MILES DAVIS RENCONTRE EN Karlheinz Stockhausen The Andromeda Strain

Filed under: Film , Soundtracks - Posté par IJ Wilson le 6 Janvier, 2012 @ 14:31

Écoutez une pièce étrange et fantastique de musique de film pour le thriller de Michael Crichton 1971, The Andromeda Strain.

Compositeur Gil Mellé était un musicien de jazz de Greenwich Village, qui a également eu un intérêt dans l'électronique, et des styles expérimentaux comme la musique concrète, où la musique serait enregistrée sur bande (pas de fichiers wav en ces jours) et ensuite manipulés pour créer de nouveaux sons.

La première piste ici, «L'élégie du Piémont", est un excellent exemple d'une pièce parfaitement compact de musique, expérimentale, mais toujours en suivant une structure classique John Barry chanson-like.

Cependant, gardez à l'écoute, et les pistes commencent à être un peu plus là-bas!

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POURQUOI Zardoz et dubstep vont si bien ensemble?

Filed under: Film , Musique , Zardoz - Posté par admin le Septembre 30, 2011 @ 13:49

Oui, c'est Sean Connery!

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SINGES EN GO NUTS San Franciso: RISE OF LA PLANETE DES SINGES

Filed under: Film , Rise of the Planet of the Apes - posté par IJ Wilson, le 7 août 2011 @ 24:17

Au fil des années, j'ai re-regardé le film original de 1968 Planète des Singes, en partie par nostalgie, car il m'a rappelé samedi après-midi à la maison, où il a été montré à la télévision tous les deux ans. Mais elle a sérieusement progressé sur moi comme un film.

L'original avait une bande son étonnante de Jerry Goldsmith de percussion essentiellement expérimental. Il a été influencé par des compositeurs modernistes, comme précédemment Edgar Varèse et Karlheinz Stockhausen, et était un style de film de notation qui a été beaucoup utilisé dans les années soixante - en particulier par Goldsmith. En l'entendant, jumelé avec des images d'hommes luttent à travers un paysage désolé, est évocateur à la fois d'une ère de réaliser des films, et d'un type particulier de voyage épique, que les yeux fixés sur le soleil de midi, à bout de l'eau, les éruptions solaires filer plus l'objectif de la caméra.

En outre, les thèmes clés sociologique du film sur l'impensable, la nature éphémère de la civilisation humaine, et le rôle de la vérité et les versions de l'histoire quand il s'agit de maintenir l'ordre social, ne peut jamais vraiment date, et sera à peu près toujours pertinentes, comme tant que la terre tourne et les êtres humains sont sur elle.

Enfin, il ya quelque chose à propos des singes qui frappe une corde spéciale avec les téléspectateurs: musclé hors du jeu civilisation, expérimenté sur diverses industries et, fondamentalement, elle n'est pas traitée comme vous le feriez d'un proche parent, en les gagnant la upperhand n'est pas un farfelu et l'idée invraisemblable. C'est juste une question de combien.

J'ai donc été heureux de voir Rise of the Planet of the Apes tourner sur le grand écran.

James Franco est excellent. Le CGI est bien utilisé, et pas trop over-the-top. Il ya un élément de réalisme dans le film, qui est un point fort de la bonne, de jeunes réalisateurs à Hollywood en ce moment (et un de ses grâces d'épargne). Le film comme une histoire va également à contre-courant d'être une resucée de quelque chose de guindé vieux. Il ya une sensation fraîche et innovante à ce sujet, et il est habilement construite, de la même manière que la création a été.

La remorque (en fonction de celle que vous voyez) est quelque peu trompeur, car il semble que la plupart des films seront sur les humains et la lutte contre les singes, ce qui n'est pas vraiment le cas: l'histoire principale réside avec César et sa relation avec son fou- père de type scientifique, ainsi que la liaison lente et progressive de César avec d'autres singes, comme un système organisé, le mouvement révolutionnaire.

Il ya quelques liens vers la planète d'origine du film singes comme César construction d'un modèle en carton de la Statue de la Liberté, et une citation de l'original, prononcés par un personnage moindre, mais le film n'a pas vraiment besoin d'eux: il est jusqu'à si bien sur ses propres, que les gens peuvent regarder et l'apprécier sans avoir la moindre idée de son histoire. Il gère aussi de terminer sur une suggestion épique, qui ne saisir l'impact de l'original, que vous ne vois vraiment pas venir.

