J'ai d'abord mis en place ce site pour promouvoir un documentaire radio, j'ai travaillé sous (et hors) pour un certain nombre d'années sur le compositeur et réalisateur, John Harrison, et sa bande-son pour le Stephen King-George Romero équipe en place, Creepshow - mais avec une vision à long de ce site de devenir un foyer pour des histoires audio réalisés sous le nom de Productions Audio FOTW.
Je viens de terminer le premier d'entre eux, "EA Poe et la connexion Krautrock", mettant en vedette la musique de Carlos Péron (l'un des deux fondateurs de la bande de Yello années quatre-vingt) et la bande de Seattle, Le Mouvement Fascination.
La source d'inspiration pour l'histoire vient d'une expérience que j'avais eu comme un adolescent lors d'une visite d'une amie. Ayant passé des années à la lecture de Stephen King et Clive Barker, j'ai pensé qu'il pourrait y avoir aucune manière que je voudrais que quelqu'un comme Edgar Allan Poe: Quel pourrait être effrayant au sujet de chats noirs et les pendules se balançant?
Mais alors qu'elle était hors de la chambre, j'ai commencé à lire son recueil de nouvelles d'Edgar Allan Poe court, elle avait assis près de son lit - et en quelques instants j'étais complètement et totalement tirée po je ne pouvais pas croire à quelle vitesse elle avait eu un effet sur moi.
Krautrock, j'ai découvert il ya quelques années, et j'ai pensé que ce serait une grande sautant point dans l'imagination, si vous étiez de cette façon inclinée. Le dernier élément a été de rencontrer quelqu'un que je croyais serait grande d'essayer et d'impressionner.
Filed under: Glass Candy , Musique - posté par IJ Wilson le 27 Septembre, 2011 @ 11:48 am
Johnny Jewel sur les touches et le chanteur Ida No de Glass Candy duo
Glass Candy et Chromatics récemment jouée en direct sur la radio de Seattle KEXP station, au cours de leur tournée sur la côte Ouest Septembre. Lecture des pistes à partir de leur nouvel EP au chaud en hiver,Johnny Jewel et Ida Ne parlez pas de leurs influences et le niveau des travaux en cours dans leur prochain album avec Audioasis Producteur Sharlese Metcalf.
Par ailleurs, Jewel a été interviewé au début du mois de Magazine Box Office , sur son implication dans le dernier film de Nicolas Winding Refn,Drive, avec Ryan Gosling, où il a fourni une partie de la bande sonore. Cette accompagne nouvelles qu'il est également mis à marquer remake Refn de Run en 1976 de science-fiction Logan pour Warner Bros
Si vous ne connaissez pas avec la Glass Candy, Chromatics ou Italiens Do It Better son étiquette, vous pouvez maintenant télécharger leur compilation After Dark 2007 gratuitement, une excellente introduction à un grand nombre de ces artistes.
Local Sydney DJ, Bobby O, récemment mis sur pied une radio spéciale de la musique qui pourrait être vaguement défini comme «hauntological", les sons étranges des eaux les plus sombres de l'inconscient collectif, entrecoupé de ses rythmes disco des marques.
Couvrant une vingtaine d'années de musique, il ya une bande de pistes à partir du fantastique fantasmatique étiquette Ghost Box , y compris Belbury Poly, Jon Brooks et The Focus Group. Venez aussi écouter sur des Bot'Ox, Visage c'estl'esprit d'un jouet, et producteur japonais KZA,Le Troublant acide.
Le spectacle a été diffusé sur la station de radio de Sydney, 2ser , sur Extended Play, le lundi de 9,00 à 10,30 Pm. Vous pouvez également suivre Extended Play sur mixcloud .
