Filed under: Música , Raymond Scott - Publicado por IJ Wilson en 08 de febrero 2012 @ 19:35
Este es un loco proto-techno para los bebés, a partir de 1964 Raymond Scott álbum "sonidos relajantes para bebés".
Scott había sido un orquestador de jazz de los años 30 y 40, cuya música fue licenciado por Warner Bros y usada por Carl Stalling para muchos, muchos dibujos animados de Looney Tunes, en particular, su Powerhouse composición.
Después de una exitosa carrera en televisión, que comenzó a inventar sus propios instrumentos, dar con el Electronium pre-Moog, que sus sonidos relajantes para bebés se compone de.
Su música de jazz en la vendimia fue re-introducido al público en la década de los noventa, cuando los niños de dibujos animados alt-creador, John Kricfalusi utilizado la música de Scott por su brillante Ren & Stimpy.
Hablando de John Kricfalusi, también utilizó la música de la biblioteca de música del Capitolio de producción, algunos de los cuales ya habían aparecido en la Noche de Imagen Diez de los muertos vivientes.
Filed under: Música , se extiende por el - IJ Publicado por Wilson el 07 de diciembre 2011 @ 16:23
Cantante Cristina Brodowski toma el sol en el calor de una luz del escenario de color naranja
La expresión esperando que su tiempo es un año importante para la gente creativa, el éxito artístico verdad no está siempre ligado a la juventud, o estar a la vanguardia de la moda. A menudo las personas creativas pasar un buen número de años convertirse en una buena en lo que hacen, perfeccionando su técnica, y eliminar a sus imperfecciones.
El problema con la música, sin embargo, como un arte creativo es que está tan ligada al comercio y la "trayectoria de la estrella de rock", que la única manera de tener éxito es captar el mercado de los jóvenes - y que a menudo significa ser joven por sí mismo. Cuando usted mira a las bandas que han tenido el mayor impacto con una audiencia de masas, con frecuencia se han estado alguna vez unos años más viejo que el público, y a medida que envejecen, se llevan a ese público con ellos, como los Rolling Stones tienen con el los baby boomers.
Banda alemana Las redadas, sin embargo, unos años mayor que la banda media y están trabajando con los sonidos que han crecido, en lugar de un sonido puramente contemporáneo. Un trío formado por la cantante Kristina Brodowski y Duwe Christoph y Wesner Niels, que los dos sintetizadores de juego, proporcionar copia de seguridad de voz y agregar toques finales con un glockenspiel y melódica uno.
Su cuarto álbum autoeditado, en la noche, muestra su afinidad por los sintetizadores analógicos, como el Moog y el diseño italiano de cadenas sintetizador ELKA. Con los elementos de los años ochenta muchos en su música (creoCutting Crew, New Order y Clannad) han reconocido el amor a la italiana Dore cantante Valerie y italo disco, pero también citan influencias más recientes como Röyksopp, Aire y St Etienne.
Caer en la misma clase, ya que actúa como Sally Shapiro (que también se vieron influidos por Valerie Dore) y Junior Boys de Ontario, los barridos con una amplia corriente principal del pop más, recuerda, curiosamente, Phil Collins, y la conversación Inglés Talk banda (Gwen Stefani cubierto su canción "It 's My Life" hace unos años).
Clavan un sonido particular que una gran cantidad de artistas más jóvenes están tratando de emular - que se enfrían, Riviera Francesa, sonido discoteca, su éxito yace en el hecho de que han crecido con él y tienen una infinidad natural para él - y no sólo fetishisizing ella como extraños generacionales.
La otra cosa que es muy interesante acerca de este álbum es que muchos de los segue pistas juntos, algo que a menudo no veía con buenos ojos por los grandes sellos discográficos que quieren algo que puedan comercializar en distintas partes.
Pero un álbum, como un todo, es a menudo un viaje programado para el oyente, los músicos pensar cuidadosamente acerca de cómo todas las pistas se unen para contar una historia - no siempre conceptualmente, pero en el estado de ánimo que evocan las canciones, y qué tipo de sentimientos las canciones se revuelve en el oyente. Grandes artistas han lamentado a menudo de permitir que ejecutivos de la música tomar decisiones sobre su lista de canciones en las etapas finales de su álbum, y destruyendo la sensación de que estaban buscando.
Las redadas logros técnicos de este álbum es necesario decir, que han realizado, grabado y mezclado el álbum en su totalidad por ellos mismos - y musicalmente, es fantástico. Temas como antaño y sintético amante son excelentes, la evocación de un paisaje imaginario, que sería genial si al menos un par de estas canciones podría hacer su camino en airplay de radio normal, o en una banda sonora de la película, la forma en que muchos neo- canciones de los años ochenta fueron detenidos recientemente por Nicolas Winding Refn por su banda sonora de la unidad.
A continuación se muestra una remezcla extendida por el científico de silicio de una de sus canciones anteriores, frente a la noche, que fue publicado recientemente en la compilación de Radio Cosmos cuarto. La versión original apareció en su álbum de 2009 piezas que faltan.
También hay una gran video para otra versión de esta canción por Zak B, un viaje oscuro a través de Laura Palmer país.
