BANA BANA - estilo turco (A MODO DE SUECIA)

Filed under: Música - Publicado por IJ Wilson en 06 de mayo 2012 @ 21:20

Eurovisión es un evento musical que tiene una historia interesante. En muchos sentidos, es una oportunidad para que los países europeos que se reúnen para algo diferente - no el deporte o las negociaciones financieras, pero una vieja canción de la competencia de moda.

Ha habido muchos participantes interesantes desde su creación en 1956. El clip de arriba es un remix de una canción sueca que estaba en el Eurovisión 1989 por Pan grupo turco.

Aunque el PAN podría no ser tan conocida fuera de Turquía, ha habido algunos grandes nombres que aparecen en la competencia como ABBA y la británica Lulu cantante. Además, uno de los temas de mi último post, Sebastian Tellier, representó a Francia en 2008.

Para 2012, la radio australiana multicultural y de televisión emisora ​​de SBS han puesto en marcha una estación de radio pop-up para el próximo par de meses, mostrando la historia de Eurovisión. Puedes escucharlo aquí en línea, o descargar la aplicación gratuita y escuchar en el teléfono.

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NADA NUEVO BAJO EL SOL

Filed under: Henry Purcell , Música - Publicado por IJ Wilson en 22 de abril 2012 @ 9:24 am

Esta es una brillante pieza de música, lleno de energía y poder. Fue escrito por Henry Purcell en el siglo XVII para el funeral de la reina María. Tanto él como la reina María murió en sus treinta años, cinco años de diferencia. Durante su tiempo de vida, fueron testigos de la congelación del Támesis durante el cual Purcell utilizó como inspiración para la aria de Genius Fría .

Muchos de nosotros reconocemos la música para el funeral de la reina María a través de la banda sonora de la película de Kubrick La naranja mecánica. La versión de la película se varió un poco, con algunos motivos ocultos, compuesta por el muy talentoso Wendy Carlos en el sintetizador Moog recién inventado. (Por razones de derechos de autor, el original no está disponible, por lo que aquí se trata de una versión de 8-bits chiptune, utilizando la misma tecnología detrás de la Commodore 64).

Y esto es deporte sexual Sebastián Tellier, que salió en 2008, siguiendo un comportamiento similar armónica / melódica patrón, la inversión con la misma energía emocional.

Te hace pensar que todos los sonidos, melodías y música, son parte de una matriz enorme, construido durante miles de años de historia de la humanidad, y compartida, tal vez, como parte de un inconsciente colectivo.

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Un buen grupo de PISTAS

Filed under: italo disco , Música , Uncategorized - Publicado por IJ Wilson en 15 de abril 2012 @ 05:34 pm

OK, no hay tema importante aquí, fuera del imponente y misterioso ... y viejos tal vez ... y tal vez italo ... (bueno, por lo que no es un tema!)

Estoy leyendo Retromania Simon Reynolds libro en este momento, y con toda franqueza, todo esto me tiene preocupado - el hecho de que italo-disco aparece en letras tan grandes en mi nube de etiquetas.

De todos modos, aquí están. . .

Mujer Spacer - Charlie (1983)

Flash en la Noche - Pasión Pública (1986)

Take a Chance - Sr. Flagio (1983)

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Belbury POLY: UNA APRECIACIÓN DE LAS COLONIAS

Filed under: Belbury Poly , Música - Publicado por IJ Wilson en 28 de febrero 2012 @ 12:16 pm

Preestreno de la película "Verano de longitud de onda nueva" por Ghost House Box co-fundador Julian. Música: Ronda de verano de la nueva disco Belbury Poly "Los cuentos de Belbury"

En Australia, durante los años 70 y 80, hubo dos corrientes principales de la alimentación de la cultura en el país, uno de Gran Bretaña, la otra de los Estados Unidos; así como una pequeña cantidad de nuestro propio material creado localmente. A pesar de que ya no éramos una colonia británica - Australia obtuvo su independencia en 1901 - que todavía tenía una conexión cultural cerca de la Gran Bretaña, y nuestra emisora ​​nacional, el ABC, comprado muchos de sus programas de la BBC y otros canales en inglés como ITV .

Hemos visto de todo, desde Doctor Who y extras, a todos las criaturas grandes y pequeñas y la buena vida, y para los niños que crecen en un clima cálido y soleado, que se las arregló para tomar un poco de la campiña Inglés crianza.