Filed under: John Carpenter , Musique - posté par IJ Wilson le 3 Septembre, 2011 @ 12:18
John Carpenter et Alan Howarth au travail sur Season of the Witch (de courtoisie analyse de Mike Conway)
L'intérêt croissant pour John Carpenter en tant que compositeur de musique électronique, et pas seulement un réalisateur de films d'horreur, semble avoir atteint un point critique en ce moment: sa musique est célébrée dans The Sound of Fear Festival à Londres ce week-end; plus tard question de fil le magazine propose une interview avec son partenaire de composer, Alan Howarth (qui apparaîtra à l'acoustique du festival Peur); et en français Zombie Zombie duo a sorti un album fin de l'année dernière a appelé "Zombie Zombie jeu de John Carpenter".
Un hardworker renommé, John Carpenter ne peut pas être conscients de la façon dont beaucoup d'impact qu'il a eu sur un nombre successif de générations de musiciens électroniques. Considéré dans la même ligue que Giorgio Moroder et Vangelis, dont les bandes sonores pour Midnight Express et de Blade Runner, respectivement, ont eu une vie qui leur est propre, Carpenter est souvent citée comme une source d'inspiration majeure par de nombreux musiciens électroniques.
Le véritable intérêt dans la musique de John Carpenter a commencé avec sa bande-son de son film sur 1976 Assault Cité-13. Pour le thème du titre, il a utilisé un simple riff électronique qu'il avait pincé d'une chanson de Led Zeppelin, et une ligne de percussion de rechange composé sur une machine à tambour, donnant au film une texture inhabituelle, un peu froid et synthétique, et antérieure à la nouvelle son -wave/industrial des groupes comme Throbbing Gristle et Coil.
Bien sûr, il a été le thème d'Halloween (et le film) qui l'a mis sur la carte, agissant comme une sorte de signal audio de substitution pour rien sinistre au cours des deux dernières décennies (avec le thème "The Twilight Zone et Tubular Bells" de la L'Exorciste).
Mais Carpenter avait aussi composé un certain nombre d'horreur exceptionnelle autres musiques - Le brouillard était incroyable, et qu'il était donc le score à la troisième "Halloween" film, Season of the Witch, même si elle n'était pas liée à l'original. Avec chaque film successif, il semblait aller plus loin dans la musique, et ses sons allongés - drones, et de larges notes de basse de flexion - joué avec des parties du cerveau rarement utilisé en dehors du sommeil.
La version Zombie Zombie de la thème de l'Halloween vivent à Glasgow
La musique de John Carpenter a commencé à être couverts par les groupes européens qui voulaient recréer ce qu'ils avaient entendu dans Assault on Precinct 13. Producteur allemand Ralf Hennings, comme The Band Splash a publié son propre 12 »de la« End Theme "en 1983, près de la hauteur de l'influence de John Carpenter sur le monde du cinéma.
Curieusement, en 2003 - vingt ans plus tard - une édition limitée de CDr est sorti, intitulé The Tribute européenne à John Carpenter, en utilisant la couleur de citrouille orange, même que la bande avait utilisé Splash. Il était une compilation de différents artistes électroniques de toute l'Europe, de couverture et de composer des titres dans son style, mais avec un penchant décidé dark wave. Ce fut à la hauteur du mouvement electroclash, où un intérêt pour les origines de la musique de danse électronique moderne, dans la new-wave, EBM, New York électro, et euro-pop (comme italo-disco) était en cours. Cet intérêt ont également acheté des synthétiseurs de retour dans la bande standard line-up, quelque chose qui n'avait pas vraiment été vu depuis les années quatre-vingt.
Un certain nombre de musiciens comme Legowelt Hollande, l'Allemagne, Anthony Rother et Booka Shade, et de l'Australie Midnight Juggernauts bande ont reconnu l'influence de Carpenter sur leur musique. Bien que Carpenter compose rarement de la musique pour des films maintenant - la charge de travail est tout simplement trop grande - il a laissé derrière lui un corpus considérable de la musique pour être apprécié.
La plupart de sa musique est toujours disponible. Outre les communiqués de grands Sarabande Varèse, étiquettes de niche comme Record Makers (la maison de Sebastian Tellier) a publié son Assault on Precinct 13 pour la première fois en 2003, tandis que La-La Land Records mis à Big Trouble in Little China quelques années en arrière .
