Abgelegt unter: Musik , Raymond Scott - gepostet von IJ Wilson am 8. Februar 2012 @ 7.35
Dies ist eine verrückte Proto-Techno für Babys, von Raymond Scott 1964 Album "Soothing Sounds for Babies".
Scott war ein großer Jazz-Orchestrierung aus den 30er und 40er Jahren, dessen Musik wurde von Warner Bros lizenziert und werden von Carl Stalling für viele, viele Looney Tunes Cartoons, insbesondere seine Zusammensetzung Powerhouse.
Nach einer erfolgreichen Karriere in TV, begann er seine eigenen Instrumente zu erfinden, kommen mit der Pre-Moog Electronium, die seine beruhigende Baby Geräusche auf komponiert wurde.
Sein Vintage Jazz-Musik wurde der Öffentlichkeit in den Neunzigern, als Alt-Kinder-Cartoon Schöpfer, John Kricfalusi Scotts Musik verwendet für seine brillante Ren & Stimpy Show wieder eingeführt.
Apropos John Kricfalusi er auch Musik aus dem Capitol Production Music Library verwendet, von denen einige bereits in Bild Ten 's Night of the Living Dead erschienen.
Wie auch immer, besuchen Sie die Raymond Scott Archiv , oder sehen Sie sich den Dokumentarfilm vor kurzem von seinem Sohn gemacht, außer sich Dad .
Abgelegt unter: Musik , der Sweeps - von IJ Wilson am 7. Dezember 2011 posted @ 4.23
Singer Kristina Brodowski sonnt sich in der Wärme eines orangefarbenen Licht der Bühne
Der Ausdruck abwartend Ihre Zeit ist wichtig, um kreative Menschen, wahre künstlerische Erfolg wird nicht immer in Jugend gebunden ist, oder sich auf dem neuesten Stand der Mode. Oft kreative Menschen verbringen eine gute Anzahl von Jahren immer an, was sie Gutes tun, die Perfektionierung der Technik, und Ausmerzung ihre Unvollkommenheiten.
Das Problem mit der Musik, aber als kreative Kunst ist, dass es so ist in den Handel gebunden und der "Rockstar Flugbahn", dass der einzige Weg, erfolgreich zu sein, die Jugend ist Markt erobern - und das bedeutet oft, indem sie sich jung. Wenn man sich die Bands, die den größten Einfluss mit einem Massenpublikum haben aussehen, haben sie oft nur schon einmal ein paar Jahre älter als das Publikum, und wenn sie älter werden, nehmen sie die Zuschauer mit ihnen, wie die Rolling Stones haben mit der Baby-Boomer.
Deutsch-Band The Sweeps sind jedoch ein paar Jahre älter als der durchschnittliche Band und sind mit den Klängen, die sie mit gewachsen sind, eher als eine rein zeitgenössischen Sound arbeiten. Ein Trio, bestehend aus Sängerin Kristina Brodowski, und Christoph Duwe und Niels Wesner, die beide spielen Synths, Vocals bieten bis zurück; und den letzten Schliff mit einem Glockenspiel und Melodica ein.
Ihr viertes Album in Eigenregie veröffentlichten, in der Nacht, zeigt ihre Affinität zu analogen Synthesizern wie dem Moog und der italienischen entworfen String-Synthesizer der ELKA. Mit vielen Achtziger Elemente in ihrer Musik (man denkeCutting Crew, New Order und Clannad) sie haben anerkannt, die Liebe zur italienischen Sängerin Valerie Dore und Italo-Disco, sondern auch anführen neueren Einflüssen wie Röyksopp, Air und St. Etienne.
Fallen in die gleiche Klasse, wie verhält sich wie Sally Shapiro (die wurden auch von Valerie Dore beeinflusst) und Ontario Junior Boys haben die Sweeps eine Mainstream-Pop-Bereich, erinnert an, komischerweise, Phil Collins und englischen Band Talk Talk (Gwen Stefani bedeckt ihrem Song "It 's My Life" ein paar Jahre zurück).
Sie nageln ein bestimmtes Geräusch, dass viele jüngere Künstler versuchen zu emulieren - so cool, Französisch Riviera, Disco-Sound, der Erfolg liegt in der Tatsache, dass haben mit ihm groß geworden und haben eine natürliche unendlich für sie - und nicht nur fetishisizing es als Generationswechsel Außenseiter.
