El Festival de Sydney 2012 se ha hecho más que empezar, y no ha sido impresionante línea de personas y eventos: John Maus ya ha jugado, Prins Thomas estará aquí a finales de mes.
Pero uno de los grupos más interesantes que se llevó a cabo para el festival son Shangaan Electro de África del Sur, un colectivo de artistas producidos por el ingeniero y explorador talento Nozinja. Una recopilación de su música fue lanzado el año pasado "La música de baile de onda de Sudáfrica" en la etiqueta de ecléctico Inglés, registros de Honest Jon.
Es un evento gratuito este sábado por la noche 14 de enero en el parque Prince Alfred, Parramatta.
Filed under: Cine , Bandas Sonoras - publicado por Wilson IJ de 06 de enero 2012 @ 14:31
Escucha una pieza misteriosa y fantástica de música de la película para el 1971 thriller de Michael Crichton, La amenaza de Andrómeda.
Compositor Gil Mellé era un músico de jazz del Greenwich Village, que también tenía un interés en la electrónica, experimental y estilos como la música concreta, donde la música se grabó en una cinta (no hay archivos wav en aquellos días) y luego manipulados para crear nuevos sonidos.
La primera pista aquí, "La Elegía Piamonte", es un gran ejemplo de una pieza perfectamente compactos de música, experimental, pero después de una convencional, John Barry-como la estructura de la canción.
Sin embargo, seguir escuchando, y las pistas comienzan a ser un poco más por ahí!
Filed under: Música , La Barre - publicado por Wilson IJ el 7 de diciembre de 2011 @ 16:23
Cantante Kristina Brodowski toma el sol en el calor de una luz del escenario naranja
La expresión esperando que su tiempo es muy importante para la gente creativa, el éxito artístico verdad no está siempre ligado a la juventud, o estar a la vanguardia de la moda. A menudo, las personas creativas pasar un buen número de años convertirse en buenas en lo que hacen, perfeccionando su técnica, y eliminar a sus imperfecciones.
El problema con la música, sin embargo, como un arte creativo es que está tan ligada al comercio y la "trayectoria estrella de rock", que la única manera de tener éxito es capturar el mercado juvenil - y que a menudo significa ser joven por sí mismo. Cuando usted mira a las bandas que han tenido el mayor impacto con una audiencia de masas, con frecuencia sólo ha sido un poco mayor que la audiencia, y a medida que envejecen, se llevan a ese público con ellos, como los Rolling Stones tienen con el los baby boomers.
La banda alemana Barre, sin embargo, unos años mayor que la banda media y están trabajando con los sonidos que han crecido, en lugar de un sonido puramente contemporáneo. Un trío formado por la cantante Kristina Brodowski y Duwe Christoph Wesner y Niels, ambos sintetizadores juego, proporcionar copia de seguridad de voz y un toque final con un glockenspiel y melódica uno.
Su cuarto álbum autoeditado, en la noche, muestra su afinidad por los sintetizadores analógicos como Moog y el diseño italiano cadena sintetizador-el ELKA. Con los elementos de los años ochenta muchos en su música (queCutting Crew, New Order y Clannad) han reconocido el amor a la italiana Valerie Dore cantante italo disco y, aunque también citan influencias más recientes como Röyksopp, Air y St Etienne.
Caer en la misma clase, ya que actúa como Sally Shapiro (que también se vieron influidos por Valerie Dore) y Junior Boys de Ontario, los barridos con una amplia corriente principal del pop más, que recuerda, curiosamente, Phil Collins, y Hable Inglés Hable banda (Gwen Stefani cubierto su canción "Es mi vida" hace unos años).
Le clavan un sonido particular que una gran cantidad de artistas más jóvenes están tratando de imitar - que enfrían, Riviera Francesa, sonido discoteca, su éxito yace en el hecho de que han crecido con ella y tener una infinidad natural para él - y no sólo fetishisizing generacional como de fuera.
La otra cosa que es muy interesante acerca de este disco es que muchas de las canciones segue juntos, algo que a menudo no veía con buenos ojos por los grandes sellos discográficos que quieren algo que puedan organizarse en distintas partes del mercado.
Pero un álbum, como un todo, es a menudo un viaje programado para el oyente; músicos pensar cuidadosamente acerca de cómo todas las pistas se unen para contar una historia - no siempre conceptualmente, pero en el estado de ánimo que evocan las canciones, y qué tipo de sentimientos las canciones se revuelve en el oyente. Grandes artistas a menudo se lamentó de permitir que ejecutivos de la música a tomar decisiones sobre su tema-la inclusión en las etapas finales de su álbum, y destruyendo la sensación de que estaban buscando.
Las redadas logros técnicos en este álbum es necesario decir, que han realizado, grabado y mezclado el álbum en su totalidad por ellos mismos - y musicalmente, es fantástico. Canciones como Días pasados y amante sintéticos son excelentes, la evocación de un paisaje imaginativo, que sería genial si al menos un par de estas canciones podría hacer su camino en emisiones de radio normal, o en una banda sonora de la película, la manera en que muchos neo- canciones de los años ochenta fueron detenidos recientemente por Nicolas Winding Refn por su banda sonora Drive.
A continuación se muestra un remix extendido por el científico de silicio de una de sus canciones anteriores, Frente a la Noche, que fue lanzado recientemente en el recopilatorio Radio Cosmos cuarto. La versión original apareció en su álbum de 2009 piezas que faltan.
También hay un gran video para otra versión de esta canción de Zak B, un viaje oscuro a través de Laura Palmer país.
Como mencioné en un post anterior sobre la ausencia de Roland Sebastian Faber por el más reciente Alba y Fred Ventura proyecto, sin ti, debido a que trabajan en un nuevo EP - esto es sólo un post rápido para decir que ha sido finalmente puesto en libertad.
La llamada sociedad, el nuevo 12 "es de tres temas originales, los sonidos de una dinámica motorik industrial, con pausas melódicas de lavado de la suciedad y la grasa de la construcción de la nación (que imágenes en blanco y negro de los primeros días de Nueva York, los hombres comiendo su almuerzo hasta en vigas de acero del edificio, y tiene el acompañamiento "imagen-track")
Con obras de arte una vez más por el veterano Emil Schult,la sociedad es una versión limitada en vinilo disponibles a través de la tienda de Aube . Sino que también debe aparecer digitalmente a través de los medios musicales habituales en las próximas semanas.
Al principio me creó este sitio para promover un documental de radio que han estado trabajando en (y fuera) de un número de años sobre el compositor y director de cine, John Harrison, y su banda sonora para el Stephen King-George Romero team-up, Creepshow - pero con la visión a largo plazo de este sitio web convertirse en un hogar para las historias de audio hechas bajo el nombre de FOTW Audio Productions.
Recientemente he completado la primera de ellas, "EA Poe y el krautrock de conexión", con música de Carlos Perón (uno de los dos fundadores de la banda de los años ochenta Yello) y la banda de Seattle, el Movimiento de fascinación.
La inspiración para la historia proviene de una experiencia que tuve cuando era un adolescente durante su visita a una amiga. Después de haber pasado años leyendo Stephen King y Clive Barker, pensé que no podía haber como me gustaría que alguien como Edgar Allan Poe: ¿Qué puede dar miedo a los gatos negro y péndulos oscilando?
Pero mientras ella estaba fuera de la habitación, empecé a leer su colección de Edgar Allan Poe cuentos cortos que había sentado junto a su cama - y en unos instantes que estaba completa y totalmente elaborado in Yo no podía creer lo rápido que había tenido un efecto en mí.
Krautrock, descubrí hace unos años, y pensé que sería un gran salto punto de partida hacia la imaginación, si usted fuera esa manera inclinada. El último elemento se encuentra a alguien que pensé que sería genial para tratar de impresionar.
Filed under: Glass Candy , Música - publicado por IJ Wilson el 27 de septiembre de 2011 @ 11:48 am
Johnny Jewel en las llaves y cantante de No Ida de Glass Candy dúo
Glass Candy y Cromáticas recientemente presentó en vivo en Seattle la estación de radio KEXP, durante su gira septiembre de la Costa Oeste. Reproducción de las pistas de su nuevo EP caliente en el invierno,Johnny Jewel y Ida no hablar de sus influencias y el nivel de trabajo que en su próximo álbum con Audioasis Productor Metcalf Sharlese.
Por cierto, Jewel fue entrevistado a principios de este mes por la revista Box Office , sobre su participación en la última película de Nicolas Winding Refn,Drive, protagonizada por Ryan Gosling, en la que ofreció parte de la banda sonora. Esto acompaña a la noticia de que él también se establece para anotar remake Refn de ejecución de 1976 de ciencia ficción Logan para Warner Bros.
Si usted no está familiarizado con la Glass Candy, Cromáticas o italianos hacerlo mejor sonido etiqueta, ahora se puede descargar su compilación 2007 After Dark de forma gratuita, una gran introducción a muchos de estos artistas.
Local de Sydney DJ, Bobby O, recientemente elaborado un especial de radio de música que puede ser vagamente definido como "hauntological", sonidos misteriosos de las aguas más oscuras del inconsciente colectivo, intercalados con sus ritmos marca discoteca.
Que abarcan un par de décadas de música, hay una franja de pistas de la fantástica fantasmática etiqueta Caja Espíritu , incluyendo Belbury Poly, Jon Brooks y el grupo focal. También escuche a cabo para Bot'Ox, Visage esla mente de un juguete, y productor japonés KZA deácido Le Troublant.
El espectáculo fue transmitido originalmente en la estación de radio de Sydney, 2ser , en Extended Play, de lunes 9,00 a 10,30 pm. También puede seguirlos Extended Play en mixcloud .
Filed under: John Carpenter , Música - publicado por Wilson IJ el 3 de septiembre de 2011 @ 24:18
John Carpenter y Alan Howarth en el trabajo en la temporada de la bruja (exploración por cortesía de Mike Conway)
El creciente interés por John Carpenter como compositor de música electrónica, y no sólo un director de películas de terror, parece estar llegando a un punto crítico en este momento: su música se celebra en el sonido de la fiesta miedo en Londres este fin de semana, la última tema de alambre revista incluye una entrevista con su compañero de composición, Alan Howarth (que aparecerá en la parte de sonido del festival de miedo) y Zombie Zombie dúo francés lanzó un álbum a finales del año pasado llamado "Zombie Zombie juego de John Carpenter".
A hardworker de renombre, John Carpenter no puede ser consciente de lo mucho de un impacto que ha tenido en una serie sucesiva de generaciones de músicos electrónicos. Considerado en la misma liga que Giorgio Moroder y Vangelis, cuyas bandas sonoras de El expreso de medianoche y Blade Runner, respectivamente, han tenido una vida propia, Carpenter se cita a menudo como una de las principales en la inspiración de muchos músicos electrónicos.
El verdadero interés en la música de John Carpenter comenzó con su banda sonora para su película Asalto al distrito 1976-13. Por su tema del título, se utiliza un riff de electrónica simple que había apretado a partir de una canción de Led Zeppelin, y una línea de percusión de repuesto integrada en una caja de ritmos, dando a la película una textura inusual, un poco frío y sintético, y pre-actualización de las nuevas -wave/industrial sonido de bandas como Throbbing Gristle y Coil.
Por supuesto que fue el tema de Halloween (y la película) que lo puso en el mapa, que actúa como una especie de señal de audio sustituto de nada espeluznante en el último par de décadas (junto con el tema Twilight Zone y "Tubular Bells" de la El exorcista).
Sin embargo, Carpenter también había compuesto una serie de horror excepcional otras bandas sonoras - La niebla era increíble, y también lo fue la banda sonora de la tercera "Halloween", la película, Season of the Witch, a pesar de que no estaba relacionado con el original. Con cada película sucesiva, que parecía ir más profundo en la música y sus sonidos alargados - aviones no tripulados, y las notas de bajo ancho de flexión - jugaba con las partes del cerebro rara vez se utiliza fuera del sueño.
Versión de Zombie Zombie del tema de Halloween en directo en Glasgow
La música de John Carpenter empezó a ser cubiertos por los grupos europeos que quería recrear lo que había oído en Asalto al Distrito 13. El productor alemán Ralf Hennings, como la banda lanzó su 12 Splash propia "de la" End Theme "en 1983, cerca de la altura de la influencia de John Carpenter en el mundo del cine.
Curiosamente, en 2003 - veinte años después - una edición limitada de CDr salió, titulado The Tribute Europea a John Carpenter, con el color naranja calabaza mismo que la banda había utilizado Splash. Era una recopilación de diferentes artistas electrónicos de toda Europa, que cubre y componiendo canciones en su estilo, pero con una inclinación de onda decidió oscuro. Esto fue en el apogeo del movimiento electroclash, donde su interés por los orígenes de la música moderna electrónica de baile, en la new-wave, EBM, electro Nueva York, y el euro-pop (como el italo-disco) estaba en marcha. Este interés también han comprado los sintetizadores de nuevo en la banda estándar de formación, algo que no había sido visto desde los años ochenta.
Un número de músicos como Legowelt de Holanda, Alemania Rother Anthony y Booka Shade, y el australiano Midnight Juggernauts banda han reconocido la influencia de Carpenter en su música. Aunque rara vez Carpenter compone música para las películas de ahora - la carga de trabajo es demasiado grande - que ha dejado atrás una considerable cantidad de música para disfrutar.
La mayor parte de su música aún está disponible. Además de los lanzamientos más grandes de Varese Sarabande, de nicho, como las etiquetas de los fabricantes de grabación (en casa de Sebastian Tellier) dio a conocer su Asalto al distrito 13, por primera vez en 2003, mientras que La-La Land Records puso a Golpe en la pequeña China un par de años atrás .
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