Au cours des années, j'ai re-regardé le film original de 1968 Planète des singes, en partie par nostalgie, car il m'a rappelé samedi après-midi à la maison, où il a été montré à la télévision tous les deux ans. Mais elle a sérieusement augmenté sur moi comme un film.
L'original avait une bande-son étonnante par Jerry Goldsmith de percussion essentiellement expérimental. Il a été influencé par les premiers compositeurs modernistes, comme Edgar Varèse et Karlheinz Stockhausen, et était un style de film de notation qui a été beaucoup utilisé dans les années soixante - notamment par Goldsmith. En l'entendant, jumelé avec des images d'hommes qui luttent à travers un paysage de désolation, est évocateur à la fois d'une ère de création de vidéos, et d'un type particulier de voyage épique, que les yeux fixés sur le soleil de midi, à bout de l'eau, les éruptions solaires filer plus l'objectif de la caméra.
En outre, les principaux thèmes sociologiques du film sur l'impensable, la nature éphémère de la civilisation humaine, et le rôle de la vérité et les versions de l'histoire quand il s'agit de maintenir l'ordre social, ne peut jamais vraiment date, et à peu près toujours pertinent, comme longtemps que la terre est tournant et les êtres humains sont sur elle.
Enfin, il ya quelque chose singes qui trouve un écho particulier auprès des téléspectateurs: musclé sur le jeu civilisation, expérimenté par diverses industries et, fondamentalement, elle n'est pas traitée comme vous le feriez d'un proche parent, en gagner la upperhand n'est pas une farfelue et l'idée invraisemblable. C'est juste une question de savoir comment.
J'ai donc été heureux de voir Rise of the Planet of the Apes de tournage sur le grand écran.
James Franco est grande. Le CGI est bien utilisé, et pas trop over-the-top. Il ya un élément de réalisme dans le film, qui est un fort point de bonnes jeunes réalisateurs à Hollywood en ce moment (et l'un de ses grâces d'économie). Le film comme une histoire va également à contre-courant d'être une resucée de guindé quelque chose de vieux. Il ya une sensation innovatrice et fraîche à ce sujet, et il est habilement construite, de la même manière que la création était.
La bande-annonce (en fonction de celle que vous voyez) est quelque peu trompeur, car il semble que la plupart du film sera sur les humains et lutte contre les singes, ce qui n'est pas vraiment le cas: l'histoire principale se trouve avec César et sa relation avec sa folle père de type scientifique, ainsi que la liaison lente et progressive de César avec d'autres singes, comme un système organisé, le mouvement révolutionnaire.
Il ya quelques liens vers la planète d'origine du film singes comme César la construction d'une maquette en carton de la Statue de la Liberté, et une citation de l'original, prononcé par une moindre caractère, mais le film n'a pas vraiment besoin d'eux: il est si bien en place sur son propre, que les gens puissent regarder et l'apprécier sans avoir la moindre idée de son histoire. Il gère également de terminer sur une suggestion de l'épopée, qui ne saisir l'impact de l'original, que vous ne vois vraiment pas venir.
Et c'est aussi un film agréable, qui est vraiment la chose la plus importante pour une superproduction hollywoodienne. Ce n'est pas tous les jours que vous obtenez de voir des singes tram-surf sur les collines de San Francisco. Donc, ne vous une faveur, achetez-vous un pop-corn chocolat-dessus et quelques-uns, et se placer derrière ces singes.
Trans-européens (les amis de gauche à droite): Michael Kunzer, K Keen, et Fred Ventura
L'Alba tenue électronique allemande sont sur une série de victoires pour le moment. Ils débuté l'année dernière en libérant le mousseux, Philomène puissance en trois parties, et sont maintenant un suivi auprès du émotionnellement électrique torche-chanson, Without You.