Et c'est aussi un film agréable, qui est vraiment la chose la plus importante pour une superproduction hollywoodienne. Ce n'est pas tous les jours que vous arrivez à voir des singes de tram-surf sur les collines de San Francisco. Donc, ne vous une faveur, vous acheter un choc-dessus et du popcorn, et se placer derrière ces singes.

Vous ne serez pas déçu.

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Une Master Class avec Nitin SAWHNEY

Filed under: Un coup de dés , Musique , Nitin Sawhney - posté par IJ Wilson le 18 Novembre 2010 @ 21:01

Nitin Sawhney, offre un ensemble exclusif au Roxy
Nitin Sawhney, vivent au Roxy (photo gracieuseté de Parramasala par Jamie Williams / ICE)

DANS LE CADRE DE PARRAMASALA 2010 , un festival célébrant la culture sud-asiatique financé par Parramatta Conseil et le gouvernement de NSW, le multi-talentueux britanniques compositeur Nitin Sawhney et sa bande de musiciens classiques indiens, ont été amenés à effectuer la bande originale du film muet indien, Un coup de dés . Durant son séjour, M. Nitin donné une masterclass de musique de film et de la composition d'un groupe de musiciens de Sydney au Centre des arts numériques commutateur.

Nitin Sawhney arrivé à la renommée internationale quand lui et un groupe d'autres artistes comme Talvin Singh, ont été identifiés dans les années nonante comme faisant partie d'une scène musicale britannique en hausse connue sous le nom 'Asian Underground'. Mariant sons traditionnels indiens avec la musique de club, ils ont révélé un côté musical du Royaume-Uni qui, jusqu'alors, avait été largement inconnu en dehors de la Grande-Bretagne.

Comme le temps passait, Nitin éloigné de la musique de club strictement dans le monde du jazz fusion et le film-notation, influencé par le jazz, le guitariste John McLaughlin, qui avait voyagé en Inde dans les années soixante-dix pour étudier la musique indienne et de la spiritualité, et le compositeur du film Ennio Morricone, dont l'unique et dédié approche de la musique de film doit avoir grandement appel à Sawhney.

Grandir dans une famille de musiciens, Nitin avait pris des leçons de piano classique et guitare flamenco, ainsi que l'apprentissage des instruments traditionnels indiens. Il a joué dans plusieurs bandes de punk au jazz pendant ses années formatrices, et après avoir connu une période d'incertitude dans la jeune vingtaine, il a finalement décidé de concentrer toute son énergie dans la musique.

Ce fut une bonne décision. Au cours des quinze dernières années, il a sorti 8 albums, a marqué 40 films et a travaillé sur d'innombrables projets avec d'autres musiciens, danseurs et artistes visuels. Il est aussi devenu une figure de haut niveau au Royaume-Uni, siégeant à des conseils consultatifs de musique, et en aidant à mettre en place des programmes pour les jeunes musiciens.

Une scène de Jungle Un coup de dés, un trésor des archives du British Film Institute par réalisateur allemand Franz Osten.

SELON NITIN, l'Inde a la plupart des systèmes avancés rythmiques dans le monde. Il a décrit comment le jeu de jambes d'un danseur est en phase avec les percussions, en tenant la queue de la même voix - alors quand le chanteur parle, à la fois le danseur et le batteur savent exactement quoi faire.

Il a aussi démontré comment il ya un système de 12 a battu la fois dans le flamenco et la musique classique indienne, et que l'un des styles de flamenco, l'I Buler une, peut facilement être intégré avec des rythmes indiens. Comme tous les participants avaient été priés d'apporter leurs instruments, il a brisé la classe en deux groupes, et leur avait s'éteignent et improviser sur ce système de 12 battement.

Quand il est venu à la musique de film, il a enseigné la classe qu'il était important de se concentrer sur la mélodie, plutôt que de surmener le côté harmonique de la composition - une harmonie qui peut tuer oversophisticated la mélodie.

Outre Morricone, il a également parlé de son appréciation pour la musique de Ravi Shankar pour le réalisateur indien Satyajit Ray, comment le sitar-joueur s'était assis et improvisée pour 12 heures d'affilée, à partir de laquelle le directeur peut choisir les meilleures pièces de son premier et film le plus célèbre, Pather Panchali.

