La música de MIDNIGHT EXPRESS

Filed under: Cine , Giorgio Moroder , expreso de medianoche , Música - Publicado por IJ Wilson el 13 de marzo de 2010 @ 23:20

Tráiler de El expreso de medianoche (1978), dir. Alan Parker, con guión de Oliver Stone.  

Basado en la historia real de Billy Hayes, El expreso de medianoche es una película enorme de finales de los setenta. Protagonizada por Brad Davis, que era la historia de un joven americano que fue arrestado por tráfico de drogas en Turquía y condenado a 30 años en una prisión sórdida. Ganó dos premios de la Academia y co-protagonizada por John Hurt y Randy Quaid.

A pesar de Oliver Stone, quien escribió el guión, más tarde lamentó la forma en que él y el director Alan Parker había presentado a las autoridades turcas, El expreso de medianoche todavía merecía los elogios que ha recibido: Era una historia bien hecha de la supervivencia, aislamiento emocional, y los horrores de la perderse en un sistema, donde sea que esté.

La película también contiene algunas secuencias de gran suspenso: la escena de apertura de Billy tratando de pasar a través de las aduanas turcas con las drogas atados a su pecho es terrible, como es su escape final y fatal de la prisión, bisagras de un gesto.

El expreso de medianoche también fue una de esas películas en las que la banda sonora de la izquierda tanto de una marca en su público como la película misma. Al igual que el tema de Vangelis en Gallipoli de Peter Weir, o el Concierto de Varsovia de la luz de la luna la película Dangerous 1941, la banda sonora de El expreso de medianoche fue muy emotivo, con dos temas distintivos que resonaban en toda la película.

El primero fue el "Tema de El expreso de medianoche ', una melodía inolvidable que repetitiously Moroder había escrito en un ordenador y un órgano Klavier. Se ha convertido en uno de los temas más incluidos en la muestra en el hip-hop - hasta allí con Trans-Europe Express de Kraftwerk y los buenos tiempos de Chic.

El segundo tema fue 'The Chase' que acompañó a Billy mientras corría por las callejuelas de Turquía, seguido por un estadounidense cazarrecompensas. Debido a su ritmo de conducción, la duración de ocho minutos y media, y la melodía pegadiza, la persecución se convirtió en un gran éxito con la comunidad de la danza: Ha sido un gran ejemplo de la utilización de un filtro de paso alto (una función de sintetizador) para construir la tensión con el tiempo, una técnica que se utiliza sobre todo a partir del ácido-techno a la danza comercial para los próximos treinta años.

El expreso de medianoche también fue el primer largometraje de la banda sonora electrónica para recibir elogios de la crítica, ganando un Oscar y un Globo de Oro en 1978 a la Mejor Banda Sonora Original. En ese momento, Moroder ya era famoso por su trabajo pionero con Donna Summer (la creación de la infame 'Bassline Moroder' en la I Feel Love) y estos premios sólo reforzó su posición en la industria de la música, lo que le permite seguir trabajando como un compositor de cine, así como un productor.

Abajo: Giorgio Moroder Chase, realiza en vivo en la televisión alemana en 1979, con su recién ganado un Oscar (comienza a las 2.13).

ENLACES:

Wikipedia entrada de Giorgio Moroder: http://en.wikipedia.org/wiki/Giorgio_Moroder

Sitio Oficial de Giorgio Moroder: http://www.giorgiomorodergallery.com/

Gracias a Mal y de servicios de vídeo de Amber.

Share and Enjoy:
  • email
  • Print
  • Facebook
  • Twitter
  • RSS
  • Digg
  • del.icio.us
  • Google Bookmarks
  • StumbleUpon
  • Yahoo! Buzz
  • Add to favorites
  • LinkedIn
  • MySpace

Ediciones limitadas y la reaparición DE VINILO

Filed under: Música , Records - Publicado por IJ Wilson el 16 de octubre de 2009 a las 21:58


Algo viejo, algo nuevo: un par de clásicos del disco de synth-, de John Carpenter es el fin y el grupo italiano Automat-junto con las nuevas entradas en el campo, la segunda recopilación de Radio Cosmos 'Me Sintetizar, y Júpiter Negro y Fred Ventura Hold Me en el Aube etiqueta

Los periodistas han estado hablando durante años sobre cómo el Internet ha cambiado la industria de la música. Uno de los cambios más reconocidas ha sido la fuerte caída en las ventas de CD, como resultado de la descarga de Internet. Sin embargo, también ha habido muchos pequeños cambios positivos en la forma de consumir música. Uno de ellos ha sido el crecimiento de los sellos independientes que se centran en las emisiones de vinilo solamente. Estas etiquetas están invirtiendo su propio dinero en la producción de registros de elaborado diseño, con obras de arte originales y la liberación de ellos en ediciones limitadas, por lo general no más de un 1000.