Bien que le membre basé à Londres du groupe, Roland Sebastian Faber a siégé cette version particulière comme il travaille sur son album solo, les deux autres membres qui sont basés en Allemagne - Michael Kunzer et K Keen - ont acquis une chanteuse, le légendaire Fred Ventura.
Un vétéran respecté de la scène italo, Fred Ventura a commencé sa carrière musicale dans les années soixante-dix en jouant de la batterie avec le Milanais new-wave band, Etat de l'art. Il a continué pour avoir une carrière solo à travers la plupart des années quatre-vingt en tant que chanteur avec une série de hits comme "Love Theme de la balle Flexxy (Tu ne changeras jamais No More)" et "Body Heat" avec le groupe Fockewulf-190 qui sont venus à être considérés comme des classiques italo. Ces dernières années, il est revenu sous les projecteurs en dehors de l'Italie à travers le travail des SI et Alden Tyrell .
Travailler avec Fred Ventura marque un jalon dans l'histoire de l'étiquette Aube, comme le dos première version officielle en 2007 était une autre piste italo-disant, Hold Me par Jupiter Black, qui a été construit autour de ces textes sont proposés par Ventura. Après sa libération, il a reçu d'excellents commentaires de journalistes musicaux et les fans, il a été défendu par SI sur sa station de radio Internet, CBS, et a été décrit par la musique journaliste Lina Goldberg comme un de Fred Ventura fortes chansons .
Pour cette nouvelle version, Flemming Dalum, le légendaire DJ danois, le mentor et le gardien (avec une collection de disques de numérotation dans les milliers) lui a donné le feu vert pour capturer un son authentique italo, mais sans ce qu'il appelle le côté cucu de italo. Cela représente une baisse de Ventura, qui a la capacité de gérer des thèmes de façon spectaculaire over-the-top, comme l'amour perdu et seperations amer, avec une poigancy qui correspond parfaitement à Moody synth-pop.
K Kunzer et Keen sont également très talentueux musiciens électroniques, ils sont en mesure de recréer les sons provenant de plus de vingt ans auparavant, a cependant jamais se perdre en elle avec assez de leurs propres inventions musicales et des signatures pour la maintenir fraîche.
Ils ont également hérité du manteau créateur de l'école de Düsseldorf de la musique électronique Ils ne mettent pas à beaucoup de musique;. Mais quand ils le font, il est d'une très haute qualité, avec une habileté technique très caché derrière le vinyle. Cette version particulière a été enregistré entièrement sur l'équipement analogique pour obtenir le son à l'extérieur de la boîte de l'ordinateur que la musique plus électronique est souvent piégé po
Comme je l'ai mentionné dans les messages précédents , l'une des grandes caractéristiques des rejets Aube S »sont leurs pochettes de disques, comportant des illustrations originales par des artistes de renommée internationale tels que Emil Schult et dans le Brandebourg Marc. Le dernier est un retour à Syd Brak , qui a fait il ya la première version, Hold Me, et dont l'art iconique aérographe est immédiatement reconnaissable comme une caractéristique majeure de l'art au début années quatre-vingt.
Bien que les CD sont en train de devenir une chose du passé, je pense encore qu'ils sont un excellent moyen pour les artistes pour recueillir leur meilleur travail en commun et de se donner une certaine postérité, plutôt que d'être dispersés aux quatre-vents de l'Internet. J'espère que Alba un jour rassembler les meilleures pistes ensemble sur un seul album.
Sans vous est disponible en une édition limitée de 12 "et le téléchargement numérique via le site web Aube , ainsi que les points de vente habituels de musique sur Internet.(Vous pouvez également télécharger un aperçu de la Embed SoundCloud ci-dessous)
Filed under: Bernard Fèvre , Musique - posté par IJ Wilson Avril 11, 2011 @ 13:41
Avant et après: musicien français Bernard Fèvre se compare à une version antérieure
Ray Russell, un ancien rédacteur en chef de Playboy dans les 50/60s, était obsédé par le diable sous toutes ses formes, et a écrit une nouvelle intitulée «Je suis de retour." Il était un conte cosmique de la façon dont le diable voyager dans le temps et l'espace , enfin crashlands sur une planète, et les montres que sur le cours de quelques millions d'années, la vie des plantes et animaux grandissent autour de lui, lentement façonner en quelque chose que nous les gens des temps modernes serait de reconnaître que nos ancêtres néolithiques.