Un agréable moment venu dans la classe, lorsque l'un des membres du groupe Nitin, les Ashwin Srinivasan, qui était assis dans la rangée arrière pour la plupart de la session, a pu emprunter une bansuri - une flûte traditionnelle indienne - de l'un des participants qui avait apporté une grande collection d'entre eux. Ashwin rejoint Nitin sur la scène, avec joueur de tabla, Aref Durvesh, d'effectuer une pièce mobile de la musique.

La seule déception a été que la classe n'a pas obtenu de jouer directement avec Nitin. Mais dans l'ensemble, c'était une grande opportunité, et très spéciale, qu'il a eu lieu dans la banlieue ouest.

Gardez l'œil sur le commutateur / Informations + Echange Culturel site web pour plus d'événements de ce genre dans l'avenir, et merci à Gary Paramanathan pour son aide.

Quelques photos de la classe:

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Le visiteur de la HADES: Un festin de Halloween

Filed under: Film , animation stop-motion - posté par IJ Wilson sur Octobre 31, 2010 @ 13:04


Dans un monde entre le mot et l'image, avant l'avènement de la télévision, il a vécu le drame humbles samedi soir la radio, où les familles seraient assis dans le salon, écoutant des histoires de mystère et d'imagination sur une radio en bakélite de géant dans l'endroit qui la tv habite maintenant.

Il est difficile de croire qu'un tel monde ait jamais existé, mais c'est arrivé. Producteur Yablans Irwin, a parlé de la façon dont il l'habitude d'écouter et d'Inner Sanctum Lights Out comme un gamin, et il faisait partie de l'inspiration pour lui vouloir faire de l'Halloween. Il n'est pas surprenant lorsque le travail d'écrivains comme HP Lovecraft et Edgar Allan Poe a été adaptée pour ce «théâtre de l'esprit."

Depuis la fin de l'ère de la radio, beaucoup de ces spectacles existent aujourd'hui dans le domaine public, et une seule âme novatrice, Beau Roberts, a utilisé l'audio de l'un d'eux, le visiteur de l'Hadès par Arch Obler, comme base pour un arrêt -motion animation - une idée brillante!

Avec l'action scriptée comme dans un film, en utilisant des travellings, bonne modifications et des changements de point de vue, le visiteur de l'Hadès, est une pièce très intéressante du cinéma. Malheureusement, en stop-motion prend tant de temps à créer, que le projet n'a pas encore été terminé - mais ils ont un regard sur le travail jusqu'ici.

Pour plus d'informations sur son créateur et ses autres projets, consultez: http://www.beaunanzamotionpictures.com/

Happy Halloween!

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Joe Dante AT CFIP

Filed under: Joe Dante - posté par IJ Wilson le 11 août 2010 @ 13:26

Film Still from Matinee

Le Mant - mi-homme mi-ant - de Matinee de Joe Dante film de 1993

Le réalisateur Joe Dante a récemment été invité au Festival international du film de Melbourne, avec une rétrospective de son travail qui comprenait Gremlins, les banlieues », et ses premiers films de Roger Corman, Piranha. Il a été interviewé sur la radio nationale montrent Movie Time avec Julie Rigg. http://www.abc.net.au/rn/movietime/stories/2010/2974270.htm

Ces dernières années, Joe Dante a exécuté un projet appelé Remorques de l'enfer, où les administrateurs parlent de leurs films préférés pour la durée de la remorque du film: http://www.trailersfromhell.com/

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Budd Schulberg: A Hollywood à ses débuts

Filed under: Budd Schulberg , Film - posté par IJ Wilson, le 31 mai 2010 @ 00:19

«Quand j'étais un petit garçon, je vivais avec mes parents dans ce qui était alors une petite banlieue de Los Angeles appelé Hollywood. Mon père était directeur général en charge de la production des artistes de renommée Firmament-Lewin. Il était une bouchée, mais je l'habitude d'avoir à se rappeler le tout pour le votre-père-mon-père arguments J'ai toujours été d'avoir avec un enfant en bas du bloc dont la vieille homme était seulement un producteur associé à la Warner Brothers. "
- De Quelques visages dans la foule

Budd Schulberg, qui est décédé l'an dernier à l'âge de 95 ans, a été l'un des initiés première Hollywood vrai, un grand romancier qui a écrit le scénario de Sur les quais, et une figure clé dans la liste noire des écrivains d'Hollywood pendant l'ère McCarthy.

