Déjese llevar por las TERRAJAS

Filed under: Música , se extiende por el - IJ Publicado por Wilson el 07 de diciembre 2011 @ 16:23

Cantante Cristina Brodowski toma el sol en el calor de una luz del escenario de color naranja

La expresión esperando que su tiempo es un año importante para la gente creativa, el éxito artístico verdad no está siempre ligado a la juventud, o estar a la vanguardia de la moda. A menudo las personas creativas pasar un buen número de años convertirse en una buena en lo que hacen, perfeccionando su técnica, y eliminar a sus imperfecciones.

El problema con la música, sin embargo, como un arte creativo es que está tan ligada al comercio y la "trayectoria de la estrella de rock", que la única manera de tener éxito es captar el mercado de los jóvenes - y que a menudo significa ser joven por sí mismo. Cuando usted mira a las bandas que han tenido el mayor impacto con una audiencia de masas, con frecuencia se han estado alguna vez unos años más viejo que el público, y a medida que envejecen, se llevan a ese público con ellos, como los Rolling Stones tienen con el los baby boomers.

Banda alemana Las redadas, sin embargo, unos años mayor que la banda media y están trabajando con los sonidos que han crecido, en lugar de un sonido puramente contemporáneo. Un trío formado por la cantante Kristina Brodowski y Duwe Christoph y Wesner Niels, que los dos sintetizadores de juego, proporcionar copia de seguridad de voz y agregar toques finales con un glockenspiel y melódica uno.

Su cuarto álbum autoeditado, en la noche, muestra su afinidad por los sintetizadores analógicos, como el Moog y el diseño italiano de cadenas sintetizador ELKA. Con los elementos de los años ochenta muchos en su música (creo Cutting Crew, New Order y Clannad) han reconocido el amor a la italiana Dore cantante Valerie y italo disco, pero también citan influencias más recientes como Röyksopp, Aire y St Etienne.

Caer en la misma clase, ya que actúa como Sally Shapiro (que también se vieron influidos por Valerie Dore) y Junior Boys de Ontario, los barridos con una amplia corriente principal del pop más, recuerda, curiosamente, Phil Collins, y la conversación Inglés Talk banda (Gwen Stefani cubierto su canción "It 's My Life" hace unos años).

Clavan un sonido particular que una gran cantidad de artistas más jóvenes están tratando de emular - que se enfrían, Riviera Francesa, sonido discoteca, su éxito yace en el hecho de que han crecido con él y tienen una infinidad natural para él - y no sólo fetishisizing ella como extraños generacionales.

La otra cosa que es muy interesante acerca de este álbum es que muchos de los segue pistas juntos, algo que a menudo no veía con buenos ojos por los grandes sellos discográficos que quieren algo que puedan comercializar en distintas partes.

Pero un álbum, como un todo, es a menudo un viaje programado para el oyente, los músicos pensar cuidadosamente acerca de cómo todas las pistas se unen para contar una historia - no siempre conceptualmente, pero en el estado de ánimo que evocan las canciones, y qué tipo de sentimientos las canciones se revuelve en el oyente. Grandes artistas han lamentado a menudo de permitir que ejecutivos de la música tomar decisiones sobre su lista de canciones en las etapas finales de su álbum, y destruyendo la sensación de que estaban buscando.

Las redadas logros técnicos de este álbum es necesario decir, que han realizado, grabado y mezclado el álbum en su totalidad por ellos mismos - y musicalmente, es fantástico. Temas como antaño y sintético amante son excelentes, la evocación de un paisaje imaginario, que sería genial si al menos un par de estas canciones podría hacer su camino en airplay de radio normal, o en una banda sonora de la película, la forma en que muchos neo- canciones de los años ochenta fueron detenidos recientemente por Nicolas Winding Refn por su banda sonora de la unidad.

A continuación se muestra una remezcla extendida por el científico de silicio de una de sus canciones anteriores, frente a la noche, que fue publicado recientemente en la compilación de Radio Cosmos cuarto. La versión original apareció en su álbum de 2009 piezas que faltan.

También hay una gran video para otra versión de esta canción por Zak B, un viaje oscuro a través de Laura Palmer país.