Desafortunadamente, a lo largo de los años, como es el caso de la mayoría de los países, la programación de América ha llegado a dominar las ondas radiales. Pero para ser justos, también hay una experiencia mucho más global de la cultura con la sindicación de reality shows televisivos creados en cualquier parte del mundo (Gran Hermano se originó en los Países Bajos) renovarán para el público local.

Para muchos de nosotros que viven en las antípodas, sin embargo, la música única de Belbury Poly y la etiqueta de Ghost Box se abre una especie de cápsula del tiempo mental de estos sentimientos largamente olvidados y sensaciones de nuestro influencias británicas infancia.

Izquierda, Jim Jupp (también conocido como el Vicario de Belbury) y la derecha, se acomoda la corbata, Julian House

Etiqueta fundadores Jim Jupp y la Casa Julián, mediante la exploración de sus propias experiencias infantiles, han capturado a una vieja manera de hacer que los sonidos y las imágenes, una cultura que fue impulsada fuertemente por los programas de educación del gobierno y la creatividad institucional como la del Taller Radiofónico BBC . Ellos han preservado y elevó estos antiguos medios de toma de formas en una nueva forma de arte y de colección, acercándose a ellos de la misma manera que alguien pueda aprender el arte de la herrería para asegurarse de que una tradición cultural valorado no se pierde por descuido.

Pero, sin nadie que les enseñe, este extraño mundo que han creado ha sido de su propia creación, re-descubierto a través de un proceso de ingeniería inversa.

Julian House se ocupa de todo el arte del álbum y el diseño gráfico de la etiqueta (también la liberación de la música como el grupo de enfoque) y tiene un historial de hacer videos musicales de Primal Scream y las palomas. Sus imágenes Ghost Box es una extraña mezcla de iglesias de los pueblos, las sombras del sol, y las piedras neolíticas de pie.

Jim Jupp está detrás de Belbury Poly, y el cuarto álbum, "Los cuentos de Belbury" ha sido puesto en libertad. Para este nuevo trabajo, que ha contado con la ayuda de músicos adicionales, el baterista y el guitarrista Jim Musgrave Christopher Budd - que dan el sonido Belbury una nueva dimensión con guitarras fuzz, voces y un coro de Aguirre sintetizada Alá Popol Vuh de: La ira de Dios.

El título del álbum es un juego de Los Cuentos de Canterbury, piedra angular de la cultura literaria británica, pero también sobre la base de las tradiciones más ortodoxas, como la literatura de ciencia ficción británica. Incluido en el paquete del álbum es una historia de ficción de la revista The Wire editor en jefe, Rob Young, quien ha escrito extensamente sobre la etiqueta de la caja fantasma y Belbury Poly en su libro eléctrica Eden .

*

La conexión australiana de todo esto es muy interesante. En los años sesenta y setenta, muchos jóvenes australianos y profesional se trasladó a Londres para hacer su marca, la sensación de que las oportunidades de progreso en su propio país - que en ese momento tenía una población mucho menor, fueron limitadas.

Una de las personas a abandonar nuestras costas fue el compositor Ron Grainer. Nacido en Atherton, Queensland, era un graduado del Conservatorio de Música de Sydney. En Londres, se vio envuelto con la BBC, la composición de temas musicales y música incidental para programas como Maigret. Una de sus obras más famosas fue el tema de craqueo para el prisionero. Sin embargo, fue su tema orquestal para Doctor Who que se transformó famoso por Delia Derbyshire en los equipos electrónicos y se convirtió en uno de los temas más reconocibles de todo el mundo.

Un viaje inverso fue realizado por Tristam Cary, quien después de muchos años de componer su música de sintetizador único para Doctor Who (así como ayudar a desarrollar su instrumento de firma, el VCS3 EMS con el inventor Peter Zinoviev), se retiró a vivir en Adelaida, Australia del Sur. Un doble CD de sus originales médico no Who composiciones fue editado por el sello de Australia Amapolas altas en el año 2000, y apareció en el documental de 2006 Lo que el futuro Sonaba igual que antes de fallecer en 2008.

*

"Los cuentos de Belbury" ya está disponible, disponible a través del sitio web de Ghost Box , en un formato de vinilo de 12 ", CD y descarga. Si usted también desea mantenerse al tanto de lo que sucede en el mundo de Belbury, usted puede leer a través de La Revista Belbury Parroquia (aunque tengo la sospecha de que la iglesia parroquial se forma de las mismas piedras que alguna vez fueron el círculo druida local - por lo ¡cuidado!)

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MÚSICA PARA BEBÉS Y MÁS ALLÁ REBOTAR

Filed under: Música , Raymond Scott - Publicado por IJ Wilson en 08 de febrero 2012 @ 19:35

Este es un loco proto-techno para los bebés, a partir de 1964 Raymond Scott álbum "sonidos relajantes para bebés".