Son père, BP Schulberg, un magnat de la fondation d'Hollywood, a déménagé sa famille de New York à Los Angeles quand Budd était juste un garçon à part un studio de cinéma avec l'infâme Louis B. Mayer (qui deviendra plus tard son rival). BP Schulberg était responsable de l'évolution de l'art du scénario (appelé «photoplays 'à l'époque), ainsi que le lancement de la carrière de certains des plus grandes stars d'Hollywood, comme Clara Bow et Gary Cooper.

Roaming les lots en studio avec les fils des chefs autre studio, Budd avait une enfance se privilégié, bombardant les étoiles avec des figues et de collecte des autographes; pendant tout ce temps, l'industrie du cinéma grandit autour de lui. Lors de sa maison familiale de Malibu, ses parents nourri en lui un amour de la littérature, son père, un écrivain fois aspirant lisait les classiques de la famille chaque dimanche, tandis que sa mère lui verserait 25 cents pour chaque livre qu'il lisait.

Pendant ses pauses d'été, il a travaillé avec le département de la publicité Paramount, rédaction pour les magazines de cinéma, en interrogeant tout le monde de Gary Cooper, au grand réalisateur russe Sergueï Eisenstein (qui a été la planification, incroyablement, de faire un western pour la Paramount).

Mais le rêve de Budd Schulberg était d'échapper à Hollywood et devenir un type plus traditionnel de l'écrivain. Il avait vu comment les manieurs de mots travaillant pour son père exploitait - collaborateurs dépareillés dans des chambres exiguës, de boire et de jeu, sous une énorme pression des chefs de studio.

Après avoir été diplômé du Dartmouth College, il a d'abord travaillé pour les studios;? Mais par moins de 26 ans, il avait terminé son premier roman What Makes Sammy Run, l'histoire de gens sans scrupules qui Sammy Glick griffes de son chemin vers le sommet de la chaîne alimentaire hollywoodienne à la détriment de ses amis et collègues.

Père de Budd, la pensée des problèmes futurs du livre pourrait causer son fils, lui a conseillé de ne pas le publier: Schulberg d'enfance uniques Hollywood lui avait donné une visibilité sans précédent sur le monde des ombres d'argent et ses secrets, et il y avait celles de l'entreprise qui ne serait pas heureux d'avoir diffusé leur linge sale.

Mais après avoir vu son père les mauvais traitements chez Paramount - rétrogradé, en dépit d'être l'un de leurs plus grands producteurs, Budd a tenu à dénoncer l'hypocrisie d'un système qui a favorisé les valeurs familiales dans ses films, mais a été saturé avec la médisance, le vice et l'infidélité.

Le livre a lancé sa carrière d'écrivain, mais comme son père l'avait prédit, il éloigné de la communauté qu'il avait grandi po

Plus tard, il l'expérience d'un second tour de l'aliénation au cours de l'enquête de McCarthy-HUAC dans l'influence communiste à Hollywood. Nommé en tant qu'ancien membre du parti, Budd à son tour les autres nommés, et il a été perçu comme une trahison grave de ceux autour de lui.

Toutefois, Budd Schulberg a toujours eu une forte conscience sociale, l'identification avec l'outsider dans la société. Dans la foulée des émeutes de Watts de 1965, il a mis en place un atelier des écrivains pour la communauté principalement afro-américaine de Watts. Elle a attiré le soutien de Robert Kennedy, et Budd a reconnu plus tard qu'il s'agissait de la chose qu'il était le plus fier dans sa vie.

LIENS:

IMDB entrée pour Budd Schulberg: http://www.imdb.com/name/nm0775977/

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LA MUSIQUE DE MIDNIGHT EXPRESS

Filed under: Film , Giorgio Moroder , Midnight Express , musique - Posté par IJ Wilson le 13 Mars, 2010 @ 23:20

Remorque pour Midnight Express (1978); dir. Alan Parker, scénario d'Oliver Stone.  

Basé sur l'histoire vraie de Billy Hayes, Midnight Express est un film énorme de la fin des années septante. Mettant en vedette Brad Davis, il a été l'histoire d'un jeune Américain qui a été arrêté pour trafic de drogue en Turquie et condamné à 30 ans dans une prison sordide. Il a remporté deux Oscars et co-vedette John Hurt et Randy Quaid.