DISCOGRAFÍA:

Eléctrico Eléctrico (2006)

La gran mentira de la Eternidad (2007)

Missing Pieces (2009)

La nostalgia por el futuro de EP (2010)

En la Noche (2011)

*

¿Quieres conseguir sociales con los barridos?

Buscar ellos en Facebook , Soundcloud , Myspace y Discogs .

Share and Enjoy:
  • email
  • Print
  • Facebook
  • Twitter
  • RSS
  • Digg
  • del.icio.us
  • Google Bookmarks
  • StumbleUpon
  • Yahoo! Buzz
  • Add to favorites
  • LinkedIn
  • MySpace

Atrapado en la resaca: EL NUEVO ROLAND SEBASTIÁN FABER EP

Filed under: Música , Roland Sebastian Faber - Publicado por IJ Wilson el 23 de noviembre de 2011 @ 10:30 am

Como mencioné en un post anterior sobre la ausencia de Roland Sebastian Faber por el más reciente de Alba y Fred Ventura proyecto, sin ti, por trabajar en un nuevo EP - esto es sólo un breve post para decir que ha sido finalmente puesto en libertad.

Llamado Sociedad, el nuevo 12 "es de tres temas originales, los sonidos de una dinámica Motorik industrial, con pausas melódicas lavado de la suciedad y la grasa de la construcción de la nación (que tomas en blanco y negro de los primeros días de Nueva York, los hombres comiendo su almuerzo arriba en las vigas de acero de construcción, y tiene el acompañamiento "de la imagen-track")

Con obras de arte una vez más por el veterano Emil Schult, la Sociedad es una versión limitada en vinilo está disponible a través de la tienda de Aube . Pero también debe aparecer digitalmente a través de los medios musicales habituales en las próximas semanas.

Aquí está una vista previa:

Share and Enjoy:
  • email
  • Print
  • Facebook
  • Twitter
  • RSS
  • Digg
  • del.icio.us
  • Google Bookmarks
  • StumbleUpon
  • Yahoo! Buzz
  • Add to favorites
  • LinkedIn
  • MySpace

Old Flames y la pérdida de AMA en el Expreso Trans-Europe

Filed under: Fred Ventura y Alba , Música - Publicado por IJ Wilson el 27 de mayo de 2011 @ 01:44 am

Transeuropeas de amigos (de izquierda a derecha): Michael Künzer, K Keen, y Ventura Fred

El conjunto alemán Alba electrónica está en una racha ganadora en este momento. Lo inició el año pasado por la liberación de la brillante, de tres partes Filomena casa de máquinas, y ahora lo están siguiendo con la antorcha eléctrica emocionalmente canción, sin ti.

Aunque el miembro con sede en Londres del grupo, Roland Sebastian Faber se ha sentado esta versión en particular como él trabaja en su álbum en solitario, los otros dos miembros que tienen su sede en Alemania - Michael Keen Künzer y K, están ganando un cantante, el legendario Fred Ventura.

Un veterano muy respetado de la escena Italo, Fred Ventura comenzó su carrera musical en los años setenta tocando la batería con la milanesa nueva onda banda, Estado del Arte. Luego pasó a tener una carrera en solitario durante la mayor parte de los años ochenta como vocalista con una serie de éxitos como "Love Theme from Bola Flexxy (nunca cambiarás No More)" y "Body Heat" con el grupo Fockewulf-190 que han llegado a ser considerados como clásicos Italo. En los últimos años, ha llegado de nuevo en el centro de atención fuera de Italia a través del trabajo de la SI y Tyrell Alden .

Trabajar con Fred Ventura marca un hito en la historia de la etiqueta de Aube, como su nuevo primer lanzamiento oficial en 2007 fue otra pista de estilo italo-, Hold Me por Júpiter Negro, que fue construido alrededor de videos, letras de Ventura. Después de su lanzamiento, recibió una gran respuesta de los periodistas musicales y aficionados por igual, sino que fue defendido por el SI en su estación de radio por Internet, CBS, y fue descrito por el periodista musical Goldberg Lina como una de Fred Ventura canciones más fuertes .

