Le Festival de Sydney 2012 vient de commencer, et il a été la ligne étonnante de personnes et d'événements: John Maus a déjà joué, Prins Thomas sera ici à la fin du mois.
Mais l'un des groupes les plus intéressants pour être mis en évidence pour le festival sont Shangaan Electro d'Afrique du Sud, un collectif d'artistes produits par l'ingénieur et découvreur de talents Nozinja. Une compilation de leur musique a été publié l'an dernier "New Music Danse vague d'Afrique du Sud" sur le label anglais éclectiques, Documents Honest Jon.
C'est un événement gratuit ce samedi soir 14th Janvier à Prince Alfred Park, Parramatta.
Filed under: Film , Soundtracks - Posté par IJ Wilson le 6 Janvier, 2012 @ 14:31
Écoutez une pièce étrange et fantastique de musique de film pour le thriller de Michael Crichton 1971, The Andromeda Strain.
Compositeur Gil Mellé était un musicien de jazz de Greenwich Village, qui a également eu un intérêt dans l'électronique, et des styles expérimentaux comme la musique concrète, où la musique serait enregistrée sur bande (pas de fichiers wav en ces jours) et ensuite manipulés pour créer de nouveaux sons.
La première piste ici, «L'élégie du Piémont", est un excellent exemple d'une pièce parfaitement compact de musique, expérimentale, mais toujours en suivant une structure classique John Barry chanson-like.
Cependant, gardez à l'écoute, et les pistes commencent à être un peu plus là-bas!
Filed under: Musique , les balayages - posté par IJ Wilson le 7 Décembre, 2011 @ 16:23
Chanteur Kristina Brodowski baigne dans la chaleur d'une lumière de la scène d'orange
L'expression Biding votre temps est une question importante pour les personnes créatives; vraie réussite artistique n'est pas toujours liée à la jeunesse, ou d'être à la fine pointe de la mode. Souvent, les gens créatifs passer un bon nombre d'années de devenir de bons dans ce qu'ils font, en perfectionnant leur technique, et le désherbage leurs imperfections.
Le problème avec la musique, même si, comme un art créatif, c'est qu'il est tellement lié dans le commerce et la «trajectoire de rock star», que la seule façon de réussir est de capturer le marché des jeunes - et cela signifie souvent par être jeune soi-même. Quand vous regardez les bandes qui ont eu le plus d'impact avec un public de masse, ils n'ont souvent jamais été un peu plus âgés que le public, et à mesure qu'ils vieillissent, ils prennent ce public avec eux, comme les Rolling Stones ont avec les baby-boomers.
Le groupe allemand Sweeps, cependant, sont un peu plus âgés que la moyenne du groupe et nous travaillons avec les sons qu'ils ont grandi avec, plutôt que d'un son purement contemporain. Un trio composé du chanteur Kristina Brodowski, et Christoph Duwe et Niels Wesner, qui jouent tous deux synthés, de fournir de sauvegarder la voix, et ajouter une touche de finition avec un glockenspiel et un mélodica.
Leur quatrième album auto-produit, dans la nuit, les vitrines de leur affinité pour les synthétiseurs analogiques Moog comme le design italien et le synthétiseur de la chaîne ELKA. Avec des éléments de nombreuses années quatre-vingt dans leur musique (pensezCutting Crew, New Order et Clannad), ils ont reconnu un amour de la langue italienne Dore chanteuse Valérie et italo-disco, mais aussi citer des influences plus récentes comme Röyksopp, Air et St Etienne.
Tomber dans la même classe, comme des actes comme Sally Shapiro (qui ont également été influencés par Valerie Dore) et Junior Boys de l'Ontario, les Sweeps ont une portée plus mainstream pop, rappelle, curieusement, Phil Collins, et en anglais Talk Talk bande (Gwen Stefani couvert leurs chanson "C'est ma vie" il ya quelques années).
Ils ongles un son particulier que beaucoup de jeunes artistes tentent d'imiter - c'est cool, Côte d'Azur, son discothèque, leur succès résidant dans le fait que l'ont grandi avec lui et avoir une infinité naturel pour elle - et ne sont pas seulement fetishisizing c'est que les générations de l'extérieur.
L'autre chose qui est très intéressant sur cet album est que beaucoup de pistes segue ensemble, quelque chose de pas souvent regardé favorablement par les grandes maisons de disques qui veulent quelque chose qu'ils peuvent commercialiser en morceaux distincts.
Mais un album, comme un tout, est souvent un voyage programmé pour l'auditeur; musiciens réfléchir à la façon toutes les pistes s'assemblent pour raconter une histoire - pas toujours conceptuellement, mais dans l'ambiance que les chansons évoquent, et quel genre de sentiments les chansons seront remous dans l'auditeur. De grands artistes ont souvent déploré au sujet de laisser la musique cadres à prendre des décisions au sujet de leur track-listing dans les étapes finales de leur album, et détruisant l'impression qu'ils cherchaient.