Bien que Oliver Stone, qui a écrit le scénario, plus tard, a regretté la manière dont lui et réalisateur Alan Parker avait dépeint les autorités turques, Midnight Express reste méritée les honneurs qu'il a reçu: Il était une histoire bien faite de la survie, l'isolement affectif, et les horreurs de se perdre dans un système, où que ce soit.

Le film contient également quelques séquences de suspense grande: la scène d'ouverture de Billy tente de passer par les douanes turques avec des médicaments attaché à sa poitrine est poignante, comme son dernier, l'évasion de la prison fatidique, s'articulant autour d'un geste.

Midnight Express a également été l'un de ces films où la bande gauche autant d'une marque sur son public que le film lui-même. Comme le thème de Vangelis à Gallipoli de Peter Weir, ou le Concerto de Varsovie de la lune 1941 films dangereuses, la bande son de Midnight Express a été profondément émotionnelle, avec deux thèmes distinctifs qui fait écho au long du film.

Le premier était le «Theme from Midnight Express», une mélodie obsédante que repetitiously Moroder avait écrit sur un ordinateur et un orgue Klavier. Il est devenu l'un des thèmes les plus échantillonnés dans le hip-hop - là-haut avec Kraftwerk Trans-Europe Express et Good Times de Chic.

Le deuxième thème était «The Chase» qui ont accompagné Billy comme il a couru à travers les ruelles de la Turquie, poursuivie par un Américain bounty-chasseur. En raison de son tempo de conduite, la durée de huit minutes et demie, et la mélodie entraînante, The Chase est devenu un énorme succès avec la communauté de la danse: Ce fut un grand exemple de l'utilisation d'un filtre passe-haut (une fonction de synthèse) pour construire la tension au fil du temps, une technique qui serait utilisée sur tout, de l'acide-techno à la danse commerciale pour les trente prochaines années.

Midnight Express a été également le premier long-bande électronique pour recevoir des éloges de la critique, remportant deux Oscars et un Golden Globe en 1978 pour la meilleure bande originale. À l'époque, Moroder était déjà célèbre pour son travail de pionnier avec Donna Summer (en créant le fameux «Bassline Moroder sur I Feel Love) et ces récompenses n'ont fait que renforcer sa position dans l'industrie de la musique, lui permettant de continuer à travailler comme un compositeur de film, ainsi que d'un producteur.

Ci-dessous: Giorgio Moroder Chase réalise direct à la télévision allemande en 1979, avec son nouveau gagné d'Oscar (commence à 2.13).

LIENS:

Wikipedia entrée pour Giorgio Moroder: http://en.wikipedia.org/wiki/Giorgio_Moroder

Site Officiel de Giorgio Moroder: http://www.giorgiomorodergallery.com/

Merci à Mal et le service vidéo d'Amber.

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BALANCE DE LA JUSTICE: Hardboiled AUSTRALIE

Filed under: Australian Film , Film - posté par IJ Wilson le 8 Décembre, 2009 @ 18:38

Retour en 1983, une trilogie de longs métrages téléfilms ont été faites par l'ABC appelé Balance de la Justice. Écrit par Robert Caswell, et réalisé par Michael Carson, chaque histoire a été un examen fictif de la corruption à trois niveaux du système juridique australien.

La première histoire le travail commencé au niveau du sol du système juridique, la police, avec une nouvelle recrue Constable Webber Leonard (Simon Burke) se joindre à un centre-ville de Sydney poste de police. Fraîchement sorti de l'Académie de police, avec l'ethos de la police du bien et du mal et ce que cela signifie d'être perçu dans la communauté comme un officier de police - l'uniforme bleu représentant la conscience de la société - il est progressivement exposée à la corruption séculaire.

Il commence petit, tandis que sur le devoir avec son officier supérieur, l'agent de Borland (John Hargreaves). Bien qu'un professeur de l'efficacité, en lui montrant comment se portent tout en économisant une dame souffrant de troubles mentaux de se suicider, il lui enseigne également le premier de ce que pourrait être une série de mauvaises habitudes à vie: boire au travail, en ignorant les délits de petite taille afin d'éviter de paperasserie excessive, ainsi que la différence entre un douteux «corruption» et un «cadeau». Il décrit également l'uniforme de police comme une "carte de réduction« officieux pour faire des achats.

Mais à un niveau beaucoup plus profond, il est également enseigné l'importance de s'occuper de vos amis, qui est plus d'un code social de ne pas Dobbing en co-travailleurs. Lorsque de l'argent dans la station disparaît, la preuve d'un pot de vin, tous les officiers en service sont obligés de puce dans un peu d'argent pour le faire reculer, plutôt que de rapporter ce manque et mettre en examen extérieur sur leur maintien.

La recrue prend quelques-unes des habitudes, et réagit contre les autres, mais son propre dilemme commence quand un ami de son équipe de football qui a été accusé de petit-vol, lui demande de placer un mot d'amitié avec le responsable de l'enquête en son nom . Après avoir réfléchi pendant un moment, la recrue en parle à l'agent de Borland, qui lui dit d'aller voir le détective; ce qu'il fait. Le détective qu'il visite décrit comment le système de faveurs de travail, pas explicitement, mais laisse la recrue savoir que son ami doit maintenant lui accorder une faveur, et suggère qu'il pourrait aider la recrue en devenant un informateur.

Mais le temps vient pour crunch Constable Webber quand il est sorti sur la nuit de patrouille avec le sergent O'Rourke (joué par l'acteur australien vétéran, Bill Hunter) et ils enquêtent sur un cambriolage d'un magasin de fourrure. Le sergent dit la recrue de vérifier dans le dos, et en attendant, vole quelques-uns des manteaux. La recrue revient sur tout comme l'est la fermeture de la Seargeant coffre de sa voiture. Il agit rapidement sur ce qui s'est passé.

Le sergent lui laisse pour garder la porte cassée d'empêcher toute passants de s'aider eux-mêmes de la marchandise, alors qu'il retourne à la station. Deux détectives sont ensuite apparaître qui a aussi s'aider eux-mêmes à certains des manteaux. La recrue qu'elle ignore, mais le lendemain, il constate que quelqu'un a mis un de ces manteaux dans son casier comme un "cadeau" pour son fiancé.

Il prend le manteau de la maison avec lui, et se demande ce qu'il faut faire. Il demande alors l'avis d'un agent de sexe féminin qui vient de découvrir qu'elle est d'être transféré à un poste de police à distance pour enquêter sur une affaire de viol que le sergent O'Rourke avait voulu qu'elle ignore. Elle conseille le titre de recrue de se débarrasser de lui, de le jeter, et ne dites rien.

Mais la pensée qu'il fait la bonne chose - par la loi, au moins, l'agent Webber décide de le signaler à la tête de la station, sans nommer son sergent au premier abord, mais quand la pression d'un enquêteur extérieur, il le fait.

Le sergent O'Rourke est étudié par les affaires internes par des officiers qui sont comme lui à l'âge et l'attitude. Le Seargeant prétend l'inverse de ce qui s'était réellement passé, que la recrue a pris les manteaux tandis que le sergent était à l'arrière vérifier le magasin, et ils l'acceptent: il est plus facile d'amortir une nouvelle recrue, qui est déloyal, que inculper une personne âgée officier, et laisser une mauvaise image d'une organisation qui, jusque là, n'avaient pas détecté ses voies corrompues.

Penser que tout cela va tourner en sa faveur, la recrue est abasourdi quand il est demandé de remettre son badge et de laisser la force, et bien que cette fin n'est pas explicite en termes de contenu, il est froid et brutal dans un unique Australie manière.

S'il ya une telle chose comme un film criminalité australienne durs, qui porte une relation proche de la réalité sans être sensationnel, alors ce qu'il. Cet épisode comporte des éléments de Serpico, mais sans un héros à blanc.

La série a été tourné dans un style documentaire, et a eu un grand impact sur le public australien quand il a été montré, et au fil des ans, elle est devenue partie de l'école curriculum Haute anglais pour les étudiants assis à leurs examens de dernière année.

Cet épisode particulier, contient aussi quelques grandes images de nuit - les zones industrielles, les chantiers portuaires et maritimes de Sydney (qui sont malheureusement de disparaître).

Voici un lien pour un court clip sur le site Screen australienne, avec quelques informations générales sur la série.

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