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John Carpenter y Alan Howarth en el trabajo en día de la bruja (cortesía de exploración de Mike Conway)

El creciente interés por John Carpenter, como compositor de música electrónica, y no sólo un director de películas de terror, parece estar llegando a un punto crítico en este momento: su música se celebra en el sonido del festival de miedo en Londres este fin de semana, el último de cuestión de alambre la revista ofrece una entrevista con su compañero de componer, Alan Howarth (que aparecerá en la parte de sonido del festival de miedo), y Zombie Zombie francesa dúo lanzó un álbum a finales del año pasado llamado "Zombie Zombie obra de John Carpenter".

Un renombrado hardworker, de John Carpenter pueden no ser conscientes de lo mucho que de un impacto que ha tenido en una serie sucesiva de generaciones de músicos electrónicos. Considerado en la misma liga que Giorgio Moroder y Vangelis, cuya banda sonora de El expreso de medianoche y Blade Runner, respectivamente, han tenido una vida propia, Carpenter se cita a menudo como una importante fuente de inspiración de muchos músicos electrónicos.

El verdadero interés en la música de John Carpenter, comenzó con su banda sonora de su película Asalto al distrito 1976-13. Por su tema del título, se utiliza un simple riff electrónico que tenía apretado a partir de una canción de Led Zeppelin, y una línea de percusión de repuesto integrada en una caja de ritmos, dando a la película una textura inusual, un poco frío y sintético, y pre-data el nuevo -wave/industrial sonido de bandas como Throbbing Gristle y Coil.

Por supuesto que fue el tema de Halloween (y la película) que lo puso en el mapa, que actúa como una especie de señal de audio sustituto para nada espeluznante en el último par de décadas (junto con el tema Twilight Zone y "Tubular Bells" de la El exorcista).

Sin embargo, Carpenter también había compuesto una serie de horror de otras bandas de sonido excepcional - Terror en la niebla era increíble, y también lo fue la banda sonora de la tercera de "Halloween" de cine, día de la bruja, a pesar de que no estaba relacionado con el original. Con cada película sucesiva, que parecía ir más profundo en la música, y sus sonidos alargados - aviones no tripulados y notas de bajo ancho de flexión - jugó con las partes del cerebro rara vez se utiliza fuera del sueño.

Versión de Zombie Zombie del tema de Halloween vive en Glasgow

La música de John Carpenter empezó a ser cubiertos por los grupos europeos que querían recrear lo que había oído en Asalto al Distrito 13. El productor alemán Ralf Hennings, como The Band Splash lanzó su propio 12 "de la" End Theme "en 1983, cerca de la altura de la influencia de John Carpenter en el mundo del cine.

Curiosamente, en 2003 - veinte años después - una edición limitada de CDr salió, titulado El Tributo a John Carpenter Europea, con el color de calabaza naranja, misma que la banda había utilizado Splash. Era una recopilación de diferentes artistas electrónicos de toda Europa, que abarca y la composición de las pistas en su estilo, pero con una inclinación de onda decidió oscuro. Este estaba en el apogeo del movimiento electroclash, donde su interés por los orígenes de la música moderna electrónica de baile, en la nueva ola, EBM, electro de Nueva York, y el euro-pop (como el italo-disco) estaba en marcha. Este interés también han comprado los sintetizadores de nuevo en la banda estándar de formación, algo que realmente no había sido visto desde los años ochenta.

Un número de músicos como Legowelt de Holanda, Alemania Rother Anthony y Booka Shade, y australianos Midnight Juggernauts de la banda han reconocido la influencia de Carpenter en su música. Aunque rara vez se Carpenter compone música para películas de ahora - la carga de trabajo es demasiado grande - que ha dejado atrás una considerable cantidad de música para disfrutar.

La mayor parte de su música sigue estando disponible. Además de los lanzamientos más grandes de Varese Sarabande, las etiquetas de nicho, como los fabricantes de discos (en casa de Sebastian Tellier) lanzó su Asalto al distrito 13, por primera vez en 2003, mientras que La-La Land Records puso a Golpe en la pequeña China un par de años atrás .

Para obtener más información acerca de John Carpenter y su música se puede visitar el sitio oficial de John Carpenter .

Número 47 de 110 ... manga de Homenaje a John Carpenter Europea

Antes y después: el músico francés Bernard Fevre se compara con una versión anterior

Ray Russell, un ex editor de la revista Playboy en los 50/60s, estaba obsesionado con el diablo en todas sus formas, y escribió una historia corta llamada "Me voy a volver." Fue una historia cósmica de cómo el diablo viajar en el tiempo y el espacio , por último, crashlands en un planeta, y los relojes que a lo largo de un millón de años, la vida de las plantas y los animales crecen a su alrededor, poco a poco la formación en algo que la gente de hoy en día se reconoce como nuestros antepasados ​​neolíticos.

Una historia paralela extraña existe con la vida del músico francés Bernard Fevre, un pionero de la música electrónica, y el primero para la construcción de la música disco de una naturaleza oscura y electrónicos.

Sus grabaciones raras de finales de los setenta fueron los primeros misteriosamente reeditado en Luke Vibert la etiqueta de Rephlex en 2004, mientras que su música fue defendido simultáneamente por Morgan New Yorker de Geist y Darshan Jesrani. Pero ha sido el sello inglés Lo Recordings que han invertido en él como uno de sus grandes artistas, la liberación de tres álbum de larga duración de su largo de los últimos cinco años.

Su come-back también se ha enredado con una plétora de otros artistas que trabajan en la misma línea de la música: un oscuro, un poco de terror de influencia, nu-disco de sonido.

Lo que es increíble por su música original, aunque era de que estaba creando por lo menos un lustro antes del advenimiento de MIDI (sintetizador de un lenguaje especial que permite la sincronización exacta de los instrumentos electrónicos), y que la música en sí era simplemente para a diferencia de cualquier otra cosa a su tiempo. Este sonido único ha tenido una reacción tardía, que se extiende a través de las décadas, y ahora tiene una relevancia especial para el sonido retrofuturist de muchos artistas nuevos y más jóvenes.

- ¿Qué viene a demostrar que el diablo es un sobreviviente.

La última Negro Devil Disco Club álbum "Circus" ya está disponible en Lo Recordings. Echa un vistazo a la Disco Negro Diablo sitio web del Club para más información.

Discografía seleccionada:

El extraño mundo de Bernard Fevre (1975) L'Illustration Musicale

Disco Club - Negro Diablo (1978) RCA / Re-emitido por Rephlex en 2004

Después de 28 - Negro Devil Disco Club (2006) Lo Recordings

Ocho Ocho Oh - Negro Devil Disco Club (2008) Lo Grabaciones

Remixes:

Negro Sunshine EP - En flagrancia, Quiet Village, Elitechnique (2007) LOEB

[Para ver el oscuro señor de la hada de la absenta en acción, ver el clip de gran registrado para Last.FM hace unos años]

Un estudiante llega a la Prophet-5 sintetizador en el Museo Powerhouse

Si usted vive en Sydney, el Powerhouse Museum en la actualidad tiene una exposición "Los años ochenta están de vuelta" dedicada a la vida en la década de 1980.

Aunque a veces la gente piensa de esta década, con un gemido, un montón de grandes cosas que salió de ella, especialmente en el departamento de música.

Principalmente dirigido a niños y padres nostálgicos, con modelos de sobremesa arcade de los mejores de Pacman y los Demonios y fantasmas, y los Maestros del Universo y figuras de Tarta de Fresa, la exposición también contiene una gran riqueza de historia de la música australiana, con volantes, registros y carteles para el metal y bandas de punk como pecado mortal y I Spit on Your salsa, el Graf y la escena electro, por no hablar de recuerdos para toda la RAT / pre-fiestas rave acid house puestos en en el Pabellón de Hordern.

También se analiza cómo la última generación de australianos de baile indie-actos, grupos como Cut / Copy, The Presets, y el Imperio del Sol, han prestado algo de su aspecto y el sonido de esta década, a menudo e injustamente calumniado.

La exposición termina finales de marzo de 2011.

Para obtener más información, visitar la exposición de micro-sitio:

http://www.powerhousemuseum.com/the80sareback/~~V

La chica de rosa: diseño de Emil Schult para el Parlamento Europeo Gropiusstadt (Aube009)

Músico electrónico, Roland Sebastian Faber, aunque con sede en Londres, siempre ha estado fuertemente vinculada con la etiqueta de Düsseldorf, Aube, desde su creación en 2007. Trabajó como ingeniero de sonido de su primer lanzamiento "Hold Me" por Júpiter Negro y Ventura Fred.

Aunque es más conocido bajo el seudónimo Kinky Roland (así como una gama de otros alias) ha trabajado en todo lo electrónico de la velocidad de garaje a la oscuridad de la onda synth-pop, y tiene una enorme cantidad de remixes en su haber.

Sin embargo, algunos de sus lanzamientos más reconocidos han estado bajo su nombre de nacimiento, Roland Sebastian Faber, donde ha vuelto a sus raíces musicales de la música de sintetizador melódica, que se encuentran en la obra de Klaus Schulze y la Escuela de Berlín de la música electrónica, y El compositor francés Jean-Michel Jarre.

Su primer 12 "en la etiqueta de Aube, Homenaje Die Jugend Un Europas (Homenaje a la Juventud de Europa) en el año 2007 obtuvo grandes críticas, y ocupaban un lugar muy alto en las encuestas anuales de la Cibernética Sistema de Radiodifusión. Siguió a esto un año más tarde con otro de 12 "de Aube, Wettkampf Der Moleküle (Carrera de la molécula).

Faber utiliza sintetizadores analógicos originales para crear su sonido, y han sido durante mucho tiempo una parte de su vida: él recibió su primer sintetizador como un regalo de sus padres cuando tenía 15 años, y que ha pasado a dominar su uso tanto en una técnica y el nivel musical. Algunos de los mejores elementos de su música son sus principales cambios, el uso sutil de "efectos de sonido de los pequeños para mejorar el ambiente, y su capacidad para mantener al oyente participan en una experiencia progresiva musical - la marca de su ídolo, Klaus Schulze.

Su nuevo EP 'Gropiusstadt' toma su nombre de un distrito de urbanización dentro de Berlín, diseñado por el arquitecto a finales alemán, Walter Gropius, quien fue el fundador de la escuela de la Bauhaus.

Las dos primeras pistas del PE tienen una fuerte influencia de Pink Floyd: Löffelkinder es una pista ultra-suave, un poco funky, con riffs de guitarra con retraso, y voces femeninas fuertemente reverbed. Es una mezcla perfecta de la electrónica y la instrumentación tradicional, y tiene una gran sofisticación en la forma en que todo encaja.

La segunda vía, Gropiusstadt, recuerda mucho a Shine On You Crazy Diamond, con su combinación de colchones de sinte brillantes, y la guitarra en solitario, pero es que estén bien mezclados, y tiene suficiente de los arpegios de sintetizador marca Faber para mantenerlo original. También tiene algunos grandes momentos fílmicos también, con sonidos de cuerdas de apoyo a la melodía.

La tercera vía, Morgengrau, es más discreto que los dos anteriores, y tiene un ambiente electro oscuro, al igual que los primeros trabajos de Anthony Rother; pero, por desgracia, no se destacan de la misma manera las dos primeras pistas de hacer.

Pero en realidad no importa: este es todavía un gran alivio.

Parte de su sonido de sintetizador tradicional, también viene a través de su trabajo con K Keen - un antiguo compañero de colegio de Alemania - como el Starcluster dúo. Su producción hasta el momento no ha sido prolífico, pero casi todo lo que ha tocado se ha convertido en oro.

Comenzaron a cabo por la remezcla homenaje dinámica y divertida de Júpiter Negro a Giorgio Moroder, que nos gusta Moroder en 2007, pero su primera publicación importante, no fue sino hasta 2008, cuando Aube lanzó el auto-titulado EP Starcluster. Se contó con Smoke and Mirrors con la voz de Marc Soft Cell 's de almendra, pero la pista del stand-out era invierno de hielo, una canción independiente con un verso y la estructura de coro, y Además de un instante al canon de la oscura ola de la música, en el espíritu de bandas como Laibach y Death In June.

Como un acto en vivo, Starcluster también son estudiantes de alto rendimiento: tienen un sonido claro y fuerte, que siempre es una cosa difícil para los artistas electrónicos de lograr, dada la naturaleza de múltiples capas y secuenciado en gran medida de la música electrónica.

La buena noticia es que hay un nuevo EP de Starcluster para ser lanzado a finales de este año por Aube, así como otros 12 "de Roland Sebastian Faber - es posible incluso un álbum completo que su música merece.

Detrás de la Etiqueta

La etiqueta de Aube está dirigido por Michael Künzer, un nativo de Düsseldorf, que también ha sido activo en la escena musical durante varios años. Él es mejor conocido como Michael Negro, la mitad de Júpiter Negro, y la mitad de la Unidad 4, que lanzó Bodydub en el año 2003.

Michael describe los aspectos del sonido Aube como "futuro retro", la música cálida electrónica creada con instrumentos analógicos - un alejamiento de lo estrictamente con 1s y 0s, la búsqueda de un acuerdo con la era pre-digital de Jean-Michel Jarre, Alan Parsons, y Mike Oldfield.

En los libros de Aube son una gama diversa e internacional de los artistas: el ya mencionado Roland Sebastian Faber y Starcluster, pero también los holandeses Elitechnique dúo, que crean en Nueva York, estilo disco, el Movimiento de fascinación, una con sede en Seattle synth-pop traje de hacer música en la línea de principios de los ochenta new-wave/new artistas románticos, y los talentos vocales de los británicos y el cantante Marc Almond a la cantante italiana / productor, Fred Ventura.

Desde LR: Artista Emil Schult, Marc Almond de Soft Cell, Marc y el artista de Brandeburgo

Pero no es sólo músicos que Aube es el aprovechamiento, el arte visual juega un papel importante en la etiqueta y Michael trabaja en estrecha colaboración con dos artistas alemanes: Emil Schult, quien diseñó portadas de discos de Kraftwerk a través de los años setenta, y el artista con sede en Berlín, Brandenburgo Marc, que crea foto-realistas dibujos a lápiz. También ha utilizado el trabajo de la artista británica basada en aerógrafo comercial, Syd Brak, para las versiones de Júpiter negro.

Hay muchas novedades en el horizonte de Aube en 2010: Michael casi se ha terminado una nueva versión de Júpiter Negro con Fred Ventura, sino que también se ha asociado con Roland Sebastian Faber emitió un comunicado de que Alba, como ya se ha mencionado, los nuevos de Starcluster y Roland Sebastian Faber, así como un álbum completo para el movimiento de fascinación. - Y si tenemos suerte, habrá también 'Lo mejor de Aube' un lugar en ese país.

Gropiusstadt se debe a ser puesto en libertad en febrero de 2010.

Escucha la versión en audio de este artículo con la música del nuevo EP:

Descargue la versión podcast de este

ENLACES:

Roland Sebastian Faber:
http://www.myspace.com/rolandsebastianfaber

Aube Label:
http://www.aube-prod.com

El sonido de la costa oeste de Holanda era un nombre dado a un conjunto de músicos electrónicos holandeses hacen música influenciada por principios de los ochenta italo-disco, Nueva York, electro, techno, y una variedad de otras corrientes musicales, como bandas sonoras de películas. Aunque el nombre fue acuñado en la primera parte de esta década, muchos de los artistas son todavía muy activo, y se han sumado nuevos artistas, inspirados en el sonido.

En 2004 se produjo un documental hecho por ellos llamado "Cuando vendí mi alma a la máquina", que presenta entrevistas con los defensores del sonido, como Alden Tyrell, Guy Tavares, IF y Legowelt, con imágenes de los partidos, y el infame Torre Viewlexx, hogar del Sistema de Radiodifusión (ahora difunto) Cibernética. Originalmente lanzado como un DVD, el documental está disponible como una descarga gratuita de la Fundación ISTFH, una organización sin fines de lucro para las artes audiovisuales con sede en La Haya.