Déjese llevar por las TERRAJAS

Filed under: Música , se extiende por el - IJ Publicado por Wilson el 07 de diciembre 2011 @ 16:23

Cantante Cristina Brodowski toma el sol en el calor de una luz del escenario de color naranja

La expresión esperando que su tiempo es un año importante para la gente creativa, el éxito artístico verdad no está siempre ligado a la juventud, o estar a la vanguardia de la moda. A menudo las personas creativas pasar un buen número de años convertirse en una buena en lo que hacen, perfeccionando su técnica, y eliminar a sus imperfecciones.

El problema con la música, sin embargo, como un arte creativo es que está tan ligada al comercio y la "trayectoria de la estrella de rock", que la única manera de tener éxito es captar el mercado de los jóvenes - y que a menudo significa ser joven por sí mismo. Cuando usted mira a las bandas que han tenido el mayor impacto con una audiencia de masas, con frecuencia se han estado alguna vez unos años más viejo que el público, y a medida que envejecen, se llevan a ese público con ellos, como los Rolling Stones tienen con el los baby boomers.

Banda alemana Las redadas, sin embargo, unos años mayor que la banda media y están trabajando con los sonidos que han crecido, en lugar de un sonido puramente contemporáneo. Un trío formado por la cantante Kristina Brodowski y Duwe Christoph y Wesner Niels, que los dos sintetizadores de juego, proporcionar copia de seguridad de voz y agregar toques finales con un glockenspiel y melódica uno.

Su cuarto álbum autoeditado, en la noche, muestra su afinidad por los sintetizadores analógicos, como el Moog y el diseño italiano de cadenas sintetizador ELKA. Con los elementos de los años ochenta muchos en su música (creo Cutting Crew, New Order y Clannad) han reconocido el amor a la italiana Dore cantante Valerie y italo disco, pero también citan influencias más recientes como Röyksopp, Aire y St Etienne.

Caer en la misma clase, ya que actúa como Sally Shapiro (que también se vieron influidos por Valerie Dore) y Junior Boys de Ontario, los barridos con una amplia corriente principal del pop más, recuerda, curiosamente, Phil Collins, y la conversación Inglés Talk banda (Gwen Stefani cubierto su canción "It 's My Life" hace unos años).

Clavan un sonido particular que una gran cantidad de artistas más jóvenes están tratando de emular - que se enfrían, Riviera Francesa, sonido discoteca, su éxito yace en el hecho de que han crecido con él y tienen una infinidad natural para él - y no sólo fetishisizing ella como extraños generacionales.

La otra cosa que es muy interesante acerca de este álbum es que muchos de los segue pistas juntos, algo que a menudo no veía con buenos ojos por los grandes sellos discográficos que quieren algo que puedan comercializar en distintas partes.

Pero un álbum, como un todo, es a menudo un viaje programado para el oyente, los músicos pensar cuidadosamente acerca de cómo todas las pistas se unen para contar una historia - no siempre conceptualmente, pero en el estado de ánimo que evocan las canciones, y qué tipo de sentimientos las canciones se revuelve en el oyente. Grandes artistas han lamentado a menudo de permitir que ejecutivos de la música tomar decisiones sobre su lista de canciones en las etapas finales de su álbum, y destruyendo la sensación de que estaban buscando.

Las redadas logros técnicos de este álbum es necesario decir, que han realizado, grabado y mezclado el álbum en su totalidad por ellos mismos - y musicalmente, es fantástico. Temas como antaño y sintético amante son excelentes, la evocación de un paisaje imaginario, que sería genial si al menos un par de estas canciones podría hacer su camino en airplay de radio normal, o en una banda sonora de la película, la forma en que muchos neo- canciones de los años ochenta fueron detenidos recientemente por Nicolas Winding Refn por su banda sonora de la unidad.

A continuación se muestra una remezcla extendida por el científico de silicio de una de sus canciones anteriores, frente a la noche, que fue publicado recientemente en la compilación de Radio Cosmos cuarto. La versión original apareció en su álbum de 2009 piezas que faltan.

También hay una gran video para otra versión de esta canción por Zak B, un viaje oscuro a través de Laura Palmer país.

DISCOGRAFÍA:

Eléctrico Eléctrico (2006)

La gran mentira de la Eternidad (2007)

Missing Pieces (2009)

La nostalgia por el futuro de EP (2010)

En la Noche (2011)

*

¿Quieres conseguir sociales con los barridos?

Buscar ellos en Facebook , Soundcloud , Myspace y Discogs .

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Old Flames y la pérdida de AMA en el Expreso Trans-Europe

Filed under: Fred Ventura y Alba , Música - Publicado por IJ Wilson el 27 de mayo de 2011 @ 01:44 am

Transeuropeas de amigos (de izquierda a derecha): Michael Künzer, K Keen, y Ventura Fred

El conjunto alemán Alba electrónica está en una racha ganadora en este momento. Lo inició el año pasado por la liberación de la brillante, de tres partes Filomena casa de máquinas, y ahora lo están siguiendo con la antorcha eléctrica emocionalmente canción, sin ti.

Aunque el miembro con sede en Londres del grupo, Roland Sebastian Faber se ha sentado esta versión en particular como él trabaja en su álbum en solitario, los otros dos miembros que tienen su sede en Alemania - Michael Keen Künzer y K, están ganando un cantante, el legendario Fred Ventura.

Un veterano muy respetado de la escena Italo, Fred Ventura comenzó su carrera musical en los años setenta tocando la batería con la milanesa nueva onda banda, Estado del Arte. Luego pasó a tener una carrera en solitario durante la mayor parte de los años ochenta como vocalista con una serie de éxitos como "Love Theme from Bola Flexxy (nunca cambiarás No More)" y "Body Heat" con el grupo Fockewulf-190 que han llegado a ser considerados como clásicos Italo. En los últimos años, ha llegado de nuevo en el centro de atención fuera de Italia a través del trabajo de la SI y Tyrell Alden .

Trabajar con Fred Ventura marca un hito en la historia de la etiqueta de Aube, como su nuevo primer lanzamiento oficial en 2007 fue otra pista de estilo italo-, Hold Me por Júpiter Negro, que fue construido alrededor de videos, letras de Ventura. Después de su lanzamiento, recibió una gran respuesta de los periodistas musicales y aficionados por igual, sino que fue defendido por el SI en su estación de radio por Internet, CBS, y fue descrito por el periodista musical Goldberg Lina como una de Fred Ventura canciones más fuertes .

Para esta nueva versión, Flemming Dalum, el legendario DJ danés, mentor y tutor (con una colección de discos de numeración en los miles) le ha dado el visto bueno para la captura de un auténtico sonido italo, pero sin lo que él llama la vulgaridad de Italo. Esto se debe a Ventura, que tiene la capacidad de manejar temas drásticamente a lo largo de la parte superior, como el amor perdido y seperations amargas, con un poigancy que encaja perfectamente con mal humor synth-pop.

K Künzer y Keen también son músicos electrónicos con mucho talento, son capaces de recrear los sonidos de más de veinte años, pero nunca se pierden en ella con suficiente cantidad de sus propias invenciones musicales y de las firmas que lo mantenga fresco.

También han heredado el manto creativo de la escuela de Düsseldorf de la música electrónica No ponen un montón de música,. Pero cuando lo hacen, es de una calidad muy alta, con gran habilidad técnica oculta detrás del vinilo. Esta versión en particular fue grabado íntegramente en el equipo analógico para obtener el sonido fuera de la caja del equipo que a menudo es la música más electrónica atrapado in

Como he mencionado en posts anteriores , una de las grandes características de los comunicados de Aube "son sus portadas de discos, con obras de arte originales de artistas internacionalmente renombrados como Emil Schult y Brandenburgo Marc. La última es el retorno a Syd Brak , que hizo que el primer lanzamiento, Hold Me, y cuyo icono del arte del aerógrafo es inmediatamente reconocible como una de las principales características del arte ochenta.

Aunque los CD son sin duda convertirse en una cosa del pasado, sigo pensando que ellos son una gran manera para los artistas a recoger su mejor trabajo en conjunto y se dan algunos la posteridad, en lugar de estar dispersos a los cuatro vientos los cuatro de la Internet. Espero que un día Alba recogen los mejores temas juntos en un solo álbum.

Sin usted está disponible como una edición limitada de 12 "y descarga digital a través del sitio web de Aube , así como los puntos de venta habituales de internet de música. (También puede descargar un adelanto del embed SoundCloud más abajo)

Promo Aube011 - Alba feat. Fred Ventura "Without You" por Expedientes Aube

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MEMORIAS DEL ÁRTICO: EL ARTE DE LA PÉRDIDA DE CHILL-OUT

Filed under: Johan Agebjörn , Música - Publicado por IJ Wilson el 5 de marzo, 2011 @ 9:09 am

El lago de montaña es el segundo álbum del ambiente del sueco productor / compositor Johan Agebjö RN para ser lanzado en la etiqueta de EE.UU. ambiente, Lotuspike. Su primer álbum, Mossebo, salió en 2008. Johan es también el productor detrás del proyecto neo-italo disco, Sally Shapiro, que han ganado una sólida reputación internacional, después de lanzar su nuevo álbum Disco Romance en 2006.