Die andere Sache, die sehr interessant an diesem Album ist, dass viele der Tracks Segue zusammen, was oft nicht wohlwollend auf von großen Plattenfirmen, die etwas, dass sie in verschiedenen Stücken zu vermarkten können wollen.
Aber ein Album als Ganzes, ist oft eine programmierte Reise für den Zuhörer, Musiker, gründlich darüber nachzudenken, wie alle Tracks zusammen passen, um eine Geschichte zu erzählen - nicht immer begrifflich, sondern in der Stimmung, dass die Songs erinnern, und welche Art von Gefühlen die Songs in den Zuhörer zu rühren. Große Künstler haben sich oft beklagt, über Vermietung Musik Führungskräfte treffen Entscheidungen über ihre Track-Listing in der Endphase ihres Albums, und Zerstörung das Gefühl, dass sie gesucht haben.
Die Sweeps technischen Errungenschaften auf diesem Album versteht sich von selbst, sie haben durchgeführt, aufgezeichnet, und mischte das Album ganz von selbst - und musikalisch, es ist fantastisch.Mit Tracks wie Tage und Synthetische Liebhaber Vorbei sind ausgezeichnet; zaubert eine phantasievolle Landschaft, es wäre toll, wenn wenigstens ein paar dieser Songs könnten den Weg ins normale Radio-Airplay zu machen, oder auf eine Filmmusik, die Art und Weise, dass viele Neo- achtziger Jahren Songs wurden kürzlich von Nicolas Winding Refn für seinen Antrieb Soundtrack aufgenommen.
Unten ist ein Extended Remix von The Silicon Scientist von einem ihrer früheren Songs, Facing the Night, das kürzlich auf der vierten Radio-Cosmos Compilation veröffentlicht wurde. Die ursprüngliche Version erschien 2009 auf ihrem Album Missing Pieces.
Es gibt auch ein tolles Video für eine andere Version von diesem Lied von Zak B, eine dunkle Reise durch Laura Palmer Land.
Filed under: John Carpenter , Musik - von IJ Wilson am 3. September 2011 posted @ 12.18 Uhr
John Carpenter und Alan Howarth bei der Arbeit auf Season of the Witch (Scan mit freundlicher Genehmigung von Mike Conway)
Das wachsende Interesse an John Carpenter als Komponist elektronischer Musik, und nicht nur ein Regisseur von Horrorfilmen, scheint zu sein, erreicht einen kritischen Punkt im Moment: seine Musik wird gefeiert in The Sound of Fear Festival in London an diesem Wochenende, die neueste Ausgabe von Draht- Magazin ein Interview mit seinem Komponieren Partner, Alan Howarth (wer wird am Sound of Fear Festival erscheinen) und Französisch-Duo Zombie Zombie veröffentlichte ein Album Ende letzten Jahres als "Zombie Zombie spielen John Carpenter".
Eine renommierte hardworker, kann John Carpenter nicht bewusst, wie viel Einfluss er auf einer Reihe von aufeinander folgenden Generationen von elektronischen Musikern gehabt hat. Betrachtet in der gleichen Liga wie Giorgio Moroder und Vangelis, deren Soundtracks für Midnight Express und Blade Runner, bzw. gehabt haben ihr Eigenleben, wird Carpenter oft als große Inspiration von vielen elektronischen Musiker zitiert.
Das eigentliche Interesse an John Carpenters Musik begann mit seinem Soundtrack für seinen Film 1976 Assault on Precinct-13. Für seine Titelmelodie, benutzte er eine einfache elektronische Riff, dass er eingeklemmt aus einem Led Zeppelin Song hatte, und einen Ersatz-perkussiven Linie auf einer Drum-Maschine zusammen, was dem Film eine ungewöhnliche Struktur, leicht kalt und synthetisch, und Vordatierung die neue -wave/industrial Sound von Bands wie Throbbing Gristle und Coil.
Natürlich war es das Halloween-Thema (und der Film), die ihn auf die Karte setzen, als eine Art von Surrogat-Audiosignal für etwas gespenstisch in den letzten paar Jahrzehnten (zusammen mit dem Twilight Zone Theme und "Tubular Bells" aus der Exorzist).