Scott había sido un orquestador de jazz de los años 30 y 40, cuya música fue licenciado por Warner Bros y usada por Carl Stalling para muchos, muchos dibujos animados de Looney Tunes, en particular, su Powerhouse composición.

Después de una exitosa carrera en televisión, que comenzó a inventar sus propios instrumentos, dar con el Electronium pre-Moog, que sus sonidos relajantes para bebés se compone de.

Su música de jazz en la vendimia fue re-introducido al público en la década de los noventa, cuando los niños de dibujos animados alt-creador, John Kricfalusi utilizado la música de Scott por su brillante Ren & Stimpy.

Hablando de John Kricfalusi, también utilizó la música de la biblioteca de música del Capitolio de producción, algunos de los cuales ya habían aparecido en la Noche de Imagen Diez de los muertos vivientes.

De todos modos, visite el Archivo Raymond Scott , o echar un vistazo a el documental realizado recientemente por su hijo, Desmontando a papá .

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Maus que rugían!

Filed under: John Maus , Música - Publicado por IJ Wilson en 30 de enero 2012 @ 14:11

Aquí tenemos los cantos medievales a través de la lente de pop años ochenta, del último álbum de John Maus "," Debemos transformarnos en impiadosos censores de nosotros mismos. "(¡Uf, hablar de un bocado!) Gracias a mi amigo Robert por animarme a comprar . Más información sobre el disco aquí!

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Subir el BPM: Shangaan ELECTRO

Filed under: Música , Shangaan Electro - Publicado por IJ Wilson en 12 de enero 2012 @ 09:42 pm

Nwa Gezani My Love / Shangaan ELECTRO del soundtravels en Vimeo .

El Festival de Sydney 2012 se ha hecho más que empezar, y no ha sido impresionante línea de personas y eventos: John Maus ya ha jugado, Prins Thomas estará aquí a finales de mes.

Pero uno de los grupos más interesantes que se llevaron a cabo para el festival son Shangaan Electro de África del Sur, un colectivo de artistas producidos por el ingeniero y explorador de talento Nozinja. Una recopilación de su música fue lanzado el año pasado "Música Nueva Ola Danza de Sudáfrica" ​​en la etiqueta de ecléctica Inglés, los expedientes de Honest Jon.

Es un evento gratuito este sábado por la noche 14 de enero en el parque Prince Alfred, Parramatta.

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MILES DAVIS SE REÚNE EN Karlheinz Stockhausen La amenaza de Andrómeda

Filed under: Cine , Bandas Sonoras - Publicado por IJ Wilson en 06 de enero 2012 @ 14:31

Escucha una pieza inquietante y fantástico de la música de la película para el 1971 thriller de Michael Crichton, La amenaza de Andrómeda.

Compositor Mellé Gil era un músico de jazz del Greenwich Village, que también tenía un interés en la electrónica, y los estilos experimentales como música concreta, donde la música se grabó en una cinta (no hay archivos wav en aquellos días) y luego manipulado para crear nuevos sonidos.

La primera pista aquí, "La Elegía Piamonte", es un gran ejemplo de una pieza perfectamente compacto de música experimental, pero aún después de una convencional de John Barry-como la estructura de la canción.

Sin embargo, tenga en la escucha, y las pistas comienzan a ser un poco más por ahí!

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Déjese llevar por las TERRAJAS

Filed under: Música , se extiende por el - IJ Publicado por Wilson el 07 de diciembre 2011 @ 16:23

Cantante Cristina Brodowski toma el sol en el calor de una luz del escenario de color naranja

La expresión esperando que su tiempo es un año importante para la gente creativa, el éxito artístico verdad no está siempre ligado a la juventud, o estar a la vanguardia de la moda. A menudo las personas creativas pasar un buen número de años convertirse en una buena en lo que hacen, perfeccionando su técnica, y eliminar a sus imperfecciones.

El problema con la música, sin embargo, como un arte creativo es que está tan ligada al comercio y la "trayectoria de la estrella de rock", que la única manera de tener éxito es captar el mercado de los jóvenes - y que a menudo significa ser joven por sí mismo. Cuando usted mira a las bandas que han tenido el mayor impacto con una audiencia de masas, con frecuencia se han estado alguna vez unos años más viejo que el público, y a medida que envejecen, se llevan a ese público con ellos, como los Rolling Stones tienen con el los baby boomers.