Una de estas etiquetas, el Cosmos de radio con sede en Francia, han sacado a cabo su tercera compilación LP, sintético Memento, un seguimiento a su versión 2008 Sintetizar y yo Synthstation en 2007. Es difícil de creer que sólo 300 a 500 copias fueron presionadas cada vez de estos registros. Presentan original de ciencia ficción de obras de arte por el dibujante Gil Formosa, y temas originales, algunos de los cuales son impresionantes. Estos son el tipo de comunicados, que rápidamente se convierten en objetos de colección.

En el otro extremo de la escala de diseño del Reino Unido de distribución de etiquetas disidente, la liberación de la música en una vena similar, pero con características mínimas: una sola cara de 12 "discos, mangas blancas, y una etiqueta en blanco y negro - y ninguno de ellos está disponible como descarga digital.

Disidente también tienen una notable no presencia en Internet: su único punto de contacto es una dirección de correo electrónico en el sello discográfico. and so far, most of them have sold out. Pero al igual que Radio Cosmos, sólo presiona un pequeño número de registros a la vez - 100-200 - y hasta ahora, la mayoría de ellos se han vendido.

Aunque nunca la música de baile y más géneros como el punk underground alejado demasiado de ediciones en vinilo, un montón de otros lo hicieron para una buena parte de la década de los noventa. Vinilo sólo parecía deslizarse de nuevo con la escena de salón de música a mediados de la década de 1990, cuando las etiquetas como Crippled Dick Hot Wax comenzó a analizar a través de las bibliotecas de música en acciones para la música de la película oscura, la emisión de lo que encontraron en las compilaciones de vinilo para DJs y coleccionistas.

Pero el real a gran escala resurgimiento del vinilo en los últimos tres años, probablemente tiene un efecto más mucho que ver con el gusto de la generación más joven en la música recogida, que cualquier otra cosa. Tal vez desilusionado con la naturaleza efímera de archivos MP3 y WAV, que se han interesado en vinilo.

Y un par de cosas han contribuido a dar a este impulso.

En primer lugar, hay toneladas de viejos discos por ahí circulando en tiendas de segunda mano, ferias de discos, op-hace compras y ventas de garaje que se pueden seleccionar a bajo precio, lo que permite a los oyentes a crear fácilmente una biblioteca de música por sí mismos. En segundo lugar, el vinilo es en sí misma un medio atractivo (rara vez se ve un CD atascado en una pared como elemento decorativo), y sus grandes mangas con obras de arte originales y notas de registro que recoger un agradable pasatiempo.

Esta tendencia ha animado a los principales sellos discográficos para iniciar la liberación de vinilo otra vez - ciertamente no en la misma escala que hace unas décadas, pero lo suficiente para mantener a la gente feliz. Aunque las ventas de vinilo llegaron a su punto más bajo en 2006, con cada año desde entonces, el número de ventas se han incrementado significativamente. *

Otro cambio importante a la música es la forma transitoria de los formatos se han convertido. Un pedazo de la música ya no está vinculada a una cáscara dedicado como un CD o un disco, y puede terminar en cualquier número de dispositivos de almacenamiento. Para muchos artistas, esto puede ser bastante desalentador: se pasan mucho tiempo haciendo la música que ellos no quieren tirarlo en un formato indescriptible.

vinyl has a great lastability: people are still finding and collecting discs from the 1930s, making it appealing to artists in the same way that acid-free paper is to authors. A pesar de sus limitaciones - raya con facilidad, es difícil de transferir a otros formatos, y difícil de jugar (en comparación con los archivos de computadora) - vinilo tiene una gran lastability: la gente sigue la búsqueda y recopilación de discos de la década de 1930, por lo que es atractivo para los artistas en la misma manera que el papel sin ácido es a los autores.

Vinilo ha hecho una reaparición a través del trabajo de las etiquetas específicas, coleccionistas, y los propios artistas, y en este momento está ayudando a restablecer el equilibrio perdido con la caída de la unidad de CD - el equilibrio entre los recursos y la inmediatez de las descargas de Internet, y la sentimiento de orgullo que viene con la posesión de un objeto material como un disco.

Y estas pequeñas tiradas son un modelo brillante para el futuro: no hacer más de lo necesario, lo que deja la posibilidad de que reprime, y ahorra recursos. Y tanto en términos sociales y económicos, este es el camino a seguir.

* De acuerdo con la RIAA cierre del ejercicio 2008 Envío  

Dissident and Flexx:

Di Distribución ssident de etiquetado de bajo coste y centros de mesa coloridos Flexx del diseñador belga TineZ

Share and Enjoy:
  • email
  • Print
  • Facebook
  • Twitter
  • RSS
  • Digg
  • del.icio.us
  • Google Bookmarks
  • StumbleUpon
  • Yahoo! Buzz
  • Add to favorites
  • LinkedIn
  • MySpace


© FOTW Audio Producciones 2008 - 2012

diseño asistido y mantenimiento del sitio por chaos.org.au; la imagen: Bronwyn Lace