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La chica de rosa: diseño de Emil Schult para el Parlamento Europeo Gropiusstadt (Aube009)

Músico electrónico, Roland Sebastian Faber, aunque con sede en Londres, siempre ha estado fuertemente vinculada con la etiqueta de Düsseldorf, Aube, desde su creación en 2007. Trabajó como ingeniero de sonido de su primer lanzamiento "Hold Me" por Júpiter Negro y Ventura Fred.

Aunque es más conocido bajo el seudónimo Kinky Roland (así como una gama de otros alias) ha trabajado en todo lo electrónico de la velocidad de garaje a la oscuridad de la onda synth-pop, y tiene una enorme cantidad de remixes en su haber.

Sin embargo, algunos de sus lanzamientos más reconocidos han estado bajo su nombre de nacimiento, Roland Sebastian Faber, donde ha vuelto a sus raíces musicales de la música de sintetizador melódica, que se encuentran en la obra de Klaus Schulze y la Escuela de Berlín de la música electrónica, y El compositor francés Jean-Michel Jarre.

Su primer 12 "en la etiqueta de Aube, Homenaje Die Jugend Un Europas (Homenaje a la Juventud de Europa) en el año 2007 obtuvo grandes críticas, y ocupaban un lugar muy alto en las encuestas anuales de la Cibernética Sistema de Radiodifusión. Siguió a esto un año más tarde con otro de 12 "de Aube, Wettkampf Der Moleküle (Carrera de la molécula).

Faber utiliza sintetizadores analógicos originales para crear su sonido, y han sido durante mucho tiempo una parte de su vida: él recibió su primer sintetizador como un regalo de sus padres cuando tenía 15 años, y que ha pasado a dominar su uso tanto en una técnica y el nivel musical. Algunos de los mejores elementos de su música son sus principales cambios, el uso sutil de "efectos de sonido de los pequeños para mejorar el ambiente, y su capacidad para mantener al oyente participan en una experiencia progresiva musical - la marca de su ídolo, Klaus Schulze.

Su nuevo EP 'Gropiusstadt' toma su nombre de un distrito de urbanización dentro de Berlín, diseñado por el arquitecto a finales alemán, Walter Gropius, quien fue el fundador de la escuela de la Bauhaus.

Las dos primeras pistas del PE tienen una fuerte influencia de Pink Floyd: Löffelkinder es una pista ultra-suave, un poco funky, con riffs de guitarra con retraso, y voces femeninas fuertemente reverbed. Es una mezcla perfecta de la electrónica y la instrumentación tradicional, y tiene una gran sofisticación en la forma en que todo encaja.

La segunda vía, Gropiusstadt, recuerda mucho a Shine On You Crazy Diamond, con su combinación de colchones de sinte brillantes, y la guitarra en solitario, pero es que estén bien mezclados, y tiene suficiente de los arpegios de sintetizador marca Faber para mantenerlo original. También tiene algunos grandes momentos fílmicos también, con sonidos de cuerdas de apoyo a la melodía.

La tercera vía, Morgengrau, es más discreto que los dos anteriores, y tiene un ambiente electro oscuro, al igual que los primeros trabajos de Anthony Rother; pero, por desgracia, no se destacan de la misma manera las dos primeras pistas de hacer.

Pero en realidad no importa: este es todavía un gran alivio.

Parte de su sonido de sintetizador tradicional, también viene a través de su trabajo con K Keen - un antiguo compañero de colegio de Alemania - como el Starcluster dúo. Su producción hasta el momento no ha sido prolífico, pero casi todo lo que ha tocado se ha convertido en oro.

Comenzaron a cabo por la remezcla homenaje dinámica y divertida de Júpiter Negro a Giorgio Moroder, que nos gusta Moroder en 2007, pero su primera publicación importante, no fue sino hasta 2008, cuando Aube lanzó el auto-titulado EP Starcluster. Se contó con Smoke and Mirrors con la voz de Marc Soft Cell 's de almendra, pero la pista del stand-out era invierno de hielo, una canción independiente con un verso y la estructura de coro, y Además de un instante al canon de la oscura ola de la música, en el espíritu de bandas como Laibach y Death In June.