Interés por la música de Johan tiene sus raíces en la música ambiente con 90 artistas como Autechre, The KLF, y la Biosfera. Pero también tiene una serie de otras influencias que llegan a través de su trabajo como Hi-NRG música dance, pop escandinavo (que era un gran fan de A-Ha crecido) y la Cámara francesa.

Música ambiental era un género masivo de principios de los noventa, con la sala de chill-out, siendo una característica importante de la escena rave. Este fue un período productivo para la nueva música ambiental, sino que también atrajo a los artistas a principios de ambiente como Klaus Schulze, Tangerine Dream y Vangelis, su introducción a una nueva generación de niños.

Johan también está alcanzando en el arte de esculpir el sonido del paisaje escandinavo, que cuenta con un patrimonio pedigrí en esa parte del mundo. En 1992 se produjo la Región Polar disco brillante con el Disparador Cósmico dúo que capturó el equivalente musical de las nieblas del fiordo de evaporación en el sol de la mañana. Música ambiente glacial también ha llegado a ser considerado como un subgénero de la música ambient y experimental.

El título de El lago de montaña es una traducción literal del Inglés el nombre del suburbio que Johan vivía cuando él comenzó a trabajar en el material para este álbum, un área conocida por ser áspera. Pero esa es una de las bellezas del arte, que tiene el poder de transformar las cosas viéndolas en una nueva luz.

Él ha trabajado con un número de personas en poner este disco juntos: Lisa Barra vuelve a dar voces en 'El amor de Ray (que originalmente prestó su voz en una serie de pistas clave sobre Mossebo). Además, Steve Moore de Pittsburgh dúo de Zombi, quien ha trabajado con Johan antes de que bajo su apariencia de Lovelock, ofrece un remix de "tren siberiano" del primer álbum de Johan.

De izquierda a derecha arriba: Johan Agebjö rn, Sally Shapiro, Glass Candy, Lisa Barra

Pero también hay un par de nuevos nombres que aparecen: Sylwia van der País de las Maravillas es una cantante con sede en Amsterdam, originario de Polonia, así como NeonCoil de Alemania que hacen electro industrial en el estilo de Soft Cell y Anthony Rother.

Esta es una de las habilidades de Johan: la elección de la buena gente para trabajar. La lista de nombres que Sally Shapiro se ha asociado con - The Juan Maclean, Junior Boys, Lindstrom, así como algunos de los nombres menos conocidos, Bottin, CFCF y Irkük Bogdan   - Es absolutamente increíble.

En cuanto a El lago de montaña, este nuevo álbum es una mezcla de canciones nuevas, así como algún material de re-trabajado:

'Mujer espacial de Marte' es una versión de un ambiente con gas italo-disco la pista que Sally Shapiro lanzado en 2008 como un 12 "en Lo Recordings (que también aparece en el recopilatorio Disco Láctea en primer lugar).

'Amylium Casparium "es la pista de Johan con NeonCoil, y se ha sintetizado el sonido del coro hizo famosa en la música de Brian Eno en los aeropuertos.

"Los Stones se Blasted" es una nueva pista, se presenta la carcasa talento de Johan en la estadificación de sus canciones como viajes, llena de giros y giros musicales, y un sentido palpable de la emoción. (Hay un MP3 128k de la misma al final de este post).

"Escalera de caracol" es una pista pesimista con una melodía de afinado, silencia ajustar chips y las campanas de Asia.

"Nadando a través de la Laguna Azul" fue el primer partido de la atmósfera para mi placer culpable, pero esta versión es ligeramente reelaborada por medio de un teclado Casio. (El original versión más corta es realmente vale la pena visitar).

"Gravitación Cero 'es ambient techno absolutamente clásicos, con sus notas largas y bassline de conducción (A continuación se muestra un" beatless' versión de Cero Gravedad publicado en YouTube por Husmus medios de comunicación - pero los auriculares siguen siendo necesarios para el máximo placer de escucha).

'Take Me Home' tiene elementos de proyecto de Torch Song William Orbit y el trabajo de Hans Zimmer banda sonora de películas como Gladiator. Las voces son por Sylwia van der País de las Maravillas.

"El Camaleón" es un remix editado por ö rn Agebj de Candy Portland vidrio dúo. Tiene un montón de filtrado paso-bajo, las notas sostenidas y la radio estática pasando. El original apareció en el remix de la compilación Disco Láctea segundo.

"El último tranvía de la Plaza del Cometa 'es la canción viaje épico del álbum, rítmicamente en juego toda su camino a través de 13 minutos de programación ambiente perfecto.

"El amor de Ray es un brebaje dulce, con la vida de Lisa respiración Barra en ella. (Este sería el punto final perfecto para el álbum como el oyente queda dormido).

"Ferrocarril Transiberiano 'es un bonus track, un remix de una pista de la segunda parte del disco anterior, inspirado por el viaje de la infancia de Johan con su madre en el legendario ferrocarril transiberiano. Ha sido mezclado por Steve Moore, dándole una línea de bajo trance y tecno.

*

Mi principal crítica del álbum es que algunas de las canciones son de diferentes estilos, y algunos de los anteriores como los Stones se Devastadas y escalera de caracol, no se siente bien juntos. Parte de la razón de esto es, que a diferencia de otros artistas del ambiente, Johan no ha creado este álbum en una sola sesión, sino que ha recogido los temas juntos en el tiempo. Este tipo de disparidad puede romper la continuidad de un álbum del ambiente, donde la continuidad - de que un largo viaje, en el fondo - es una característica primordial del género.

Pero esto cambia con la segunda mitad del álbum donde la música adquiere plena vigencia: la gravitación cero, Take Me Home, El Camaleón, El último tranvía hacia el cometa Express, y Rayo de Amor, todos van en la profunda, onda delta territorio.

Aunque Johan no gira como Sally Shapiro, fácilmente podría poner en un programa de gran ambiente - con una mezcla de buena video-mixer/VJ las imágenes proyectadas, y un lugar atmosférica llena de cojines cómodos, que supondría introducir una nueva generación a los perdidos arte del chill-out.

El lago de montaña está disponible ahora a través de CD Universe , música manchado pecarí , y la tienda iTunes Store. (Pero por el momento, se puede descargar 'Las piedras son Devastadas' libre   aquí )

Discografía seleccionada:

Disco Romance (2006) Diskocaine / Papel Bag Records

Mossebo (2009) Lotuspike

Mi Guilty Pleasure (2010) Permanent Vacation / Papel Bag Records

Remixes de Johan:

El caso está cerrado - Viernes Puente (disponible como una descarga gratuita )

ENLACES:

Página web de Johan: http://www.johanagebjorn.info/~~V

Lotuspike: http://www.lotuspike.com/

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Décimo aniversario de la revista IGLOO

Filed under: Igloo revista , Música - Publicado por IJ Wilson el 17 de junio de 2010 @ 18:05

El noble Profeta-5 sintetizador (Imagen cortesía de synthgear.com )

Igloo Magazine es una revista online dedicada a las zonas más insólitas de la música electrónica: Italo-disco, synth-pop, new wave, el techno de Detroit, géneros abstractos y experimentales, que abarcan las etiquetas oscuros y artistas de todo el mundo, y describiendo a sí mismo como " centrándose en la música electrónica que es único y poco representadas. "

En su décimo año - una hazaña para cualquier sitio web, sobre todo una música de cobertura, han mantenido un registro de emisiones y perfilado sellos como Anna Logue, Drehmont Das y Aube, Flexx de Bélgica y de onda mínima de Nueva York, así como grandes sellos como Warp y Medio Ambiente, examinó una serie de artistas internacionales, a partir de Snog de ​​Australia y Ambarchi Oren a Prins Thomas Suecia, Novamen de Holanda, y el finlandés Mika Väino artista experimental. Igloo revista también ha introducido a sus lectores a nuevos géneros como chiptunes (allá por 2001), IDM y doombient, y ha cubierto de puntos de referencia en la industria de la música, como la desaparición de las cadenas de venta al por menor de música, netlabels y el impacto de los iPod.

La fuerza de Igloo es su gama de colaboradores, todos con conocimientos especializados, se superponen para crear una guía amplia de música interesante. Uno de los mayores problemas de Internet es la falta de material original, la mayoría de la información es repetida hasta el infinito, pinchado en sitios web de noticias tradicionales, especialmente noticias sobre entretenimiento, música y películas.

Igloo Magazine es una rara avis en el que disponga de una norma editorial de alto (que rara vez encontrará un error tipográfico), los artículos son bien pensado y estudiado, y la discreción se utiliza en el material que optar por revisar. Piense en la revista del cable, pero con un presupuesto reducido.

Igoo Magazine (igloomag.com)

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