting System der jährlichen Polling. Er folgte diesem ein Jahr später mit einem anderen 12 "auf Aube, Wettkampf der Moleküle (Race des Moleküls).

Faber nutzt ursprünglichen analogen Synthesizern zu seinem Sound zu kreieren, und sie haben seit langem ein Teil seines Lebens: Er erhielt seinen ersten Synthesizer als Geschenk von seinen Eltern, als er 15 war, und er ist auf ihre Verwendung sowohl auf eine technische Meisterleistung gegangen und musikalischen Niveau. Einige der besten Elemente seiner Musik sind seine wichtigsten Änderungen, die subtilen Einsatz von 'Sound-Effekte' wenig, um die Atmosphäre zu verbessern, und seine Fähigkeit, den Hörer in eine progressive musikalische Erfahrung beschäftigt zu halten - das Markenzeichen von seinem Idol Klaus Schulze.

Seine neue EP 'Gropiusstadt' hat seinen Namen von einer Wohnsiedlung im Stadtteil Berlin, von dem inzwischen verstorbenen deutschen Architekten Walter Gropius, dem Gründer des Bauhauses entworfen wurde.

Die ersten beiden Tracks der EP haben einen starken Einfluss Pink Floyd: Löffelkinder ist ein ultra-glatte Spur, leicht funky, mit verzögert Gitarrenriffs, und stark verhallten weiblichem Gesang. Es ist eine perfekte Mischung aus Electronica und traditioneller Instrumentierung, und hat eine große Raffinesse, wie es passt alles zusammen.

Der zweite Track, Gropiusstadt, erinnert sehr an Shine On You Crazy Diamond mit seiner Kombination aus schimmernden Synth-Pads, und Solo-Gitarre, aber es ist alles gut vermischt ist, und hat genug von Fabers Marke Synth-Arpeggien, damit es original. Es wird auch ein paar tolle filmische Momente auch mit String-Sounds unterstützt die Melodie.

Der dritte Track, Morgengrau, ist mehr low-key, als die beiden vorhergehenden, und hat eine dunkle Electro Gefühl, wie die frühen Arbeiten von Anthony Rother; aber leider funktioniert es nicht auffallen auf die gleiche Weise die ersten beiden Tracks zu tun.

Aber es ist nicht wirklich wichtig: das ist immer noch eine große Release.

Einige seiner traditionellen Synthesizer-Sound kommt auch durch die in seiner Arbeit mit Keen K - einen alten Schulfreund aus Deutschland - als Duo Starcluster. Deren Ausgang bislang nicht fruchtbar, aber fast alles, was sie berührt haben, hat sich in Gold verwandelt.

Sie begannen mit Remixen Jupiter Black dynamische und humorvolle Hommage an Giorgio Moroder, Wir möchten Moroder im Jahr 2007, aber ihre erste Major-Release erst 2008, als die Aube selbst betitelten EP Starcluster freigegeben. Es kennzeichnete Smoke and Mirrors mit Vocals von Soft Cell 's Marc Almond, aber der Stand-out Strecke war im Winter von Eis, ein Stand-alone-Lied mit einer Strophe und Refrain-Struktur, und ein sofortiger Neben dem Kanon der Dark-Wave Musik, im Geiste von Bands wie Laibach und Death In June.

Als Live-Act, Starcluster auch hohe Leistungen erzielen: sie haben einen klaren, tighten Sound, das ist immer eine schwierige Sache für elektronische Künstler zu erreichen, angesichts der vielschichtigen und schwer sequenziert Natur der elektronischen Musik.

Die gute Nachricht ist, dass es eine neue EP von Starcluster zu einem späteren Zeitpunkt veröffentlicht werden dieses Jahr von Aube, sowie ein weiteres 12 "von Roland Sebastian Faber - auch dann möglich, ein volles Album, das seine Musik verdient.

Behind the Label

Die Aube-Label wird von Michael Künzer, einem nativen Düsseldorf, der auch bislang schon in der Musikszene aktiv für eine Reihe von Jahren. Er ist besser als Michael Schwarz, eine Hälfte des Jupiter Schwarz, und die Hälfte der Einheit 4, die Bodydub veröffentlicht im Jahr 2003 bekannt.

