FOTW Productions Audio

Il s'agit d'une pièce brillante de la musique, pleine d'énergie et de puissance. Il a été écrit par Henry Purcell dans le dix-septième siècle pour les funérailles de la reine Marie. Lui et la reine Mary est mort dans la trentaine, cinq ans d'intervalle. Au cours de leur durée de vie, ils ont été témoins le gel Thames sur lequel Purcell utilisé comme son inspiration pour le Genius air froid .

Beaucoup d'entre nous serait reconnaître la Musique pour les funérailles de la reine Marie à travers la bande originale de film de Kubrick Orange mécanique. La version cinématographique a été légèrement modifiée, avec quelques motifs cachés, composés par le très talentueux Carlos Wendy sur le synthétiseur Moog nouvellement inventé. (Pour des raisons de droit d'auteur, l'original n'est pas disponible, alors voici est une version 8-bit chiptune, en utilisant la même technologie derrière le Commodore 64).

Et c'est Sébastien Tellier Sexual Sportswear, qui est sorti en 2008, suite à une semblable harmonique / mélodique motif, il investit avec la même énergie émotionnelle.

Il vous fait penser que tous les sons, les mélodies et la musique, font partie d'une matrice énorme, construite sur des milliers d'années d'histoire humaine, et partagé, peut-être, dans le cadre d'un inconscient collectif.

Bon, pas de thème majeur ici, en dehors de génial et mystérieux ... et peut-être vieux ... et peut-être italo ... (d'accord, alors il ya un thème!)

Je lis Retromania livre de Simon Reynolds pour le moment, et franchement, tout cela m'a inquiété - le fait que italo-disco apparaît dans ces grandes lettres dans mon nuage de tags.

Quoi qu'il en soit, vous êtes ici. . .

Femme Spacer - Charlie (1983)

Flash dans la Nuit - Passion publique (1986)

Take a Chance - M. Flagio (1983)

Aperçu du film "longueur d'onde d'été Nouveau" par Ghost Box Maison co-fondateur Julian. Musique: Cycle d'été de nouveau Belbury Poly album "Les Contes Belbury"

En Australie, au cours des années 70 et 80, il y avait deux grands courants de l'alimentation de la culture dans le pays - un de Grande-Bretagne, l'autre des États-Unis, ainsi que d'une petite quantité de notre matériel créé localement propre. Même si nous n'étions plus une colonie britannique - l'Australie a obtenu son indépendance en 1901 - nous avons encore eu un lien étroit culturelle en Grande-Bretagne, et notre diffuseur national, l'ABC, a acheté un grand nombre de ses programmes de la BBC, et d'autres chaînes anglaises comme ITV .

Nous avons regardé tout de Doctor Who et The Goodies, à toutes les créatures grandes et petites et la bonne vie, et pour les enfants qui grandissent dans un climat chaud et ensoleillé, nous avons encore réussi à absorber un peu de la campagne anglaise couvaison.

Malheureusement, au fil des ans, tant il est vrai de la plupart des pays, les émissions américaines est venue à dominer les ondes. Mais pour être juste, il ya aussi une expérience beaucoup plus globale de la culture avec la syndication des émissions de téléréalité créée n'importe où dans le monde (Big Brother origine dans les Pays-Bas) refait à un public local.

Pour beaucoup d'entre nous qui vivent aux antipodes, toutefois, la musique unique de Belbury Poly et le label Ghost Box ouvre une sorte de capsule temporelle mentale de ces sentiments oubliés depuis longtemps et les sensations de notre enfance influencée britannique.

Gauche, Jim Jupp (alias le Vicaire du Belbury) et à droite, se redressant sa cravate, Julian House

Étiquette fondateurs Jim Jupp et Julian House, en explorant leurs propres expériences d'enfance, ont capturé un ancien mode de faire des sons et des images, une culture qui a été fortement stimulée par les programmes gouvernementaux de l'éducation et de la créativité institutionnalisé comme celui de la BBC atelier radiophonique . Ils ont conservé et élevé ces anciens médias de prise de moyens dans une nouvelle forme d'art et précieux, les approcher de la même manière que quelqu'un pourrait apprendre l'art de la forge afin de s'assurer que la tradition une valeur culturelle n'est pas perdu par négligence.

Mais sans personne pour leur enseigner, ce monde étrange, ils ont créé a été de leur propre fabrication, re-découvert grâce à un processus d'ingénierie inverse.

Julian House s'occupe de tous de la pochette de l'album et le graphisme de l'étiquette (aussi libérer la musique comme The Focus Group) et a une histoire de faire des vidéos de musique pour Primal Scream et les colombes. Son imagerie Ghost Box est un breuvage étrange églises de village, les ombres du soleil, et menhirs néolithiques.

Jim Jupp est derrière Belbury Poly, et le quatrième album, "Les Contes Belbury" vient d'être publié. Pour ce nouveau travail, il a demandé l'aide de musiciens supplémentaires - le batteur Jim Musgrave et le guitariste Christopher Budd - donnant le son Belbury une nouvelle dimension avec des guitares fuzz, chant, et une synthèse Aguirre choeur Alá Popol Vuh de: la colère de Dieu.

Le titre de l'album est un jeu de Les Contes de Canterbury, une pierre angulaire de la culture littéraire britannique, mais il est aussi en s'appuyant sur ​​plus orthodoxes des traditions littéraires, comme la science-fiction britannique. Inclus dans l'emballage de l'album est une histoire fictive by Wire Magazine rédacteur en chef, Rob Young, qui a beaucoup écrit sur ​​l'étiquette Ghost Box et Belbury Poly dans son livre électrique Eden .

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La connexion australienne de tout cela est une question intéressante. Dans les années soixante et soixante-dix, beaucoup de jeunes, les Australiens professionnelle déménagé à Londres pour faire leur marque, estimant que les possibilités d'avancement dans leur propre pays - qui à l'époque avait une population beaucoup plus petite, ont été limités.

L'une des personnes à quitter nos rivages était le compositeur Ron Grainer. Né en Atherton, Queensland, il a été diplômé du Conservatoire de Musique de Sydney. A Londres, il s'est impliqué avec la BBC, composer de la musique thème et musique de scène pour des spectacles comme Maigret. Une de ses œuvres les plus célèbres était le thème de craquage pour le prisonnier. Cependant, il était son thème orchestral pour Doctor Who qui a été célèbre transformé par Delia Derbyshire sur l'équipement électronique et transformé en l'un des thèmes les plus immédiatement reconnaissables dans le monde entier.

Un voyage inverse a été faite par Tristam Cary, qui, après de nombreuses années de composer sa musique synthétiseur unique pour Doctor Who (ainsi que son instrument aidant à développer la signature, le VCS3 EMS avec l'inventeur Peter Zinovieff), a pris sa retraite de vivre à Adelaide, Australie du Sud. Un double CD de ses originaux non-Doctor Who compositions a été publié par le label Australie Tall Poppies en 2000, et il est apparu dans le documentaire 2006 Ce que l'avenir Pressenti comme avant de décéder en 2008.

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"Les Contes Belbury" est sorti, disponible à travers le site web Ghost Box dans un format de 12 vinyle ", le CD et téléchargement. Si vous souhaitez également se tenir au courant des événements dans le monde de la Belbury, vous pouvez parcourir à travers Le magazine Belbury Paroisse (si j'ai la vague impression que l'église paroissiale est façonné de ces mêmes pierres qui étaient autrefois cercle le druide local - afin watch out!)

C'est une folle proto-techno pour les bébés, de Raymond Scott en 1964 l'album "sons apaisants pour les bébés".

Scott avait été un chef d'orchestre jazz des années 30 et 40, dont la musique a été autorisé par Warner Bros et utilisé par Carl Stalling pour beaucoup, de nombreux dessins animés Looney Tunes, en particulier sa composition Powerhouse.

Après une carrière couronnée de succès à la télévision, il a commencé à inventer ses propres instruments, à venir avec l'Electronium pré-Moog, qui ses sons apaisants pour bébé a été composée sur.

Sa musique de jazz de cru a été re-présenté au public dans les années nonante, lorsque alt-enfants de bande dessinée créateur, John Kricfalusi utilisé la musique de Scott pour sa brillante Ren & Stimpy Show.

En parlant de John Kricfalusi, il a aussi utilisé la musique de la bibliothèque Capitol Music Production, dont certains avaient déjà paru dans La Nuit des images Ten of the Living Dead.

Quoi qu'il en soit, visitez le Archives Raymond Scott , ou jeter un oeil à ce documentaire a récemment fait par son fils, Deconstructing papa .

