Déjese llevar por las TERRAJAS

Filed under: Música , se extiende por el - IJ Publicado por Wilson el 07 de diciembre 2011 @ 16:23

Cantante Cristina Brodowski toma el sol en el calor de una luz del escenario de color naranja

La expresión esperando que su tiempo es un año importante para la gente creativa, el éxito artístico verdad no está siempre ligado a la juventud, o estar a la vanguardia de la moda. A menudo las personas creativas pasar un buen número de años convertirse en una buena en lo que hacen, perfeccionando su técnica, y eliminar a sus imperfecciones.

El problema con la música, sin embargo, como un arte creativo es que está tan ligada al comercio y la "trayectoria de la estrella de rock", que la única manera de tener éxito es captar el mercado de los jóvenes - y que a menudo significa ser joven por sí mismo. Cuando usted mira a las bandas que han tenido el mayor impacto con una audiencia de masas, con frecuencia se han estado alguna vez unos años más viejo que el público, y a medida que envejecen, se llevan a ese público con ellos, como los Rolling Stones tienen con el los baby boomers.

Banda alemana Las redadas, sin embargo, unos años mayor que la banda media y están trabajando con los sonidos que han crecido, en lugar de un sonido puramente contemporáneo. Un trío formado por la cantante Kristina Brodowski y Duwe Christoph y Wesner Niels, que los dos sintetizadores de juego, proporcionar copia de seguridad de voz y agregar toques finales con un glockenspiel y melódica uno.

Su cuarto álbum autoeditado, en la noche, muestra su afinidad por los sintetizadores analógicos, como el Moog y el diseño italiano de cadenas sintetizador ELKA. Con los elementos de los años ochenta muchos en su música (creo Cutting Crew, New Order y Clannad) han reconocido el amor a la italiana Dore cantante Valerie y italo disco, pero también citan influencias más recientes como Röyksopp, Aire y St Etienne.

Caer en la misma clase, ya que actúa como Sally Shapiro (que también se vieron influidos por Valerie Dore) y Junior Boys de Ontario, los barridos con una amplia corriente principal del pop más, recuerda, curiosamente, Phil Collins, y la conversación Inglés Talk banda (Gwen Stefani cubierto su canción "It 's My Life" hace unos años).

Clavan un sonido particular que una gran cantidad de artistas más jóvenes están tratando de emular - que se enfrían, Riviera Francesa, sonido discoteca, su éxito yace en el hecho de que han crecido con él y tienen una infinidad natural para él - y no sólo fetishisizing ella como extraños generacionales.

La otra cosa que es muy interesante acerca de este álbum es que muchos de los segue pistas juntos, algo que a menudo no veía con buenos ojos por los grandes sellos discográficos que quieren algo que puedan comercializar en distintas partes.

Pero un álbum, como un todo, es a menudo un viaje programado para el oyente, los músicos pensar cuidadosamente acerca de cómo todas las pistas se unen para contar una historia - no siempre conceptualmente, pero en el estado de ánimo que evocan las canciones, y qué tipo de sentimientos las canciones se revuelve en el oyente. Grandes artistas han lamentado a menudo de permitir que ejecutivos de la música tomar decisiones sobre su lista de canciones en las etapas finales de su álbum, y destruyendo la sensación de que estaban buscando.

Las redadas logros técnicos de este álbum es necesario decir, que han realizado, grabado y mezclado el álbum en su totalidad por ellos mismos - y musicalmente, es fantástico. Temas como antaño y sintético amante son excelentes, la evocación de un paisaje imaginario, que sería genial si al menos un par de estas canciones podría hacer su camino en airplay de radio normal, o en una banda sonora de la película, la forma en que muchos neo- canciones de los años ochenta fueron detenidos recientemente por Nicolas Winding Refn por su banda sonora de la unidad.

A continuación se muestra una remezcla extendida por el científico de silicio de una de sus canciones anteriores, frente a la noche, que fue publicado recientemente en la compilación de Radio Cosmos cuarto. La versión original apareció en su álbum de 2009 piezas que faltan.

También hay una gran video para otra versión de esta canción por Zak B, un viaje oscuro a través de Laura Palmer país.

DISCOGRAFÍA:

Eléctrico Eléctrico (2006)

La gran mentira de la Eternidad (2007)

Missing Pieces (2009)

La nostalgia por el futuro de EP (2010)

En la Noche (2011)

*

¿Quieres conseguir sociales con los barridos?

Buscar ellos en Facebook , Soundcloud , Myspace y Discogs .

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Atrapado en la resaca: EL NUEVO ROLAND SEBASTIÁN FABER EP

Filed under: Música , Roland Sebastian Faber - Publicado por IJ Wilson el 23 de noviembre de 2011 @ 10:30 am

Como mencioné en un post anterior sobre la ausencia de Roland Sebastian Faber por el más reciente de Alba y Fred Ventura proyecto, sin ti, por trabajar en un nuevo EP - esto es sólo un breve post para decir que ha sido finalmente puesto en libertad.

Llamado Sociedad, el nuevo 12 "es de tres temas originales, los sonidos de una dinámica Motorik industrial, con pausas melódicas lavado de la suciedad y la grasa de la construcción de la nación (que tomas en blanco y negro de los primeros días de Nueva York, los hombres comiendo su almuerzo arriba en las vigas de acero de construcción, y tiene el acompañamiento "de la imagen-track")

Con obras de arte una vez más por el veterano Emil Schult, la Sociedad es una versión limitada en vinilo está disponible a través de la tienda de Aube . Pero también debe aparecer digitalmente a través de los medios musicales habituales en las próximas semanas.

Aquí está una vista previa:

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Old Flames y la pérdida de AMA en el Expreso Trans-Europe

Filed under: Fred Ventura y Alba , Música - Publicado por IJ Wilson el 27 de mayo de 2011 @ 01:44 am

Transeuropeas de amigos (de izquierda a derecha): Michael Künzer, K Keen, y Ventura Fred

El conjunto alemán Alba electrónica está en una racha ganadora en este momento. Lo inició el año pasado por la liberación de la brillante, de tres partes Filomena casa de máquinas, y ahora lo están siguiendo con la antorcha eléctrica emocionalmente canción, sin ti.

Aunque el miembro con sede en Londres del grupo, Roland Sebastian Faber se ha sentado esta versión en particular como él trabaja en su álbum en solitario, los otros dos miembros que tienen su sede en Alemania - Michael Keen Künzer y K, están ganando un cantante, el legendario Fred Ventura.

Un veterano muy respetado de la escena Italo, Fred Ventura comenzó su carrera musical en los años setenta tocando la batería con la milanesa nueva onda banda, Estado del Arte. Luego pasó a tener una carrera en solitario durante la mayor parte de los años ochenta como vocalista con una serie de éxitos como "Love Theme from Bola Flexxy (nunca cambiarás No More)" y "Body Heat" con el grupo Fockewulf-190 que han llegado a ser considerados como clásicos Italo. En los últimos años, ha llegado de nuevo en el centro de atención fuera de Italia a través del trabajo de la SI y Tyrell Alden .

Trabajar con Fred Ventura marca un hito en la historia de la etiqueta de Aube, como su nuevo primer lanzamiento oficial en 2007 fue otra pista de estilo italo-, Hold Me por Júpiter Negro, que fue construido alrededor de videos, letras de Ventura. Después de su lanzamiento, recibió una gran respuesta de los periodistas musicales y aficionados por igual, sino que fue defendido por el SI en su estación de radio por Internet, CBS, y fue descrito por el periodista musical Goldberg Lina como una de Fred Ventura canciones más fuertes .

Para esta nueva versión, Flemming Dalum, el legendario DJ danés, mentor y tutor (con una colección de discos de numeración en los miles) le ha dado el visto bueno para la captura de un auténtico sonido italo, pero sin lo que él llama la vulgaridad de Italo. Esto se debe a Ventura, que tiene la capacidad de manejar temas drásticamente a lo largo de la parte superior, como el amor perdido y seperations amargas, con un poigancy que encaja perfectamente con mal humor synth-pop.

K Künzer y Keen también son músicos electrónicos con mucho talento, son capaces de recrear los sonidos de más de veinte años, pero nunca se pierden en ella con suficiente cantidad de sus propias invenciones musicales y de las firmas que lo mantenga fresco.

También han heredado el manto creativo de la escuela de Düsseldorf de la música electrónica No ponen un montón de música,. Pero cuando lo hacen, es de una calidad muy alta, con gran habilidad técnica oculta detrás del vinilo. Esta versión en particular fue grabado íntegramente en el equipo analógico para obtener el sonido fuera de la caja del equipo que a menudo es la música más electrónica atrapado in

Como he mencionado en posts anteriores , una de las grandes características de los comunicados de Aube "son sus portadas de discos, con obras de arte originales de artistas internacionalmente renombrados como Emil Schult y Brandenburgo Marc. La última es el retorno a Syd Brak , que hizo que el primer lanzamiento, Hold Me, y cuyo icono del arte del aerógrafo es inmediatamente reconocible como una de las principales características del arte ochenta.

Aunque los CD son sin duda convertirse en una cosa del pasado, sigo pensando que ellos son una gran manera para los artistas a recoger su mejor trabajo en conjunto y se dan algunos la posteridad, en lugar de estar dispersos a los cuatro vientos los cuatro de la Internet. Espero que un día Alba recogen los mejores temas juntos en un solo álbum.

Sin usted está disponible como una edición limitada de 12 "y descarga digital a través del sitio web de Aube , así como los puntos de venta habituales de internet de música. (También puede descargar un adelanto del embed SoundCloud más abajo)

Promo Aube011 - Alba feat. Fred Ventura "Without You" por Expedientes Aube

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MÚSICA DISCO Baudelaire

Filed under: Bernard Fevre , Música - Publicado por IJ Wilson el 11 de abril de 2011 @ 13:41

Antes y después: el músico francés Bernard Fevre se compara con una versión anterior

Ray Russell, un ex editor de la revista Playboy en los 50/60s, estaba obsesionado con el diablo en todas sus formas, y escribió una historia corta llamada "Me voy a volver." Fue una historia cósmica de cómo el diablo viajar en el tiempo y el espacio , por último, crashlands en un planeta, y los relojes que a lo largo de un millón de años, la vida de las plantas y los animales crecen a su alrededor, poco a poco la formación en algo que la gente de hoy en día se reconoce como nuestros antepasados ​​neolíticos.

Una historia paralela extraña existe con la vida del músico francés Bernard Fevre, un pionero de la música electrónica, y el primero para la construcción de la música disco de una naturaleza oscura y electrónicos.

Sus grabaciones raras de finales de los setenta fueron los primeros misteriosamente reeditado en Luke Vibert la etiqueta de Rephlex en 2004, mientras que su música fue defendido simultáneamente por Morgan New Yorker de Geist y Darshan Jesrani. Pero ha sido el sello inglés Lo Recordings que han invertido en él como uno de sus grandes artistas, la liberación de tres álbum de larga duración de su largo de los últimos cinco años.

Su come-back también se ha enredado con una plétora de otros artistas que trabajan en la misma línea de la música: un oscuro, un poco de terror de influencia, nu-disco de sonido.

Lo que es increíble por su música original, aunque era de que estaba creando por lo menos un lustro antes del advenimiento de MIDI (sintetizador de un lenguaje especial que permite la sincronización exacta de los instrumentos electrónicos), y que la música en sí era simplemente para a diferencia de cualquier otra cosa a su tiempo. Este sonido único ha tenido una reacción tardía, que se extiende a través de las décadas, y ahora tiene una relevancia especial para el sonido retrofuturist de muchos artistas nuevos y más jóvenes.

- ¿Qué viene a demostrar que el diablo es un sobreviviente.

La última Negro Devil Disco Club álbum "Circus" ya está disponible en Lo Recordings. Echa un vistazo a la Disco Negro Diablo sitio web del Club para más información.

Discografía seleccionada:

El extraño mundo de Bernard Fevre (1975) L'Illustration Musicale

Disco Club - Negro Diablo (1978) RCA / Re-emitido por Rephlex en 2004

Después de 28 - Negro Devil Disco Club (2006) Lo Recordings

Ocho Ocho Oh - Negro Devil Disco Club (2008) Lo Grabaciones

Remixes:

Negro Sunshine EP - En flagrancia, Quiet Village, Elitechnique (2007) LOEB

[Para ver el oscuro señor de la hada de la absenta en acción, ver el clip de gran registrado para Last.FM hace unos años]

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Décimo aniversario de la revista IGLOO

Filed under: Igloo revista , Música - Publicado por IJ Wilson el 17 de junio de 2010 @ 18:05

El noble Profeta-5 sintetizador (Imagen cortesía de synthgear.com )

Igloo Magazine es una revista online dedicada a las zonas más insólitas de la música electrónica: Italo-disco, synth-pop, new wave, el techno de Detroit, géneros abstractos y experimentales, que abarcan las etiquetas oscuros y artistas de todo el mundo, y describiendo a sí mismo como " centrándose en la música electrónica que es único y poco representadas. "

En su décimo año - una hazaña para cualquier sitio web, sobre todo una música de cobertura, han mantenido un registro de emisiones y perfilado sellos como Anna Logue, Drehmont Das y Aube, Flexx de Bélgica y de onda mínima de Nueva York, así como grandes sellos como Warp y Medio Ambiente, examinó una serie de artistas internacionales, a partir de Snog de ​​Australia y Ambarchi Oren a Prins Thomas Suecia, Novamen de Holanda, y el finlandés Mika Väino artista experimental. Igloo revista también ha introducido a sus lectores a nuevos géneros como chiptunes (allá por 2001), IDM y doombient, y ha cubierto de puntos de referencia en la industria de la música, como la desaparición de las cadenas de venta al por menor de música, netlabels y el impacto de los iPod.

La fuerza de Igloo es su gama de colaboradores, todos con conocimientos especializados, se superponen para crear una guía amplia de música interesante. Uno de los mayores problemas de Internet es la falta de material original, la mayoría de la información es repetida hasta el infinito, pinchado en sitios web de noticias tradicionales, especialmente noticias sobre entretenimiento, música y películas.

Igloo Magazine es una rara avis en el que disponga de una norma editorial de alto (que rara vez encontrará un error tipográfico), los artículos son bien pensado y estudiado, y la discreción se utiliza en el material que optar por revisar. Piense en la revista del cable, pero con un presupuesto reducido.

Igoo Magazine (igloomag.com)

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