Como un acto en vivo, Starcluster también son estudiantes de alto rendimiento: tienen un sonido claro y fuerte, que siempre es una cosa difícil para los artistas electrónicos de lograr, dada la naturaleza de múltiples capas y secuenciado en gran medida de la música electrónica.

La buena noticia es que hay un nuevo EP de Starcluster para ser lanzado a finales de este año por Aube, así como otros 12 "de Roland Sebastian Faber - es posible incluso un álbum completo que su música merece.

Detrás de la Etiqueta

La etiqueta de Aube está dirigido por Michael Künzer, un nativo de Düsseldorf, que también ha sido activo en la escena musical durante varios años. Él es mejor conocido como Michael Negro, la mitad de Júpiter Negro, y la mitad de la Unidad 4, que lanzó Bodydub en el año 2003.

Michael describe los aspectos del sonido Aube como "futuro retro", la música cálida electrónica creada con instrumentos analógicos - un alejamiento de lo estrictamente con 1s y 0s, la búsqueda de un acuerdo con la era pre-digital de Jean-Michel Jarre, Alan Parsons, y Mike Oldfield.

En los libros de Aube son una gama diversa e internacional de los artistas: el ya mencionado Roland Sebastian Faber y Starcluster, pero también los holandeses Elitechnique dúo, que crean en Nueva York, estilo disco, el Movimiento de fascinación, una con sede en Seattle synth-pop traje de hacer música en la línea de principios de los ochenta new-wave/new artistas románticos, y los talentos vocales de los británicos y el cantante Marc Almond a la cantante italiana / productor, Fred Ventura.

Desde LR: Artista Emil Schult, Marc Almond de Soft Cell, Marc y el artista de Brandeburgo

Pero no es sólo músicos que Aube es el aprovechamiento, el arte visual juega un papel importante en la etiqueta y Michael trabaja en estrecha colaboración con dos artistas alemanes: Emil Schult, quien diseñó portadas de discos de Kraftwerk a través de los años setenta, y el artista con sede en Berlín, Brandenburgo Marc, que crea foto-realistas dibujos a lápiz. También ha utilizado el trabajo de la artista británica basada en aerógrafo comercial, Syd Brak, para las versiones de Júpiter negro.

Hay muchas novedades en el horizonte de Aube en 2010: Michael casi se ha terminado una nueva versión de Júpiter Negro con Fred Ventura, sino que también se ha asociado con Roland Sebastian Faber emitió un comunicado de que Alba, como ya se ha mencionado, los nuevos de Starcluster y Roland Sebastian Faber, así como un álbum completo para el movimiento de fascinación. - Y si tenemos suerte, habrá también 'Lo mejor de Aube' un lugar en ese país.

Gropiusstadt se debe a ser puesto en libertad en febrero de 2010.

Escucha la versión en audio de este artículo con la música del nuevo EP:

Descargue la versión podcast de este

ENLACES:

Roland Sebastian Faber:
http://www.myspace.com/rolandsebastianfaber

Aube Label:
http://www.aube-prod.com

Algo viejo, algo nuevo: un par de clásicos del disco de synth-, de John Carpenter es el fin y el grupo italiano Automat-junto con las nuevas entradas en el campo, la segunda recopilación de Radio Cosmos 'Me Sintetizar, y Júpiter Negro y Fred Ventura Hold Me en el Aube etiqueta

Los periodistas han estado hablando durante años sobre cómo el Internet ha cambiado la industria de la música. Uno de los cambios más reconocidas ha sido la fuerte caída en las ventas de CD, como resultado de la descarga de Internet. Sin embargo, también ha habido muchos pequeños cambios positivos en la forma de consumir música. Uno de ellos ha sido el crecimiento de los sellos independientes que se centran en las emisiones de vinilo solamente. Estas etiquetas están invirtiendo su propio dinero en la producción de registros de elaborado diseño, con obras de arte originales y la liberación de ellos en ediciones limitadas, por lo general no más de un 1000.

