Filed under: Música , Raymond Scott - Publicado por IJ Wilson en 08 de febrero 2012 @ 19:35
Este es un loco proto-techno para los bebés, a partir de 1964 Raymond Scott álbum "sonidos relajantes para bebés".
Scott había sido un orquestador de jazz de los años 30 y 40, cuya música fue licenciado por Warner Bros y usada por Carl Stalling para muchos, muchos dibujos animados de Looney Tunes, en particular, su Powerhouse composición.
Después de una exitosa carrera en televisión, que comenzó a inventar sus propios instrumentos, dar con el Electronium pre-Moog, que sus sonidos relajantes para bebés se compone de.
Su música de jazz en la vendimia fue re-introducido al público en la década de los noventa, cuando los niños de dibujos animados alt-creador, John Kricfalusi utilizado la música de Scott por su brillante Ren & Stimpy.
Hablando de John Kricfalusi, también utilizó la música de la biblioteca de música del Capitolio de producción, algunos de los cuales ya habían aparecido en la Noche de Imagen Diez de los muertos vivientes.
Filed under: John Carpenter , Música - Publicado por IJ Wilson el 3 de septiembre de 2011 @ 24:18
John Carpenter y Alan Howarth en el trabajo en día de la bruja (cortesía de exploración de Mike Conway)
El creciente interés por John Carpenter, como compositor de música electrónica, y no sólo un director de películas de terror, parece estar llegando a un punto crítico en este momento: su música se celebra en el sonido del festival de miedo en Londres este fin de semana, el último de cuestión de alambre la revista ofrece una entrevista con su compañero de componer, Alan Howarth (que aparecerá en la parte de sonido del festival de miedo), y Zombie Zombie francesa dúo lanzó un álbum a finales del año pasado llamado "Zombie Zombie obra de John Carpenter".
Un renombrado hardworker, de John Carpenter pueden no ser conscientes de lo mucho que de un impacto que ha tenido en una serie sucesiva de generaciones de músicos electrónicos. Considerado en la misma liga que Giorgio Moroder y Vangelis, cuya banda sonora de El expreso de medianoche y Blade Runner, respectivamente, han tenido una vida propia, Carpenter se cita a menudo como una importante fuente de inspiración de muchos músicos electrónicos.
El verdadero interés en la música de John Carpenter, comenzó con su banda sonora de su película Asalto al distrito 1976-13. Por su tema del título, se utiliza un simple riff electrónico que tenía apretado a partir de una canción de Led Zeppelin, y una línea de percusión de repuesto integrada en una caja de ritmos, dando a la película una textura inusual, un poco frío y sintético, y pre-data el nuevo -wave/industrial sonido de bandas como Throbbing Gristle y Coil.
Por supuesto que fue el tema de Halloween (y la película) que lo puso en el mapa, que actúa como una especie de señal de audio sustituto para nada espeluznante en el último par de décadas (junto con el tema Twilight Zone y "Tubular Bells" de la El exorcista).
Sin embargo, Carpenter también había compuesto una serie de horror de otras bandas de sonido excepcional - Terror en la niebla era increíble, y también lo fue la banda sonora de la tercera de "Halloween" de cine, día de la bruja, a pesar de que no estaba relacionado con el original. Con cada película sucesiva, que parecía ir más profundo en la música, y sus sonidos alargados - aviones no tripulados y notas de bajo ancho de flexión - jugó con las partes del cerebro rara vez se utiliza fuera del sueño.
Versión de Zombie Zombie del tema de Halloween vive en Glasgow
La música de John Carpenter empezó a ser cubiertos por los grupos europeos que querían recrear lo que había oído en Asalto al Distrito 13. El productor alemán Ralf Hennings, como The Band Splash lanzó su propio 12 "de la" End Theme "en 1983, cerca de la altura de la influencia de John Carpenter en el mundo del cine.
Curiosamente, en 2003 - veinte años después - una edición limitada de CDr salió, titulado El Tributo a John Carpenter Europea, con el color de calabaza naranja, misma que la banda había utilizado Splash. Era una recopilación de diferentes artistas electrónicos de toda Europa, que abarca y la composición de las pistas en su estilo, pero con una inclinación de onda decidió oscuro. Este estaba en el apogeo del movimiento electroclash, donde su interés por los orígenes de la música moderna electrónica de baile, en la nueva ola, EBM, electro de Nueva York, y el euro-pop (como el italo-disco) estaba en marcha. Este interés también han comprado los sintetizadores de nuevo en la banda estándar de formación, algo que realmente no había sido visto desde los años ochenta.
Un número de músicos como Legowelt de Holanda, Alemania Rother Anthony y Booka Shade, y australianos Midnight Juggernauts de la banda han reconocido la influencia de Carpenter en su música. Aunque rara vez se Carpenter compone música para películas de ahora - la carga de trabajo es demasiado grande - que ha dejado atrás una considerable cantidad de música para disfrutar.
La mayor parte de su música sigue estando disponible. Además de los lanzamientos más grandes de Varese Sarabande, las etiquetas de nicho, como los fabricantes de discos (en casa de Sebastian Tellier) lanzó su Asalto al distrito 13, por primera vez en 2003, mientras que La-La Land Records puso a Golpe en la pequeña China un par de años atrás .
Nitin Sawhney en vivo en el Roxy (foto cortesía de Parramasala por Jamie Williams / ICE)
COMO PARTE DE PARRAMASALA 2010 , un festival que celebra la cultura del sur de Asia financiado por el Consejo de Parramatta y el gobierno de NSW, el multi-talentoso compositor británico Nitin Sawhney y su banda de músicos clásicos de la India, fueron llevados a cabo para realizar la banda sonora de la película india en silencio, Una tirada de dados . Durante su estancia, Nitin dio una lección magistral de música de cine y de la composición a un grupo de músicos de Sydney en el Encendido Digital Arts Centre.
Nitin Sawhney por primera vez a la fama internacional cuando él y un grupo de otros artistas como Talvin Singh, fueron identificados en los últimos años noventa como parte de una escena musical inglesa creciente conocido como el "Asian Underground". Casarse con los sonidos tradicionales de la India con la música de club, que reveló una faceta musical del Reino Unido que, hasta entonces, había sido en gran medida desconocido fuera de Gran Bretaña.
Conforme pasó el tiempo, Nitin se alejó de la música de club estrictamente en el mundo de la fusión del jazz y el cine de puntuación-, influenciado por el guitarrista de jazz John McLaughlin, quien había viajado a la India en los años setenta para estudiar música india y la espiritualidad, y el compositor de cine Ennio Morricone, cuyo único y exclusivo enfoque de la música de cine debe ser muy atractiva para Sawhney.
Crecer en un hogar musical, Nitin había tomado lecciones de piano y la guitarra clásica del flamenco, así como el aprendizaje de los instrumentos tradicionales de la India. Él jugó en varias bandas desde el punk hasta el jazz durante sus años de formación, y después de haber experimentado un período de incertidumbre en sus veinte años de edad, finalmente se decidió concentrar toda su energía en la música.
Fue una buena decisión. En los últimos quince años, ha lanzado 8 álbumes, anotó 40 películas, y ha trabajado en innumerables proyectos con otros músicos, bailarines y artistas visuales. También se ha convertido en una figura de alto perfil en el Reino Unido, que sirve en las juntas de asesoramiento de música, y ayudar a establecer programas para jóvenes músicos.
Una escena de la selva de un lanzamiento de dados, un tesoro de la British Film Institute archivos por el director de cine alemán Franz Osten.
SEGÚN NITIN, la India tiene los sistemas rítmicos más avanzados del mundo. Él describió cómo el trabajo de pies de una bailarina está en sintonía con la percusión, siguiendo la indicación vocal misma - por lo que cuando el vocalista habla, tanto de la bailarina y el baterista saber exactamente qué hacer.
También demostró cómo hay un sistema de tiempo 12, tanto en el flamenco y la música clásica de la India, y que uno de los palos del flamenco, el I Buler uno, se puede integrar fácilmente con los ritmos de la India. Como todos los participantes habían pedido que traigan sus instrumentos, rompió la clase en dos grupos, y los hizo salir y la improvisación en este sistema el tiempo 12.
Cuando se trataba de música de cine, fue profesor de la clase que era importante centrarse en la melodía, en lugar de sobrecargar de trabajo al lado de la composición armónica - de que una armonía oversophisticated puede matar a la melodía.
Además de Morricone, que también habló de su aprecio por la música de Ravi Shankar de la India el director Satyajit Ray, ¿cómo el sitar-jugador se había sentado e improvisó durante 12 horas seguidas, de la cual el director puede escoger y elegir las mejores piezas para su primera y película más famosa, Pather Panchali.
Un buen momento llegó en la clase, cuando uno de los miembros de la banda Nitin de, Ashwin Srinivasan, que había estado sentado en la última fila de la mayor parte de la sesión, fue capaz de pedir prestado un bansuri - flauta tradicional de la India - de uno de los participantes que había traído una gran colección de ellos. Ashwin se unió a Nitin en el escenario, con el tablista, Aref Durvesh, para realizar una pieza móvil de la música.
La única decepción fue que la clase no llegó a jugar directamente con Nitin. Pero, en general, fue una gran oportunidad, y muy especial, que se llevó a cabo en los suburbios occidentales.
Tráiler de El expreso de medianoche (1978), dir.Alan Parker, con guión de Oliver Stone.
Basado en la historia real de Billy Hayes, El expreso de medianoche es una película enorme de finales de los setenta. Protagonizada por Brad Davis, que era la historia de un joven americano que fue arrestado por tráfico de drogas en Turquía y condenado a 30 años en una prisión sórdida. Ganó dos premios de la Academia y co-protagonizada por John Hurt y Randy Quaid.
A pesar de Oliver Stone, quien escribió el guión, más tarde lamentó la forma en que él y el director Alan Parker había presentado a las autoridades turcas, El expreso de medianoche todavía merecía los elogios que ha recibido: Era una historia bien hecha de la supervivencia, aislamiento emocional, y los horrores de la perderse en un sistema, donde sea que esté.
La película también contiene algunas secuencias de gran suspenso: la escena de apertura de Billy tratando de pasar a través de las aduanas turcas con las drogas atados a su pecho es terrible, como es su escape final y fatal de la prisión, bisagras de un gesto.
El expreso de medianoche también fue una de esas películas en las que la banda sonora de la izquierda tanto de una marca en su público como la película misma. Al igual que el tema de Vangelis en Gallipoli de Peter Weir, o el Concierto de Varsovia de la luz de la luna la película Dangerous 1941, la banda sonora de El expreso de medianoche fue muy emotivo, con dos temas distintivos que resonaban en toda la película.
El primero fue el "Tema de El expreso de medianoche ', una melodía inolvidable que repetitiously Moroder había escrito en un ordenador y un órgano Klavier. Se ha convertido en uno de los temas más incluidos en la muestra en el hip-hop - hasta allí con Trans-Europe Express de Kraftwerk y los buenos tiempos de Chic.
El segundo tema fue 'The Chase' que acompañó a Billy mientras corría por las callejuelas de Turquía, seguido por un estadounidense cazarrecompensas. Debido a su ritmo de conducción, la duración de ocho minutos y media, y la melodía pegadiza, la persecución se convirtió en un gran éxito con la comunidad de la danza: Ha sido un gran ejemplo de la utilización de un filtro de paso alto (una función de sintetizador) para construir la tensión con el tiempo, una técnica que se utiliza sobre todo a partir del ácido-techno a la danza comercial para los próximos treinta años.
El expreso de medianoche también fue el primer largometraje de la banda sonora electrónica para recibir elogios de la crítica, ganando un Oscar y un Globo de Oro en 1978 a la Mejor Banda Sonora Original. En ese momento, Moroder ya era famoso por su trabajo pionero con Donna Summer (la creación de la infame 'Bassline Moroder' en la I Feel Love) y estos premios sólo reforzó su posición en la industria de la música, lo que le permite seguir trabajando como un compositor de cine, así como un productor.
Abajo: Giorgio Moroder Chase, realiza en vivo en la televisión alemana en 1979, con su recién ganado un Oscar (comienza a las 2.13).