Ici, nous avons des chants médiévaux à travers le prisme de la pop années quatre-vingt, du dernier album de John Maus »,« Nous devons devenir des censeurs impitoyables de nous-mêmes. "(Ouf, parler d'une bouchée!) Merci à mon ami Robert de m'avoir encouragé à l'acheter . Plus d'infos sur l'album ici!

Nwa Gezani Mon Amour / ELECTRO Shangaan de soundtravels sur Vimeo .

Le Festival de Sydney 2012 vient de commencer, et il a été la ligne étonnante de personnes et d'événements: John Maus a déjà joué, Prins Thomas sera ici à la fin du mois.

Mais l'un des groupes les plus intéressantes à faire ressortir pour le festival sont Shangaan Electro d'Afrique du Sud, un collectif d'artistes produits par l'ingénieur et le talent scout Nozinja. Une compilation de leur musique a été publié l'an dernier "New Music Danse Vague d'Afrique du Sud" sur l'étiquette anglaise éclectique, Documents de Honest Jon.

C'est un événement gratuit ce samedi soir 14th Janvier à Prince Alfred Park, Parramatta.

Ecoutez un morceau étrange et fantastique de la musique de film pour le thriller de Michael Crichton 1971, The Andromeda Strain.

Compositeur Gil Mellé était un musicien de jazz de Greenwich Village, qui a également eu un intérêt pour l'électronique, et des styles expérimentaux comme la musique concrète, où la musique serait enregistrée sur bande (pas de fichiers wav dans ces jours) et ensuite manipulés pour créer de nouveaux sons.

La première piste ici, "L'élégie Piémont", est un excellent exemple d'une pièce parfaitement compact de la musique, expérimentale, mais toujours en suivant une structure classique John Barry chanson-comme.

Cependant, gardez à l'écoute, et les pistes commencent à être un peu plus là-bas!

Chanteur Kristina Brodowski baigne dans la chaleur d'une lumière de la scène d'orange

L'expression 'attendre que votre temps est une question importante pour les personnes créatives; vrai succès artistique n'est pas toujours liée à la jeunesse, ou d'être à la fine pointe de la mode. Souvent, les gens créatifs passer un bon nombre d'années de devenir bon à ce qu'ils font, en perfectionnant leur technique, et le désherbage de leurs imperfections.

Le problème avec la musique, même si, comme un art créatif, c'est qu'il est tellement liée dans le commerce et la «trajectoire rock star", que la seule façon de réussir est de capturer le marché des jeunes - et cela signifie souvent en étant jeune vous-même. Quand vous regardez les bandes qui ont eu le plus d'impact auprès d'un public de masse, ils n'ont souvent jamais été quelques années plus âgé que le public, et à mesure qu'ils vieillissent, ils prennent ce public avec eux, comme les Rolling Stones ont avec le baby-boomers.

Groupe allemand Les Sweeps, cependant, sont quelques années de plus que la bande moyenne et nous travaillons avec les sons qu'ils ont grandi avec, plutôt que d'un son purement contemporain. Un trio composé du chanteur Kristina Brodowski, et Christoph Duwe et Niels Wesner, qui synthés jouent à la fois, fournir les chœurs, et ajouter une touche de finition avec un glockenspiel et un mélodica.

Leur quatrième album auto-produit, Dans la nuit, met en valeur leur affinité pour des synthétiseurs analogiques Moog, comme le design italien et la chaîne de synthétiseur de la ELKA. Avec quatre-vingts éléments nombreux dans leur musique (pensez à Cutting Crew, New Order et Clannad), ils ont reconnu un amour de la langue italienne Dore chanteuse Valérie et italo-disco, mais aussi citer des influences plus récentes, comme Röyksopp, l'air et St Etienne.

Tomber dans la même classe, comme des actes tels que Sally Shapiro (qui ont également été influencés par Valerie Dore) et Junior Boys de l'Ontario, les Sweeps ont une portée plus mainstream pop, rappelle, curieusement, Phil Collins, et en anglais Talk Talk bande (Gwen Stefani couvert leur chanson "C'est ma vie" il ya quelques années).

Ils ongles un son particulier que beaucoup de jeunes artistes tentent d'imiter - que cool, Côte d'Azur, son discothèque, leur succès résidant dans le fait qui ont grandi avec lui et avoir une infinité naturel pour elle - et ne sont pas seulement fetishisizing elle comme des étrangers les générations.

L'autre chose qui est très intéressant sur cet album, c'est que beaucoup de l'enchaînement des pistes ensemble, chose qui est souvent pas regardé favorablement par les grandes maisons de disques qui veulent quelque chose qu'ils peuvent commercialiser en morceaux distincts.