Doch Carpenter hatte auch eine Reihe von anderen außergewöhnlichen Horror-Soundtracks komponiert - Der Nebel war erstaunlich, und so war der Spielstand nach dem dritten "Halloween"-Film, Season of the Witch, obwohl es nichts mit dem Original war. Mit jedem weiteren Film, schien er tiefer in die Musik, und seine verlängerte Klänge - Drohnen und breit Biege Basstöne - mit Teilen des Gehirns selten außerhalb des Schlafes eingesetzt spielte.
Zombie Zombie-Version des Halloween-Thema in Glasgow leben
John Carpenter die Musik anfing, die von europäischen Gruppen, die neu, was sie in Assault on Precinct 13 zu hören wollte bedeckt. Deutsch Produzent Ralf Hennings, als die Band Splash seinen eigenen 12 "des" End Theme "aus dem Jahre 1983, in der Nähe der Höhe von John Carpenters Einfluss auf die Filmwelt.
Seltsam, im Jahr 2003 - zwanzig Jahre später - eine limitierte Auflage CDr kam heraus, das Europäische Tribute to John Carpenter, mit dem gleichen Kürbis orange Farbe, dass der Splash-Band verwendet hatte. Es war eine Zusammenstellung verschiedener elektronischer Künstler aus ganz Europa, Abdecken und komponierte Tracks in seinem Stil, aber mit einer Dark Wave entschieden gebogen. Dies war auf dem Höhepunkt des Electroclash Bewegung, wo das Interesse an den Ursprüngen der modernen elektronischen Tanzmusik, in New-Wave, EBM, Electro New York, und Euro-Pop (wie Italo-Disco) im Gange war. Dieses Interesse haben, kauften auch Synthesizer zurück in den Standard-Band-Line-up, etwas, das nicht wirklich seit den achtziger Jahren gesehen worden war.
Eine Reihe von Musikern wie Hollands Legowelt, in Deutschland Anthony Rother und Booka Shade, und australische Band Midnight Juggernauts anerkannt haben Carpenters Einfluss auf ihre Musik. Obwohl Carpenter selten komponiert Musik für Filme jetzt - der Arbeitsaufwand ist einfach zu groß - er hat sich hinter einer beachtlichen Zahl von Musik genossen werden ließ.
Die meisten seiner Musik noch verfügbar ist. Neben den größeren Varese Sarabande Releases freigegeben Nische Labels wie Record Makers (Heimat von Sebastian Tellier) seine Assault on Precinct 13 zum ersten Mal bereits im Jahr 2003, während La-La Land Records löschte Big Trouble in Little China ein paar Jahre zurück .
Ein Student zieht die Prophet-5 Synthesizer im Powerhouse Museum
Wenn Sie in Sydney leben, das Powerhouse Museum hat derzeit eine Ausstellung "Die Achtziger sind zurück 'zum Leben in den 1980er Jahren gewidmet.
Obwohl die Leute manchmal denken, dieses Jahrzehnts mit einem Stöhnen, kamen viele tolle Dinge aus ihm heraus, vor allem in der Musik-Abteilung.
In erster Linie an Kinder und nostalgische Eltern gerichtet, mit Tischplatte Arcade-Versionen von Pacman und Ghouls and Ghosts und Masters of the Universe und Emily Erdbeer Figuren, die Ausstellung enthält auch einen großen Reichtum der australischen Musikgeschichte, mit Flyern, Plakaten und Aufzeichnungen für die Metallbearbeitung und Punk-Bands wie Mortal Sin und I Spit on Your Gravy, der Graf und Electro-Szene, ganz zu schweigen Erinnerungsstücke für die ganze RAT / pre-Rave Acid House Parties auf der Hordern Pavillon gestellt.
Es sieht auch, wie die neueste Generation der australischen Indie-Dance-Acts, Bands wie Cut / Copy, The Presets und Empire of the Sun, haben einige ihrer Optik und Ton von diesem oft und zu Unrecht geschmähte Jahrzehnt entlehnt.
Die Ausstellung endet Ende März 2011.
Für weitere Informationen, besuchen Sie die Ausstellung Mikro-Website:
