Filed under: Cine , Bandas Sonoras - Publicado por IJ Wilson en 06 de enero 2012 @ 14:31
Escucha una pieza inquietante y fantástico de la música de la película para el 1971 thriller de Michael Crichton, La amenaza de Andrómeda.
Compositor Mellé Gil era un músico de jazz del Greenwich Village, que también tenía un interés en la electrónica, y los estilos experimentales como música concreta, donde la música se grabó en una cinta (no hay archivos wav en aquellos días) y luego manipulado para crear nuevos sonidos.
La primera pista aquí, "La Elegía Piamonte", es un gran ejemplo de una pieza perfectamente compacto de música experimental, pero aún después de una convencional de John Barry-como la estructura de la canción.
Sin embargo, tenga en la escucha, y las pistas comienzan a ser un poco más por ahí!
Filed under: Johan Agebjörn , Música - Publicado por IJ Wilson el 5 de marzo, 2011 @ 9:09 am
El lago de montaña es el segundo álbum del ambiente del sueco productor / compositor Johan Agebjö RN para ser lanzado en la etiqueta de EE.UU. ambiente, Lotuspike. Su primer álbum, Mossebo, salió en 2008. Johan es también el productor detrás del proyecto neo-italo disco, Sally Shapiro, que han ganado una sólida reputación internacional, después de lanzar su nuevo álbum Disco Romance en 2006.
Interés por la música de Johan tiene sus raíces en la música ambiente con 90 artistas como Autechre, The KLF, y la Biosfera. Pero también tiene una serie de otras influencias que llegan a través de su trabajo como Hi-NRG música dance, pop escandinavo (que era un gran fan de A-Ha crecido) y la Cámara francesa.
Música ambiental era un género masivo de principios de los noventa, con la sala de chill-out, siendo una característica importante de la escena rave. Este fue un período productivo para la nueva música ambiental, sino que también atrajo a los artistas a principios de ambiente como Klaus Schulze, Tangerine Dream y Vangelis, su introducción a una nueva generación de niños.
Johan también está alcanzando en el arte de esculpir el sonido del paisaje escandinavo, que cuenta con un patrimonio pedigrí en esa parte del mundo. En 1992 se produjo la Región Polar disco brillante con el Disparador Cósmico dúo que capturó el equivalente musical de las nieblas del fiordo de evaporación en el sol de la mañana. Música ambiente glacial también ha llegado a ser considerado como un subgénero de la música ambient y experimental.
El título de El lago de montaña es una traducción literal del Inglés el nombre del suburbio que Johan vivía cuando él comenzó a trabajar en el material para este álbum, un área conocida por ser áspera. Pero esa es una de las bellezas del arte, que tiene el poder de transformar las cosas viéndolas en una nueva luz.
Él ha trabajado con un número de personas en poner este disco juntos: Lisa Barra vuelve a dar voces en 'El amor de Ray (que originalmente prestó su voz en una serie de pistas clave sobre Mossebo). Además, Steve Moore de Pittsburgh dúo de Zombi, quien ha trabajado con Johan antes de que bajo su apariencia de Lovelock, ofrece un remix de "tren siberiano" del primer álbum de Johan.
De izquierda a derecha arriba: Johan Agebjö rn, Sally Shapiro, Glass Candy, Lisa Barra
Pero también hay un par de nuevos nombres que aparecen: Sylwia van der País de las Maravillas es una cantante con sede en Amsterdam, originario de Polonia, así como NeonCoil de Alemania que hacen electro industrial en el estilo de Soft Cell y Anthony Rother.
Esta es una de las habilidades de Johan: la elección de la buena gente para trabajar. La lista de nombres que Sally Shapiro se ha asociado con - The Juan Maclean, Junior Boys, Lindstrom, así como algunos de los nombres menos conocidos, Bottin, CFCF y Irkük Bogdan - Es absolutamente increíble.
En cuanto a El lago de montaña, este nuevo álbum es una mezcla de canciones nuevas, así como algún material de re-trabajado:
'Mujer espacial de Marte' es una versión de un ambiente con gas italo-disco la pista que Sally Shapiro lanzado en 2008 como un 12 "en Lo Recordings (que también aparece en el recopilatorio Disco Láctea en primer lugar).
'Amylium Casparium "es la pista de Johan con NeonCoil, y se ha sintetizado el sonido del coro hizo famosa en la música de Brian Eno en los aeropuertos.
"Los Stones se Blasted" es una nueva pista, se presenta la carcasa talento de Johan en la estadificación de sus canciones como viajes, llena de giros y giros musicales, y un sentido palpable de la emoción. (Hay un MP3 128k de la misma al final de este post).
"Escalera de caracol" es una pista pesimista con una melodía de afinado, silencia ajustar chips y las campanas de Asia.
"Nadando a través de la Laguna Azul" fue el primer partido de la atmósfera para mi placer culpable, pero esta versión es ligeramente reelaborada por medio de un teclado Casio. (El original versión más corta es realmente vale la pena visitar).
"Gravitación Cero 'es ambient techno absolutamente clásicos, con sus notas largas y bassline de conducción (A continuación se muestra un" beatless' versión de Cero Gravedad publicado en YouTube por Husmus medios de comunicación - pero los auriculares siguen siendo necesarios para el máximo placer de escucha).
'Take Me Home' tiene elementos de proyecto de Torch Song William Orbit y el trabajo de Hans Zimmer banda sonora de películas como Gladiator. Las voces son por Sylwia van der País de las Maravillas.
"El Camaleón" es un remix editado por ö rn Agebj de Candy Portland vidrio dúo. Tiene un montón de filtrado paso-bajo, las notas sostenidas y la radio estática pasando. El original apareció en el remix de la compilación Disco Láctea segundo.
"El último tranvía de la Plaza del Cometa 'es la canción viaje épico del álbum, rítmicamente en juego toda su camino a través de 13 minutos de programación ambiente perfecto.
"El amor de Ray es un brebaje dulce, con la vida de Lisa respiración Barra en ella. (Este sería el punto final perfecto para el álbum como el oyente queda dormido).
"Ferrocarril Transiberiano 'es un bonus track, un remix de una pista de la segunda parte del disco anterior, inspirado por el viaje de la infancia de Johan con su madre en el legendario ferrocarril transiberiano. Ha sido mezclado por Steve Moore, dándole una línea de bajo trance y tecno.
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Mi principal crítica del álbum es que algunas de las canciones son de diferentes estilos, y algunos de los anteriores como los Stones se Devastadas y escalera de caracol, no se siente bien juntos. Parte de la razón de esto es, que a diferencia de otros artistas del ambiente, Johan no ha creado este álbum en una sola sesión, sino que ha recogido los temas juntos en el tiempo. Este tipo de disparidad puede romper la continuidad de un álbum del ambiente, donde la continuidad - de que un largo viaje, en el fondo - es una característica primordial del género.
Pero esto cambia con la segunda mitad del álbum donde la música adquiere plena vigencia: la gravitación cero, Take Me Home, El Camaleón, El último tranvía hacia el cometa Express, y Rayo de Amor, todos van en la profunda, onda delta territorio.
Aunque Johan no gira como Sally Shapiro, fácilmente podría poner en un programa de gran ambiente - con una mezcla de buena video-mixer/VJ las imágenes proyectadas, y un lugar atmosférica llena de cojines cómodos, que supondría introducir una nueva generación a los perdidos arte del chill-out.
El lago de montaña está disponible ahora a través de CD Universe , música manchado pecarí , y la tienda iTunes Store. (Pero por el momento, se puede descargar 'Las piedras son Devastadas' libreaquí )
Discografía seleccionada:
Disco Romance (2006) Diskocaine / Papel Bag Records
Mossebo (2009) Lotuspike
Mi Guilty Pleasure (2010) Permanent Vacation / Papel Bag Records
Remixes de Johan:
El caso está cerrado - Viernes Puente (disponible como una descarga gratuita )
Filed under: Igloo revista , Música - Publicado por IJ Wilson el 17 de junio de 2010 @ 18:05
El noble Profeta-5 sintetizador (Imagen cortesía de synthgear.com )
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