Para esta nueva versión, Flemming Dalum, el legendario DJ danés, mentor y tutor (con una colección de discos de numeración en los miles) le ha dado el visto bueno para la captura de un auténtico sonido italo, pero sin lo que él llama la vulgaridad de Italo. Esto se debe a Ventura, que tiene la capacidad de manejar temas drásticamente a lo largo de la parte superior, como el amor perdido y seperations amargas, con un poigancy que encaja perfectamente con mal humor synth-pop.

K Künzer y Keen también son músicos electrónicos con mucho talento, son capaces de recrear los sonidos de más de veinte años, pero nunca se pierden en ella con suficiente cantidad de sus propias invenciones musicales y de las firmas que lo mantenga fresco.

También han heredado el manto creativo de la escuela de Düsseldorf de la música electrónica No ponen un montón de música,. Pero cuando lo hacen, es de una calidad muy alta, con gran habilidad técnica oculta detrás del vinilo. Esta versión en particular fue grabado íntegramente en el equipo analógico para obtener el sonido fuera de la caja del equipo que a menudo es la música más electrónica atrapado in

Como he mencionado en posts anteriores , una de las grandes características de los comunicados de Aube "son sus portadas de discos, con obras de arte originales de artistas internacionalmente renombrados como Emil Schult y Brandenburgo Marc. La última es el retorno a Syd Brak , que hizo que el primer lanzamiento, Hold Me, y cuyo icono del arte del aerógrafo es inmediatamente reconocible como una de las principales características del arte ochenta.

Aunque los CD son sin duda convertirse en una cosa del pasado, sigo pensando que ellos son una gran manera para los artistas a recoger su mejor trabajo en conjunto y se dan algunos la posteridad, en lugar de estar dispersos a los cuatro vientos los cuatro de la Internet. Espero que un día Alba recogen los mejores temas juntos en un solo álbum.

Sin usted está disponible como una edición limitada de 12 "y descarga digital a través del sitio web de Aube , así como los puntos de venta habituales de internet de música. (También puede descargar un adelanto del embed SoundCloud más abajo)

Promo Aube011 - Alba feat. Fred Ventura "Without You" por Expedientes Aube

Share and Enjoy:
  • email
  • Print
  • Facebook
  • Twitter
  • RSS
  • Digg
  • del.icio.us
  • Google Bookmarks
  • StumbleUpon
  • Yahoo! Buzz
  • Add to favorites
  • LinkedIn
  • MySpace

Décimo aniversario de la revista IGLOO

Filed under: Igloo revista , Música - Publicado por IJ Wilson el 17 de junio de 2010 @ 18:05

El noble Profeta-5 sintetizador (Imagen cortesía de synthgear.com )

Igloo Magazine es una revista online dedicada a las zonas más insólitas de la música electrónica: Italo-disco, synth-pop, new wave, el techno de Detroit, géneros abstractos y experimentales, que abarcan las etiquetas oscuros y artistas de todo el mundo, y describiendo a sí mismo como " centrándose en la música electrónica que es único y poco representadas. "

En su décimo año - una hazaña para cualquier sitio web, sobre todo una música de cobertura, han mantenido un registro de emisiones y perfilado sellos como Anna Logue, Drehmont Das y Aube, Flexx de Bélgica y de onda mínima de Nueva York, así como grandes sellos como Warp y Medio Ambiente, examinó una serie de artistas internacionales, a partir de Snog de ​​Australia y Ambarchi Oren a Prins Thomas Suecia, Novamen de Holanda, y el finlandés Mika Väino artista experimental. Igloo revista también ha introducido a sus lectores a nuevos géneros como chiptunes (allá por 2001), IDM y doombient, y ha cubierto de puntos de referencia en la industria de la música, como la desaparición de las cadenas de venta al por menor de música, netlabels y el impacto de los iPod.

La fuerza de Igloo es su gama de colaboradores, todos con conocimientos especializados, se superponen para crear una guía amplia de música interesante. Uno de los mayores problemas de Internet es la falta de material original, la mayoría de la información es repetida hasta el infinito, pinchado en sitios web de noticias tradicionales, especialmente noticias sobre entretenimiento, música y películas.