Una de estas etiquetas, el Cosmos de radio con sede en Francia, han sacado a cabo su tercera compilación LP, sintético Memento, un seguimiento a su versión 2008 Sintetizar y yo Synthstation en 2007. Es difícil de creer que sólo 300 a 500 copias fueron presionadas cada vez de estos registros. Presentan original de ciencia ficción de obras de arte por el dibujante Gil Formosa, y temas originales, algunos de los cuales son impresionantes. Estos son el tipo de comunicados, que rápidamente se convierten en objetos de colección.

En el otro extremo de la escala de diseño del Reino Unido de distribución de etiquetas disidente, la liberación de la música en una vena similar, pero con características mínimas: una sola cara de 12 "discos, mangas blancas, y una etiqueta en blanco y negro - y ninguno de ellos está disponible como descarga digital.

Disidente también tienen una notable no presencia en Internet: su único punto de contacto es una dirección de correo electrónico en el sello discográfico. and so far, most of them have sold out. Pero al igual que Radio Cosmos, sólo presiona un pequeño número de registros a la vez - 100-200 - y hasta ahora, la mayoría de ellos se han vendido.

Aunque nunca la música de baile y más géneros como el punk underground alejado demasiado de ediciones en vinilo, un montón de otros lo hicieron para una buena parte de la década de los noventa. Vinilo sólo parecía deslizarse de nuevo con la escena de salón de música a mediados de la década de 1990, cuando las etiquetas como Crippled Dick Hot Wax comenzó a analizar a través de las bibliotecas de música en acciones para la música de la película oscura, la emisión de lo que encontraron en las compilaciones de vinilo para DJs y coleccionistas.

Pero el real a gran escala resurgimiento del vinilo en los últimos tres años, probablemente tiene un efecto más mucho que ver con el gusto de la generación más joven en la música recogida, que cualquier otra cosa. Tal vez desilusionado con la naturaleza efímera de archivos MP3 y WAV, que se han interesado en vinilo.

Y un par de cosas han contribuido a dar a este impulso.

En primer lugar, hay toneladas de viejos discos por ahí circulando en tiendas de segunda mano, ferias de discos, op-hace compras y ventas de garaje que se pueden seleccionar a bajo precio, lo que permite a los oyentes a crear fácilmente una biblioteca de música por sí mismos. En segundo lugar, el vinilo es en sí misma un medio atractivo (rara vez se ve un CD atascado en una pared como elemento decorativo), y sus grandes mangas con obras de arte originales y notas de registro que recoger un agradable pasatiempo.

Esta tendencia ha animado a los principales sellos discográficos para iniciar la liberación de vinilo otra vez - ciertamente no en la misma escala que hace unas décadas, pero lo suficiente para mantener a la gente feliz. Aunque las ventas de vinilo llegaron a su punto más bajo en 2006, con cada año desde entonces, el número de ventas se han incrementado significativamente. *

Otro cambio importante a la música es la forma transitoria de los formatos se han convertido. Un pedazo de la música ya no está vinculada a una cáscara dedicado como un CD o un disco, y puede terminar en cualquier número de dispositivos de almacenamiento. Para muchos artistas, esto puede ser bastante desalentador: se pasan mucho tiempo haciendo la música que ellos no quieren tirarlo en un formato indescriptible.

vinyl has a great lastability: people are still finding and collecting discs from the 1930s, making it appealing to artists in the same way that acid-free paper is to authors. A pesar de sus limitaciones - raya con facilidad, es difícil de transferir a otros formatos, y difícil de jugar (en comparación con los archivos de computadora) - vinilo tiene una gran lastability: la gente sigue la búsqueda y recopilación de discos de la década de 1930, por lo que es atractivo para los artistas en la misma manera que el papel sin ácido es a los autores.

Vinilo ha hecho una reaparición a través del trabajo de las etiquetas específicas, coleccionistas, y los propios artistas, y en este momento está ayudando a restablecer el equilibrio perdido con la caída de la unidad de CD - el equilibrio entre los recursos y la inmediatez de las descargas de Internet, y la sentimiento de orgullo que viene con la posesión de un objeto material como un disco.

Y estas pequeñas tiradas son un modelo brillante para el futuro: no hacer más de lo necesario, lo que deja la posibilidad de que reprime, y ahorra recursos. Y tanto en términos sociales y económicos, este es el camino a seguir.

* De acuerdo con la RIAA cierre del ejercicio 2008 Envío  

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