Les Sweeps réalisations techniques sur cet album va sans dire, ils ont réalisé, enregistré et mixé l'album entièrement par eux-mêmes - et musicalement, son fantastique. Des titres comme Days Gone By et Amant synthétique sont excellentes; évoquant un paysage imaginaire, ce serait bien si au moins un couple de ces chansons pourraient faire leur chemin dans airplay radio normale, ou sur une musique de film, la façon dont de nombreux néo- années quatre-vingt chansons ont été récemment repris par Nicolas Winding Refn pour sa bande-son lecteur.
Voici un remix étendu par The Scientist Silicon d'un de leurs premières chansons, Face à la Nuit, qui a été récemment publié sur la compilation Radio Cosmos quatrième. La version originale est apparu sur l'album de 2009 pièces manquantes.
Il ya aussi une superbe vidéo pour une autre version de cette chanson par Zak B, un voyage sombre grâce à Laura Palmer pays.
Comme je le disais dans un précédent post sur l'absence de Roland Sebastian Faber de la plus récente Alba et Fred Ventura projet, Without You, en raison de travailler sur un nouvel EP - c'est juste un petit post pour dire que cela a finalement été libéré.
Appelle la société, les 12 nouveaux "est de trois morceaux originaux, les sons d'une dynamique industrielle motorik, avec des pauses mélodiques lavant la crasse et la graisse de construction de la nation (pensez images en noir et blanc des premiers jours de New York, les hommes de manger leur lunch sur des poutres de construction en acier, et vous avez l'accompagnement "l'image-track»)
Avec des illustrations à nouveau par le vétéran Emil Schult, la société est une version vinyle limitée disponible via le magasin de l'Aube . Mais il doit aussi apparaître numériquement par les sorties habituelles de musique dans les prochaines semaines.
J'ai d'abord mis en place ce site pour promouvoir un documentaire radio, j'ai travaillé sur (et hors) pour un certain nombre d'années sur le compositeur et réalisateur, John Harrison, et sa bande sonore pour le Stephen King-George Romero équipe en place, Creepshow - mais avec la longue vue de ce site devient une maison pour des histoires audio effectués sous le nom de Productions Audio FOTW.
J'ai récemment terminé la première de ces "EA Poe et la connexion Krautrock", mettant en vedette la musique de Carlos Péron (l'un des deux fondateurs de la bande de Yello années quatre-vingt) et la bande de Seattle, Le Mouvement Fascination.
L'inspiration pour l'histoire vient de vivre une expérience que j'avais eu comme un adolescent lors d'une visite d'une amie. Ayant passé des années à la lecture de Stephen King et Clive Barker, j'ai pensé qu'il pourrait y avoir aucun moyen Je voudrais que quelqu'un comme Edgar Allan Poe: Quel pourrait être effrayant sur les chats noirs et les pendules se balançant?
Mais alors qu'elle était hors de la salle, j'ai commencé à lire son recueil de nouvelles d'Edgar Allan Poe courte, elle avait assis près de son lit - et en quelques instants j'ai été complètement et totalement établi po, je ne pouvais pas croire à quelle vitesse il avait eu un effet sur moi.
Krautrock, j'ai découvert il ya quelques années, et j'ai pensé que ce serait une grande sautant point dans l'imagination, si vous étiez de cette façon inclinée. Le dernier élément a été de rencontrer quelqu'un dont je pensais serait génial d'essayer d'impressionner.
Filed under: Glass Candy , musique - Posté par IJ Wilson le 27 Septembre, 2011 @ 11:48
Johnny Jewel sur les touches et la chanteuse Ida No d'Glass Candy Duo
Glass Candy et Chromatics a récemment jouée en direct sur la radio KEXP Seattle gare, au cours de leur tournée Septembre Ouest Coast. Jouer des morceaux de leurs nouvel EP au chaud l'hiver,Johnny Jewel et Ida No parlent de leurs influences et le niveau de travail d'entrer dans leur prochain album avec Audioasis Producteur Sharlese Metcalf.
Incidemment, Jewel a été interviewé au début du mois d' Magazine Box Office , sur son implication dans le dernier film de Nicolas Winding Refn,Drive, avec Ryan Gosling, où il a fourni une partie de la BO. Cette accompagne nouvelles qu'il est également mis à marquer remake Refn de Run de 1976 films de science-fiction Logan pour Warner Bros
Si vous n'êtes pas au courant des Glass Candy, Chromatics ou Italiens Do It Better sonores étiquette, vous pouvez maintenant télécharger leur compilation After Dark 2007 gratuitement, une excellente introduction à beaucoup de ces artistes.
Local Sydney DJ, Bobby O, a récemment mis sur pied une radio spéciale de musique qui pourrait être vaguement défini comme «hauntological", les sons étranges des eaux sombres de l'inconscient collectif, entrecoupées de rythmes disco sa marque.
Couvrant une vingtaine d'années de musique, il ya une bande de pistes de la fantastique fantasmatique étiquette Ghost Box , y compris Belbury Poly, Jon Brooks et groupe de discussion. Également écouter sur des Bot'Ox, Visage del'esprit d'un jouet, et producteur japonais KZA,Le Troublant acide.
Le spectacle a été diffusé sur la station de radio de Sydney, 2ser , sur Extended Play, Lundi 9.00 - 22:30. Vous pouvez également suivre Extended Play sur mixcloud .
Filed under: John Carpenter , musique - Posté par IJ Wilson le 3 Septembre, 2011 @ 12:18
John Carpenter et Alan Howarth au travail sur Season of the Witch (scan gracieuseté de Mike Conway)
L'intérêt croissant pour John Carpenter en tant que compositeur de musique électronique, et pas seulement un réalisateur de films d'horreur, semble atteindre un point critique en ce moment: sa musique est célébrée dans The Sound of Fear Festival à Londres ce week-end; plus tard question de fil le magazine propose une interview avec son partenaire de composer, Alan Howarth (qui apparaîtra à l'acoustique du festival de la peur) et français Zombie Zombie duo sort un album fin d'année dernière appelée "Zombie Zombie de John Carpenter Jouer".
Un hardworker de renom, John Carpenter ne peut pas être au courant de combien d'impact qu'il a eu sur un certain nombre successives de générations de musiciens électroniques. Considéré dans la même ligue que Giorgio Moroder et Vangelis, dont des musiques de Midnight Express et Blade Runner, respectivement, ont eu une vie propre, Carpenter est souvent cité comme une source d'inspiration majeure dans de nombreux musiciens électroniques.
Le véritable intérêt dans la musique de John Carpenter a commencé avec sa bande originale pour son film de 1976 Assault on Precinct-13. Pour son thème titre, il a utilisé un riff électronique simple qu'il avait pincé d'une chanson de Led Zeppelin, et une ligne de percussion composé de rechange sur une machine à tambour, donnant au film une texture inhabituelle, légèrement froid et synthétiques, et datant d'avant la nouvelle sonores -wave/industrial des groupes comme Throbbing Gristle et Coil.
Bien sûr, il a été le thème d'Halloween (et le film) qui l'a mis sur la carte, agissant comme une sorte de signal audio de substitution pour tout sinistre au cours des deux dernières décennies (avec le thème de Twilight Zone et "Tubular Bells" de la L'Exorciste).
Mais Carpenter avait aussi composé un certain nombre d'horreur exceptionnelles autres musiques - Le brouillard était incroyable, et qu'il était donc le score à la troisième "Halloween" film Season of the Witch, même si elle n'était pas liée à l'original. Avec chaque film successives, il semblait aller plus loin dans la musique, et ses sons allongée - les drones, et des notes de basse gamme de pliage - joué avec des parties du cerveau rarement utilisées en dehors du sommeil.
Version Zombie Zombie du thème d'Halloween en direct à Glasgow
La musique de John Carpenter a commencé à être couverts par les groupes européens qui ont voulu recréer ce qu'ils avaient entendu dans Assaut sur le central 13. Producteur allemand Ralf Hennings, comme The Band Splash sort son 12 propre "de la" End Theme "en 1983, près de la hauteur de l'influence de John Carpenter sur le monde du cinéma.
Curieusement, en 2003 - vingt ans plus tard - une édition limitée de CDr est sorti, intitulé The Tribute européenne à John Carpenter, en utilisant la couleur de citrouille orange, même que la bande avait utilisé Splash. Il était une compilation de différents artistes électroniques de toute l'Europe, couvrant les pistes et composer dans son style, mais avec un penchant décidé dark wave. Ce fut à la hauteur du mouvement electroclash, où un intérêt pour les origines de la musique de danse électronique moderne, dans la new-wave, EBM, New York électro, et l'Euro-pop (comme Italo-disco) était en cours. Cet intérêt a également acheté des synthétiseurs de nouveau dans la bande standard de line-up, quelque chose qui n'avait pas vraiment été vu depuis les années.
Un certain nombre de musiciens comme Legowelt Hollande, l'Allemagne et Anthony Rother Booka Shade, et australiens Midnight Juggernauts bande ont reconnu l'influence de Carpenter sur leur musique. Bien que Carpenter compose des musiques de films rarement aujourd'hui - la charge de travail est tout simplement trop grande - il a laissé derrière lui une masse considérable de la musique pour être apprécié.
La plupart de sa musique est toujours disponible. Outre les communiqués de gros Sarabande Varèse, étiquettes de niche comme Record Makers (maison de Sébastien Tellier) a publié son Assault on Precinct 13 pour la première fois en 2003, tandis que La-La Land Records mis hors Big Trouble in Little China quelques années en arrière .