Filed under: John Carpenter , Música - Publicado por IJ Wilson el 3 de septiembre de 2011 @ 24:18
John Carpenter y Alan Howarth en el trabajo en día de la bruja (cortesía de exploración de Mike Conway)
El creciente interés por John Carpenter, como compositor de música electrónica, y no sólo un director de películas de terror, parece estar llegando a un punto crítico en este momento: su música se celebra en el sonido del festival de miedo en Londres este fin de semana, el último de cuestión de alambre la revista ofrece una entrevista con su compañero de componer, Alan Howarth (que aparecerá en la parte de sonido del festival de miedo), y Zombie Zombie francesa dúo lanzó un álbum a finales del año pasado llamado "Zombie Zombie obra de John Carpenter".
Un renombrado hardworker, de John Carpenter pueden no ser conscientes de lo mucho que de un impacto que ha tenido en una serie sucesiva de generaciones de músicos electrónicos. Considerado en la misma liga que Giorgio Moroder y Vangelis, cuya banda sonora de El expreso de medianoche y Blade Runner, respectivamente, han tenido una vida propia, Carpenter se cita a menudo como una importante fuente de inspiración de muchos músicos electrónicos.
El verdadero interés en la música de John Carpenter, comenzó con su banda sonora de su película Asalto al distrito 1976-13. Por su tema del título, se utiliza un simple riff electrónico que tenía apretado a partir de una canción de Led Zeppelin, y una línea de percusión de repuesto integrada en una caja de ritmos, dando a la película una textura inusual, un poco frío y sintético, y pre-data el nuevo -wave/industrial sonido de bandas como Throbbing Gristle y Coil.
Por supuesto que fue el tema de Halloween (y la película) que lo puso en el mapa, que actúa como una especie de señal de audio sustituto para nada espeluznante en el último par de décadas (junto con el tema Twilight Zone y "Tubular Bells" de la El exorcista).
Sin embargo, Carpenter también había compuesto una serie de horror de otras bandas de sonido excepcional - Terror en la niebla era increíble, y también lo fue la banda sonora de la tercera de "Halloween" de cine, día de la bruja, a pesar de que no estaba relacionado con el original. Con cada película sucesiva, que parecía ir más profundo en la música, y sus sonidos alargados - aviones no tripulados y notas de bajo ancho de flexión - jugó con las partes del cerebro rara vez se utiliza fuera del sueño.
Versión de Zombie Zombie del tema de Halloween vive en Glasgow
La música de John Carpenter empezó a ser cubiertos por los grupos europeos que querían recrear lo que había oído en Asalto al Distrito 13. El productor alemán Ralf Hennings, como The Band Splash lanzó su propio 12 "de la" End Theme "en 1983, cerca de la altura de la influencia de John Carpenter en el mundo del cine.
Curiosamente, en 2003 - veinte años después - una edición limitada de CDr salió, titulado El Tributo a John Carpenter Europea, con el color de calabaza naranja, misma que la banda había utilizado Splash. Era una recopilación de diferentes artistas electrónicos de toda Europa, que abarca y la composición de las pistas en su estilo, pero con una inclinación de onda decidió oscuro. Este estaba en el apogeo del movimiento electroclash, donde su interés por los orígenes de la música moderna electrónica de baile, en la nueva ola, EBM, electro de Nueva York, y el euro-pop (como el italo-disco) estaba en marcha. Este interés también han comprado los sintetizadores de nuevo en la banda estándar de formación, algo que realmente no había sido visto desde los años ochenta.
Un número de músicos como Legowelt de Holanda, Alemania Rother Anthony y Booka Shade, y australianos Midnight Juggernauts de la banda han reconocido la influencia de Carpenter en su música. Aunque rara vez se Carpenter compone música para películas de ahora - la carga de trabajo es demasiado grande - que ha dejado atrás una considerable cantidad de música para disfrutar.
La mayor parte de su música sigue estando disponible. Además de los lanzamientos más grandes de Varese Sarabande, las etiquetas de nicho, como los fabricantes de discos (en casa de Sebastian Tellier) lanzó su Asalto al distrito 13, por primera vez en 2003, mientras que La-La Land Records puso a Golpe en la pequeña China un par de años atrás .
Un estudiante llega a la Prophet-5 sintetizador en el Museo Powerhouse
Si usted vive en Sydney, el Powerhouse Museum en la actualidad tiene una exposición "Los años ochenta están de vuelta" dedicada a la vida en la década de 1980.
Aunque a veces la gente piensa de esta década, con un gemido, un montón de grandes cosas que salió de ella, especialmente en el departamento de música.
Principalmente dirigido a niños y padres nostálgicos, con modelos de sobremesa arcade de los mejores de Pacman y los Demonios y fantasmas, y los Maestros del Universo y figuras de Tarta de Fresa, la exposición también contiene una gran riqueza de historia de la música australiana, con volantes, registros y carteles para el metal y bandas de punk como pecado mortal y I Spit on Your salsa, el Graf y la escena electro, por no hablar de recuerdos para toda la RAT / pre-fiestas rave acid house puestos en en el Pabellón de Hordern.
También se analiza cómo la última generación de australianos de baile indie-actos, grupos como Cut / Copy, The Presets, y el Imperio del Sol, han prestado algo de su aspecto y el sonido de esta década, a menudo e injustamente calumniado.
La exposición termina finales de marzo de 2011.
Para obtener más información, visitar la exposición de micro-sitio:
