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Transeuropeas de amigos (de izquierda a derecha): Michael Künzer, K Keen, y Ventura Fred

El conjunto alemán Alba electrónica está en una racha ganadora en este momento. Lo inició el año pasado por la liberación de la brillante, de tres partes Filomena casa de máquinas, y ahora lo están siguiendo con la antorcha eléctrica emocionalmente canción, sin ti.

Aunque el miembro con sede en Londres del grupo, Roland Sebastian Faber se ha sentado esta versión en particular como él trabaja en su álbum en solitario, los otros dos miembros que tienen su sede en Alemania - Michael Keen Künzer y K, están ganando un cantante, el legendario Fred Ventura.

Un veterano muy respetado de la escena Italo, Fred Ventura comenzó su carrera musical en los años setenta tocando la batería con la milanesa nueva onda banda, Estado del Arte. Luego pasó a tener una carrera en solitario durante la mayor parte de los años ochenta como vocalista con una serie de éxitos como "Love Theme from Bola Flexxy (nunca cambiarás No More)" y "Body Heat" con el grupo Fockewulf-190 que han llegado a ser considerados como clásicos Italo. En los últimos años, ha llegado de nuevo en el centro de atención fuera de Italia a través del trabajo de la SI y Tyrell Alden .

Trabajar con Fred Ventura marca un hito en la historia de la etiqueta de Aube, como su nuevo primer lanzamiento oficial en 2007 fue otra pista de estilo italo-, Hold Me por Júpiter Negro, que fue construido alrededor de videos, letras de Ventura. Después de su lanzamiento, recibió una gran respuesta de los periodistas musicales y aficionados por igual, sino que fue defendido por el SI en su estación de radio por Internet, CBS, y fue descrito por el periodista musical Goldberg Lina como una de Fred Ventura canciones más fuertes .

Para esta nueva versión, Flemming Dalum, el legendario DJ danés, mentor y tutor (con una colección de discos de numeración en los miles) le ha dado el visto bueno para la captura de un auténtico sonido italo, pero sin lo que él llama la vulgaridad de Italo. Esto se debe a Ventura, que tiene la capacidad de manejar temas drásticamente a lo largo de la parte superior, como el amor perdido y seperations amargas, con un poigancy que encaja perfectamente con mal humor synth-pop.

K Künzer y Keen también son músicos electrónicos con mucho talento, son capaces de recrear los sonidos de más de veinte años, pero nunca se pierden en ella con suficiente cantidad de sus propias invenciones musicales y de las firmas que lo mantenga fresco.

También han heredado el manto creativo de la escuela de Düsseldorf de la música electrónica No ponen un montón de música,. Pero cuando lo hacen, es de una calidad muy alta, con gran habilidad técnica oculta detrás del vinilo. Esta versión en particular fue grabado íntegramente en el equipo analógico para obtener el sonido fuera de la caja del equipo que a menudo es la música más electrónica atrapado in

Como he mencionado en posts anteriores , una de las grandes características de los comunicados de Aube "son sus portadas de discos, con obras de arte originales de artistas internacionalmente renombrados como Emil Schult y Brandenburgo Marc. La última es el retorno a Syd Brak , que hizo que el primer lanzamiento, Hold Me, y cuyo icono del arte del aerógrafo es inmediatamente reconocible como una de las principales características del arte ochenta.

Aunque los CD son sin duda convertirse en una cosa del pasado, sigo pensando que ellos son una gran manera para los artistas a recoger su mejor trabajo en conjunto y se dan algunos la posteridad, en lugar de estar dispersos a los cuatro vientos los cuatro de la Internet. Espero que un día Alba recogen los mejores temas juntos en un solo álbum.

Sin usted está disponible como una edición limitada de 12 "y descarga digital a través del sitio web de Aube , así como los puntos de venta habituales de internet de música. (También puede descargar un adelanto del embed SoundCloud más abajo)

Promo Aube011 - Alba feat. Fred Ventura "Without You" por Expedientes Aube

El sonido de la costa oeste de Holanda era un nombre dado a un conjunto de músicos electrónicos holandeses hacen música influenciada por principios de los ochenta italo-disco, Nueva York, electro, techno, y una variedad de otras corrientes musicales, como bandas sonoras de películas. Aunque el nombre fue acuñado en la primera parte de esta década, muchos de los artistas son todavía muy activo, y se han sumado nuevos artistas, inspirados en el sonido.

En 2004 se produjo un documental hecho por ellos llamado "Cuando vendí mi alma a la máquina", que presenta entrevistas con los defensores del sonido, como Alden Tyrell, Guy Tavares, IF y Legowelt, con imágenes de los partidos, y el infame Torre Viewlexx, hogar del Sistema de Radiodifusión (ahora difunto) Cibernética. Originalmente lanzado como un DVD, el documental está disponible como una descarga gratuita de la Fundación ISTFH, una organización sin fines de lucro para las artes audiovisuales con sede en La Haya.

Septiembre fue un momento propicio para Melbourne grupo Inverto. Norman Whitfield, un productor de Motown, cuyas canciones han defendido Inverto durante el año pasado, falleció, mientras que la banda primera versión de vinilo, su tiempo a Jack, que se materializa en los sitios web de música de toda Europa.

Técnicamente, una "banda de covers", Inverto son los únicos que cubren temas de géneros muy concretos, de una manera muy diferente. Disfrazada de los empleados del hospital-médicos y una enfermera de cuatro - que se esconden detrás de una pantalla en blanco en el escenario. A continuación, la película-clips de artistas de Motown, como The Jackson 5 y las tentaciones, se proyectan en la pantalla, y se reconstruyen en vivo por la banda a través de una combinación de guitarra rítmica y bajo, batería y teclado. Las partes vocales de la pinza son luego los arañazos mezclado en sincronía con la música del DJ de la banda (DJ Ransom).

El guitarrista Marty Moose explica los orígenes de Inverto. "Ransom (que ayudó a la creación de la Toff en la ciudad, un club de Melbourne), ha establecido los estilos de música que sería la identidad del lugar. Alrededor del mismo tiempo, J-Rojo fue el prototipo demos DVJ (una unidad de vídeo-mezcla) ... Ransom me llamó un día con una especie de "me lo agradecerá por esto" el tono y le explicó la idea de la sincronización con la Motown acapellas viven de imágenes y tener una banda de reproducir las pistas, mientras que el material fue cortado en más de él. "

Esto llevó a una residencia de cuatro meses en el Toff en la ciudad a principios de este año. La idea de la pantalla y los efectos visuales fue tan eficaz que algunas personas, de acuerdo con Hanna Inverto de Enfermeras de teclista, ni siquiera sabía que había una banda detrás de él.

Inverto también traen su propia originalidad a las pistas, edición de hacia abajo, y la introducción de nuevos sonidos en la mezcla. Sus versiones de Mammagamma y Yo, Robot por The Alan Parsons Project se transforman por el hecho de que están creando estos sonidos con instrumentos orgánicos, así como los sintetizadores.

La singularidad de esta actuación obtuvo una respuesta entusiasta de su audiencia, los fans de largo interesados ​​en estas épocas de la música, pero emocionado por la nueva luz en la que habían vivido.

Pero la selección Inverto es cualquier cosa menos nostálgico - un buen porcentaje de lo que el juego no ha sido escuchado por una audiencia masiva. La gente sabe que el sonido de Pink Floyd Side 's oscuro de la luna, pero están menos familiarizados con Alan Parsons (de The Alan Parsons Project) que ayudó a diseñar el sonido.

La escritura en la pared: cartel de la calle para julio concierto con In Flagranti

Inverto muestran que hay todo un mundo de la música hacia fuera allí - cosmic disco, EBM, Chicago House, Krautrock - todo por descubrir. En cierto sentido, son "recuperar" los elementos musicales del pasado para un público moderno. De acuerdo con los alces de Marty, "no hay un lugar que representa este repertorio." - Que es probablemente la razón por que han estado recibiendo comentarios tan bien de otros artistas. Área de NYC Metro quedó impresionado por la cobertura de Inverto de la pista de Miura, y Prins Thomas, conocido por su trabajo con su colega-noruego Lindstrom, también ha tenido unas palabras amables que decir acerca de su música.

De sus orígenes individuales como MUSOs, la enfermera Hanna dice: "En efecto, tenemos antecedentes musicales muy diferentes. Marty viene de una .. . Bien ... que ha jugado un montón de estilos diferentes. Rock, krautrock, el jazz, funk, soul, grooves. Su Crackpot banda tiene su segundo álbum en el camino. Yo mismo procedo de un fondo de piano clásico, comenzó el piano a los 3 años y terminó en el AVC hace unos años. "

Parte de "cósmico" enfermera Hanna llamada llegó cuando descubrió accidentalmente el sintetizador Korg MS2000 durante sus vacaciones en Hong Kong. Esto no sólo ha contribuido en gran medida el sonido Inverto, sino también a sus otras dos bandas, R! (Como en "TMAR, aha me valientes!") Y el rock psicodélico-sintetizador de Big Fat Kill.

La sección rítmica de la banda - Lucas Hodgeson en el bajo, y Meggit Hadyn en la batería (y, ocasionalmente, Graeme Pogson) - han jugado con Marty antes, así como en muchas otras bandas. Como la fuerza impulsora de Inverto, tienen que trabajar duro para ellos. Se mezclan las muestras de platillos backmasked y palmadas midi-desencadenó en vivo con un tambor-kit, así como tener el reto de la transferencia de líneas de bajo electrónicas de la música original en la cosa real.

"El mayor desafío técnico", dice la enfermera Hanna, "es [para] nuestro baterista tratando de jugar junto con el secuenciador de MS2000. Hay algo extraño en él, como el último paso es una milésima de segundo demasiado corto. Así que tenemos la limitación de sobrecarga se presentó muy fuerte, y luego la multa a Haydn y Graeme son percusionistas increíbles. "

Su selección musical también bordea todo el mundo de horror, con sus adaptaciones de canciones de Goblin, un italiano de rock progresivo banda de los años setenta que se convirtió en sinónimo de la obra de horror del director Dario Argento. Cubierta Inverto de la canción principal de 1982 Argento slasher-novela de suspense Tenebre es increíble, y le da la enfermera Hanna una oportunidad (en las palabras de los alces de Marty) para dar rienda suelta a sus declaraciones "terribles" robóticos a través de la función vocoder de su sintetizador.

Primero Inverto de liberación de grabado es de 12 "en la propia Melbourne M-División de etiqueta, una portada de Time chip E 's a Jack. La mayor parte de la canción fue grabada como una jam session con DJ ajustar Ransom en el estudio. Vinculados con esto es una composición original, se inclinan a un ritmo lento-"baleares" la pista con un enfoque melódico fuerte.

"Más o menos Marty y Ransom Phil se sentó e hizo que uno juntos", dice la enfermera Hanna. También hay un par de remixes en el lado B de Nueva York productor, Brennan Green.

Una de las cosas extrañas sobre Inverto es que mientras que muchas bandas hoy en día están cubriendo a base de guitarra, canciones y hacerlas sonar más electrónica - Inverto están haciendo justo lo contrario. E irónicamente, por una banda de covers, que son uno de los actos musicales más originales que usted verá por mucho tiempo.

Es hora de Jack ya está a través de M-Division/Clone.

- IJ Wilson