Igloo Magazine es una rara avis en el que disponga de una norma editorial de alto (que rara vez encontrará un error tipográfico), los artículos son bien pensado y estudiado, y la discreción se utiliza en el material que optar por revisar. Piense en la revista del cable, pero con un presupuesto reducido.

Igoo Magazine (igloomag.com)

Share and Enjoy:
  • email
  • Print
  • Facebook
  • Twitter
  • RSS
  • Digg
  • del.icio.us
  • Google Bookmarks
  • StumbleUpon
  • Yahoo! Buzz
  • Add to favorites
  • LinkedIn
  • MySpace

ROLAND SEBASTIÁN FABER: perfil del artista

Filed under: Música , Roland Sebastian Faber - Publicado por IJ Wilson el 27 de enero de 2010 @ 22:21


La chica de rosa: diseño de Emil Schult para el Parlamento Europeo Gropiusstadt (Aube009)

Músico electrónico, Roland Sebastian Faber, aunque con sede en Londres, siempre ha estado fuertemente vinculada con la etiqueta de Düsseldorf, Aube, desde su creación en 2007. Trabajó como ingeniero de sonido de su primer lanzamiento "Hold Me" por Júpiter Negro y Ventura Fred.

Aunque es más conocido bajo el seudónimo Kinky Roland (así como una gama de otros alias) ha trabajado en todo lo electrónico de la velocidad de garaje a la oscuridad de la onda synth-pop, y tiene una enorme cantidad de remixes en su haber.

Sin embargo, algunos de sus lanzamientos más reconocidos han estado bajo su nombre de nacimiento, Roland Sebastian Faber, donde ha vuelto a sus raíces musicales de la música de sintetizador melódica, que se encuentran en la obra de Klaus Schulze y la Escuela de Berlín de la música electrónica, y El compositor francés Jean-Michel Jarre.

Su primer 12 "en la etiqueta de Aube, Homenaje Die Jugend Un Europas (Homenaje a la Juventud de Europa) en el año 2007 obtuvo grandes críticas, y ocupaban un lugar muy alto en las encuestas anuales de la Cibernética Sistema de Radiodifusión. Siguió a esto un año más tarde con otro de 12 "de Aube, Wettkampf Der Moleküle (Carrera de la molécula).

Faber utiliza sintetizadores analógicos originales para crear su sonido, y han sido durante mucho tiempo una parte de su vida: él recibió su primer sintetizador como un regalo de sus padres cuando tenía 15 años, y que ha pasado a dominar su uso tanto en una técnica y el nivel musical. Algunos de los mejores elementos de su música son sus principales cambios, el uso sutil de "efectos de sonido de los pequeños para mejorar el ambiente, y su capacidad para mantener al oyente participan en una experiencia progresiva musical - la marca de su ídolo, Klaus Schulze.

Su nuevo EP 'Gropiusstadt' toma su nombre de un distrito de urbanización dentro de Berlín, diseñado por el arquitecto a finales alemán, Walter Gropius, quien fue el fundador de la escuela de la Bauhaus.

Las dos primeras pistas del PE tienen una fuerte influencia de Pink Floyd: Löffelkinder es una pista ultra-suave, un poco funky, con riffs de guitarra con retraso, y voces femeninas fuertemente reverbed. Es una mezcla perfecta de la electrónica y la instrumentación tradicional, y tiene una gran sofisticación en la forma en que todo encaja.

La segunda vía, Gropiusstadt, recuerda mucho a Shine On You Crazy Diamond, con su combinación de colchones de sinte brillantes, y la guitarra en solitario, pero es que estén bien mezclados, y tiene suficiente de los arpegios de sintetizador marca Faber para mantenerlo original. También tiene algunos grandes momentos fílmicos también, con sonidos de cuerdas de apoyo a la melodía.

La tercera vía, Morgengrau, es más discreto que los dos anteriores, y tiene un ambiente electro oscuro, al igual que los primeros trabajos de Anthony Rother; pero, por desgracia, no se destacan de la misma manera las dos primeras pistas de hacer.

Pero en realidad no importa: este es todavía un gran alivio.

Parte de su sonido de sintetizador tradicional, también viene a través de su trabajo con K Keen - un antiguo compañero de colegio de Alemania - como el Starcluster dúo. Su producción hasta el momento no ha sido prolífico, pero casi todo lo que ha tocado se ha convertido en oro.

Comenzaron a cabo por la remezcla homenaje dinámica y divertida de Júpiter Negro a Giorgio Moroder, que nos gusta Moroder en 2007, pero su primera publicación importante, no fue sino hasta 2008, cuando Aube lanzó el auto-titulado EP Starcluster. Se contó con Smoke and Mirrors con la voz de Marc Soft Cell 's de almendra, pero la pista del stand-out era invierno de hielo, una canción independiente con un verso y la estructura de coro, y Además de un instante al canon de la oscura ola de la música, en el espíritu de bandas como Laibach y Death In June.

Como un acto en vivo, Starcluster también son estudiantes de alto rendimiento: tienen un sonido claro y fuerte, que siempre es una cosa difícil para los artistas electrónicos de lograr, dada la naturaleza de múltiples capas y secuenciado en gran medida de la música electrónica.

La buena noticia es que hay un nuevo EP de Starcluster para ser lanzado a finales de este año por Aube, así como otros 12 "de Roland Sebastian Faber - es posible incluso un álbum completo que su música merece.

Detrás de la Etiqueta

La etiqueta de Aube está dirigido por Michael Künzer, un nativo de Düsseldorf, que también ha sido activo en la escena musical durante varios años. Él es mejor conocido como Michael Negro, la mitad de Júpiter Negro, y la mitad de la Unidad 4, que lanzó Bodydub en el año 2003.

Michael describe los aspectos del sonido Aube como "futuro retro", la música cálida electrónica creada con instrumentos analógicos - un alejamiento de lo estrictamente con 1s y 0s, la búsqueda de un acuerdo con la era pre-digital de Jean-Michel Jarre, Alan Parsons, y Mike Oldfield.

En los libros de Aube son una gama diversa e internacional de los artistas: el ya mencionado Roland Sebastian Faber y Starcluster, pero también los holandeses Elitechnique dúo, que crean en Nueva York, estilo disco, el Movimiento de fascinación, una con sede en Seattle synth-pop traje de hacer música en la línea de principios de los ochenta new-wave/new artistas románticos, y los talentos vocales de los británicos y el cantante Marc Almond a la cantante italiana / productor, Fred Ventura.


Desde LR: Artista Emil Schult, Marc Almond de Soft Cell, Marc y el artista de Brandeburgo

Pero no es sólo músicos que Aube es el aprovechamiento, el arte visual juega un papel importante en la etiqueta y Michael trabaja en estrecha colaboración con dos artistas alemanes: Emil Schult, quien diseñó portadas de discos de Kraftwerk a través de los años setenta, y el artista con sede en Berlín, Brandenburgo Marc, que crea foto-realistas dibujos a lápiz. También ha utilizado el trabajo de la artista británica basada en aerógrafo comercial, Syd Brak, para las versiones de Júpiter negro.

Hay muchas novedades en el horizonte de Aube en 2010: Michael casi se ha terminado una nueva versión de Júpiter Negro con Fred Ventura, sino que también se ha asociado con Roland Sebastian Faber emitió un comunicado de que Alba, como ya se ha mencionado, los nuevos de Starcluster y Roland Sebastian Faber, así como un álbum completo para el movimiento de fascinación. - Y si tenemos suerte, habrá también 'Lo mejor de Aube' un lugar en ese país.

Gropiusstadt se debe a ser puesto en libertad en febrero de 2010.

Escucha la versión en audio de este artículo con la música del nuevo EP:

La música de Roland Sebastian Faber por Fotwaudio de Mixcloud

Descargue la versión podcast de este

ENLACES:

Roland Sebastian Faber:
http://www.myspace.com/rolandsebastianfaber

Aube Label:
http://www.aube-prod.com

Share and Enjoy:
  • email
  • Print
  • Facebook
  • Twitter
  • RSS
  • Digg
  • del.icio.us
  • Google Bookmarks
  • StumbleUpon
  • Yahoo! Buzz
  • Add to favorites
  • LinkedIn
  • MySpace


© FOTW Audio Producciones 2008 - 2012

diseño asistido y mantenimiento del sitio por chaos.org.au; la imagen: Bronwyn Lace