Mais un album, dans son ensemble, est souvent un voyage programmé pour l'auditeur; musiciens réfléchir à la façon toutes les pistes s'assemblent pour raconter une histoire - pas toujours conceptuellement, mais dans l'ambiance que les chansons évoquent, et quel genre de sentiments les chansons seront mélanger à l'auditeur. Les plus grands artistes ont souvent déploré au sujet de laisser les cadres de musique de prendre des décisions au sujet de leur track-listing dans les étapes finales de leur album, et détruisant la sensation qu'ils cherchaient.

Le Sweeps réalisations techniques sur cet album va sans dire, ils ont effectué, enregistré et mixé l'album entièrement par eux-mêmes - et musicalement, il est fantastique. Des morceaux comme Days Gone By et synthétiques Amant sont excellents; évoquant un paysage imaginaire, ce serait bien si au moins un couple de ces chansons pourraient faire leur chemin dans les ondes radio normale, ou sur une musique de film, la façon dont de nombreux néo- quatre-vingt chansons ont été récemment repris par Nicolas Winding Refn pour sa bande-son disque.

Voici un remix étendu par The Scientist Silicon d'un de leurs premières chansons, en face de la Nuit, qui a été récemment publié sur la compilation Radio Cosmos quatrième. La version originale est apparu sur leur album 2009 pièces manquantes.

Il ya aussi une superbe vidéo pour une autre version de cette chanson par Zak B, un voyage sombre grâce à Laura Palmer pays.

DISCOGRAPHIE:

Electric Electric (2006)

Le Grand Mensonge de l'éternité (2007)

Missing Pieces (2009)

La nostalgie de l'avenir EP (2010)

Dans la nuit (2011)

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Comme je le disais dans un précédent post sur ​​l'absence de Roland Sebastian Faber de la plus récente Alba et Fred Ventura projet, Without You, en raison de travailler sur un nouvel EP - c'est juste un petit post pour dire qu'il a finalement été libéré.

Appelé Société, les 12 nouveaux "est de trois morceaux originaux, les sons d'une dynamique industrielle motorik, avec des pauses mélodiques à laver au large de la saleté et la graisse de construction de la nation (pensez images en noir et blanc des premiers jours de New York, les hommes de manger leur lunch sur poutres en acier de construction, et vous avez l'accompagnement "image-piste")

Avec art nouveau par le vétéran Emil Schult, la société est un communiqué de vinyle limitée disponible à travers le magasin de l'Aube . Mais il devrait également figurer numérique par le biais des points de vente habituels de musique dans les semaines à venir.

Voici un aperçu:

J'ai d'abord mis en place ce site pour promouvoir un documentaire radio, j'ai travaillé sous (et hors) pour un certain nombre d'années sur le compositeur et réalisateur, John Harrison, et sa bande-son pour le Stephen King-George Romero équipe en place, Creepshow - mais avec une vision à long de ce site de devenir un foyer pour des histoires audio réalisés sous le nom de Productions Audio FOTW.

Je viens de terminer le premier d'entre eux, "EA Poe et la connexion Krautrock", mettant en vedette la musique de Carlos Péron (l'un des deux fondateurs de la bande de Yello années quatre-vingt) et la bande de Seattle, Le Mouvement Fascination.

La source d'inspiration pour l'histoire vient d'une expérience que j'avais eu comme un adolescent lors d'une visite d'une amie. Ayant passé des années à la lecture de Stephen King et Clive Barker, j'ai pensé qu'il pourrait y avoir aucune manière que je voudrais que quelqu'un comme Edgar Allan Poe: Quel pourrait être effrayant au sujet de chats noirs et les pendules se balançant?

Mais alors qu'elle était hors de la chambre, j'ai commencé à lire son recueil de nouvelles d'Edgar Allan Poe court, elle avait assis près de son lit - et en quelques instants j'étais complètement et totalement tirée po je ne pouvais pas croire à quelle vitesse elle avait eu un effet sur moi.

Krautrock, j'ai découvert il ya quelques années, et j'ai pensé que ce serait une grande sautant point dans l'imagination, si vous étiez de cette façon inclinée. Le dernier élément a été de rencontrer quelqu'un que je croyais serait grande d'essayer et d'impressionner.

Quoi qu'il en soit, j'espère qu'il vous plaira.