Banda alemana Las redadas, sin embargo, unos años mayor que la banda media y están trabajando con los sonidos que han crecido, en lugar de un sonido puramente contemporáneo. Un trío formado por la cantante Kristina Brodowski y Duwe Christoph y Wesner Niels, que los dos sintetizadores de juego, proporcionar copia de seguridad de voz y agregar toques finales con un glockenspiel y melódica uno.

Su cuarto álbum autoeditado, en la noche, muestra su afinidad por los sintetizadores analógicos, como el Moog y el diseño italiano de cadenas sintetizador ELKA. Con los elementos de los años ochenta muchos en su música (creo Cutting Crew, New Order y Clannad) han reconocido el amor a la italiana Dore cantante Valerie y italo disco, pero también citan influencias más recientes como Röyksopp, Aire y St Etienne.

Caer en la misma clase, ya que actúa como Sally Shapiro (que también se vieron influidos por Valerie Dore) y Junior Boys de Ontario, los barridos con una amplia corriente principal del pop más, recuerda, curiosamente, Phil Collins, y la conversación Inglés Talk banda (Gwen Stefani cubierto su canción "It 's My Life" hace unos años).

Clavan un sonido particular que una gran cantidad de artistas más jóvenes están tratando de emular - que se enfrían, Riviera Francesa, sonido discoteca, su éxito yace en el hecho de que han crecido con él y tienen una infinidad natural para él - y no sólo fetishisizing ella como extraños generacionales.

La otra cosa que es muy interesante acerca de este álbum es que muchos de los segue pistas juntos, algo que a menudo no veía con buenos ojos por los grandes sellos discográficos que quieren algo que puedan comercializar en distintas partes.

Pero un álbum, como un todo, es a menudo un viaje programado para el oyente, los músicos pensar cuidadosamente acerca de cómo todas las pistas se unen para contar una historia - no siempre conceptualmente, pero en el estado de ánimo que evocan las canciones, y qué tipo de sentimientos las canciones se revuelve en el oyente. Grandes artistas han lamentado a menudo de permitir que ejecutivos de la música tomar decisiones sobre su lista de canciones en las etapas finales de su álbum, y destruyendo la sensación de que estaban buscando.

Las redadas logros técnicos de este álbum es necesario decir, que han realizado, grabado y mezclado el álbum en su totalidad por ellos mismos - y musicalmente, es fantástico. Temas como antaño y sintético amante son excelentes, la evocación de un paisaje imaginario, que sería genial si al menos un par de estas canciones podría hacer su camino en airplay de radio normal, o en una banda sonora de la película, la forma en que muchos neo- canciones de los años ochenta fueron detenidos recientemente por Nicolas Winding Refn por su banda sonora de la unidad.

A continuación se muestra una remezcla extendida por el científico de silicio de una de sus canciones anteriores, frente a la noche, que fue publicado recientemente en la compilación de Radio Cosmos cuarto. La versión original apareció en su álbum de 2009 piezas que faltan.

También hay una gran video para otra versión de esta canción por Zak B, un viaje oscuro a través de Laura Palmer país.

DISCOGRAFÍA:

Eléctrico Eléctrico (2006)

La gran mentira de la Eternidad (2007)

Missing Pieces (2009)

La nostalgia por el futuro de EP (2010)

En la Noche (2011)

*

¿Quieres conseguir sociales con los barridos?

Buscar ellos en Facebook , Soundcloud , Myspace y Discogs .

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Atrapado en la resaca: EL NUEVO ROLAND SEBASTIÁN FABER EP

Filed under: Música , Roland Sebastian Faber - Publicado por IJ Wilson el 23 de noviembre de 2011 @ 10:30 am

Como mencioné en un post anterior sobre la ausencia de Roland Sebastian Faber por el más reciente de Alba y Fred Ventura proyecto, sin ti, por trabajar en un nuevo EP - esto es sólo un breve post para decir que ha sido finalmente puesto en libertad.

Llamado Sociedad, el nuevo 12 "es de tres temas originales, los sonidos de una dinámica Motorik industrial, con pausas melódicas lavado de la suciedad y la grasa de la construcción de la nación (que tomas en blanco y negro de los primeros días de Nueva York, los hombres comiendo su almuerzo arriba en las vigas de acero de construcción, y tiene el acompañamiento "de la imagen-track")

Con obras de arte una vez más por el veterano Emil Schult, la Sociedad es una versión limitada en vinilo está disponible a través de la tienda de Aube . Pero también debe aparecer digitalmente a través de los medios musicales habituales en las próximas semanas.

Aquí está una vista previa:

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