Michael beschreibt Aspekte der Aube-Sound als "Future-Retro", warme elektronische Musik mit analogen Instrumenten geschaffen - eine Abkehr von der rein mit 1 und 0, Suche nach einer Übereinstimmung mit dem vor-digitalen Zeitalter von Jean Michel-Jarre, Alan Parsons, und Mike Oldfield.

Auf den Aube Bücher sind eine vielseitige und internationale Auswahl an Künstlern: die bereits erwähnte Roland Sebastian Faber und Starcluster, sondern auch das niederländische Duo Elitechnique, der New Yorker Disco-Stil, die Faszination Uhrwerk, ein in Seattle basierten Synth-Pop-Outfit, Musik zu machen zu schaffen im Stile von Anfang der achtziger Jahre new-wave/new romantischen Künstler, als auch die stimmlichen Talente der britische Sänger Marc Almond und dem italienischen Sänger / Produzent, Fred Ventura.

Von LR: Künstler Emil Schult, Marc Almond von Soft Cell, und Künstler Marc Brandenburg

Aber es ist nicht nur Musiker, dass Aube nutzbar ist; bildenden Kunst spielt eine große Rolle auf dem Etikett und Michael arbeitet in enger Zusammenarbeit mit zwei deutschen Künstler: Emil Schult, der Album-Cover für Kraftwerk durch den siebziger Jahren entwickelt, und die in Berlin lebende Künstler, Marc Brandenburg, der fotorealistischen Bleistiftzeichnungen schafft. Er hat auch die Arbeit der britischen basierte kommerzielle Airbrush-Künstler Syd Brak verwendet, für den Jupiter Schwarz-Releases.

Es gibt viele neue Releases am Horizont für die Aube im Jahr 2010: Michael hat fast einen neuen Jupiter Schwarz Release mit Fred Ventura fertig, er hat auch zusammen mit Roland Sebastian Faber heraus zu setzen ein Release als Alba, wie bereits erwähnt, die neuen von Starcluster und Roland Sebastian Faber, sowie ein komplettes Album für die Faszination Uhrwerk. - Und wenn wir Glück haben, wird es auch eine "Best of Aube 'irgendwo da drin sein.

Gropiusstadt ist darauf zurückzuführen, im Februar 2010 veröffentlicht.

Hören Sie die Audio-Version dieses Artikels mit Musik aus der neuen EP:

Download Podcast-Version hier

LINKS:

Roland Sebastian Faber:
http://www.myspace.com/rolandsebastianfaber

Aube Label:
http://www.aube-prod.com

Etwas Altes, etwas Neues: ein paar Synthie-Disco-Klassiker, ist John Carpenter Das Ende und der italienischen Gruppe Automat-sowie neue Einträge in das Feld, synthetisieren Radio-Kosmos 'zweite Compilation Me und Jupiter Schwarz und Fred Ventura Hold Me auf der Aube Etikett

Journalisten sind seit Jahren nun darüber reden, wie das Internet hat die Musikindustrie verändert. Einer der bekanntesten Veränderungen war die massiven Rückgang der CD-Verkäufe als Folge der Internet-Download. Allerdings gab es auch viele kleine positive Veränderungen in der Art, wie Menschen konsumieren Musik. Einer von ihnen war das Wachstum von Independent-Labels mit Schwerpunkt auf Vinyl nur Versionen. Diese Etiketten sind gießt ihr eigenes Geld in die Produktion aufwändig gestaltete Datensätze mit originalen Kunstwerken und veröffentlichen sie in limitierten Auflagen, in der Regel nicht mehr als ein 1000.

Eines dieser Labels, Radio Cosmos mit Sitz in Frankreich, hat kürzlich ihre dritte Compilation LP, Synthetic Memento, ein Follow-up, um ihre 2008-Version Synthesize Me und SynthStation im Jahr 2007. Es ist schwer zu glauben, dass nur 300 bis 500 Exemplare wurden jemals von diesen Aufzeichnungen gedrückt. Sie verfügen über original Sci-Fi-Artwork von Comic-Zeichner Gil Formosa, und Original-Tracks, von denen einige atemberaubend sind. Dies sind die Art von Releases, die schnell zu Sammlerstücke.

Am anderen Ende der Design-Skala ist in Großbritannien ansässige Label Dissident Distribution, veröffentlicht Musikaufnahmen in ähnlicher Weise, aber mit minimalen Funktionen: einseitige 12 "Scheiben, weißen Ärmeln und einer schwarzen und weißen Etikett - und keiner von ihnen zur Verfügung als digitaler Download.

Dissident haben auch eine bemerkenswerte Nicht-Präsenz im Internet: ihre einzige Anlaufstelle ist eine E-Mail-Adresse auf dem Plattenlabel. and so far, most of them have sold out. Aber wie Radio Cosmos, sie drücken nur eine geringe Anzahl von Datensätzen in einer Zeit - 100-200 - und so weit, die meisten von ihnen haben ausverkauft.

Obwohl Dance-Musik und mehr U-Genres wie Punk nie bewegt zu weit von Vinyl-Veröffentlichungen, taten viele andere für einen guten Teil der neunziger Jahre. Vinyl schien nur kriechen zurück in die Lounge-Musik-Szene in der Mitte der 1990er Jahre, als Etiketten gerne Crippled Dick Hot Wax begann Sichten durch Lager-Musik-Bibliotheken für obskure Film-Musik, Ausstellung, was sie auf Vinyl-Compilations für DJs und Sammler gefunden.

Aber der eigentliche groß angelegte erneute Auftreten von Vinyl in den vergangenen drei Jahren hat wahrscheinlich viel mehr zu tun mit der jungen Generation Musikgeschmack zu sammeln, als alles andere. Vielleicht mit der Kurzlebigkeit von MP3s und WAV-Dateien desillusioniert, haben sie sich interessiert in Vinyl.

Und ein paar Dinge haben dazu beigetragen, diesen Schwung zu geben.

Erstens gibt es Tonnen von alten Schallplatten heraus dort zirkulierenden in Second-Hand-Läden, Rekord Messen, op-Läden und Flohmärkte, die eingerichtet werden können billig abgeholt, so dass Zuhörer die einfache Erstellung einer Musikbibliothek für sich. Zweitens ist Vinyl selbst ein attraktives Medium (seltener sehen Sie eine CD an die Wand als dekoratives Element stecken), und seine große Hülsen präsentiert Original-Artworks und Liner Notes zu sammeln Rekord für einen angenehmen Zeitvertreib.

Dieser Trend hat ermutigte die großen Plattenfirmen zu starten Loslassen wieder Vinyl - schon gar nicht in der gleichen Größenordnung wie vor einigen Jahrzehnten, aber genug, um die Menschen glücklich. Obwohl Vinyl-Verkäufe erreichten ihren Tiefpunkt im Jahr 2006, mit jedem Jahr, da haben die Zahl der Verkäufe deutlich erhöht. *

Eine weitere wichtige Änderung ist die Musik, wie vergänglich die Formate geworden. Ein Musikstück wird nicht mehr auf einen dedizierten Shell wie einer CD oder einem Datensatz verknüpft und können am Ende auf einer beliebigen Anzahl von Speichergeräten. Für viele Künstler ist, kann dies sehr entmutigend sein: Sie verbringen so viel Zeit damit, die Musik, die sie wollen nicht einfach wegzuwerfen auf einem unscheinbaren Format.

vinyl has a great lastability: people are still finding and collecting discs from the 1930s, making it appealing to artists in the same way that acid-free paper is to authors. Trotz ihrer Grenzen - leicht zerkratzt, schwer in andere Formate zu übertragen, und umständlich zu spielen (im Vergleich zu Computer-Dateien) - Vinyl hat eine große lastability: Menschen sind immer noch zu finden und zu sammeln Scheiben aus den 1930er Jahren, so dass es attraktiv für Künstler in der gleichen Weise, dass säurefreiem Papier, um Autoren handelt.

Vinyl hat ein Comeback durch die Arbeit von engagierten Labels, Sammlern und den Künstlern selbst gemacht, und im Moment hilft, das Gleichgewicht mit dem Niedergang der CD verloren Wiedergutmachung - ein Gleichgewicht zwischen der Einfallsreichtum und die Unmittelbarkeit des Internet-Downloads und die Gefühl des Stolzes, die mit dem Besitz einer materiellen Gegenstand wie eine Schallplatte kommt.

Und diese kleinen Auflagen sind ein hervorragendes Modell für die Zukunft: Machen Sie nicht mehr als Sie benötigen, was die Möglichkeit für reprimiert verlässt, und spart Ressourcen. Und in beiden sozialer und wirtschaftlicher Hinsicht, ist dies der richtige Weg.

* Nach Angaben der RIAA 2008 Year-End Versand  

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