Un conte étrange parallèle existe avec la vie de la musicien français Bernard Fèvre, l'un des pionniers de la musique électronique, et le premier à construire la musique disco de nature sombre et électronique.
Ses enregistrements rares des années soixante-dix ont d'abord été mystérieusement ré-émis sur Luke Vibert de l'étiquette Rephlex en 2004, tandis que sa musique a été simultanément défendue par New Yorker Morgan Geist et Darshan Jesrani. Mais il a été le label anglais Lo Recordings qui ont investi en lui comme un de leurs plus grands artistes, libérant trois personnes à plein-longueur de son album au cours des cinq dernières années.
Son come-back a également été empêtré avec une pléthore d'autres artistes qui travaillent dans la même veine de la musique: un endroit sombre, légèrement influencé par l'horreur, son nu-disco.
Ce qui est incroyable de sa musique originale était cependant qu'il a été la création de l'au moins la moitié d'une décennie avant l'avènement du MIDI (un langage de synthétiseur spécial qui permet la synchronisation exacte de la place d'instruments électroniques), et que la musique elle-même était tout simplement si ne ressemble à rien d'autre de son temps. Ce son unique a eu une réaction retardée, enjambant les décennies, et ayant maintenant une importance particulière pour le son retrofuturist de nombreux artistes nouveaux et plus jeunes.
- Quel va juste pour montrer que le diable est un survivant.
Le dernier Black Devil Disco Club album "Circus" est sorti sur Lo Recordings.Consultez le site Web de Black Devil Disco Club pour plus d'informations.
Discographie sélective:
Le monde étrange de Bernard Fèvre (1975) L'Illustration Musicale
Disco Club - Black Devil (1978) RCA / Re-publié par Rephlex en 2004
28 Après - Black Devil Disco Club (2006) Lo Recordings
Huit Oh Eight - Black Devil Disco Club (2008) Lo Recordings
REMIXES:
Noir Sunshine EP - In Flagranti, Quiet Village, Elitechnique (2007) LOEB
[Pour voir le sombre seigneur de la fée absinthe en action, regardez cette pince grande enregistré pour Last.FM il ya quelques années]
Filed under: Johan Agebjörn , Musique - posté par IJ Wilson le 5 Mars, 2011 @ 9:09 am
Le lac de montagne est le deuxième album du suédois ambiante producteur / compositeur Johan rn Agebjö être sorti sur le label américain ambiante, Lotuspike. Son premier album, Mossebo, sorti en 2008. Johan est également le producteur derrière le néo-italo projet disco, Sally Shapiro, qui ont acquis une solide réputation internationale après la sortie de leur album Disco Romance de retour en 2006.
Intérêts musicaux Johan ont leurs racines dans la musique des années 90 ambiante avec des artistes comme Autechre, The KLF, et la biosphère. Mais il a aussi un certain nombre d'autres influences à venir par le biais de son travail comme Salut-NRG dance music, pop scandinave (il était un grand fan de A-Ha grandit) et de la Chambre française.
Musique d'ambiance était un genre massive de début des années nonante, avec la salle chill-out étant un élément majeur de la scène rave. Ce fut une période productive pour la musique ambiante de nouveau, mais il a également attiré par les artistes plus tôt ambiants tels que Klaus Schulze, Tangerine Dream et Vangelis, en les initiant à une nouvelle génération d'enfants.
Johan est également puiser dans l'art des sons-sculptant le paysage scandinave, qui dispose d'un patrimoine pedigree dans cette partie du monde. En 1992, il y avait la Région album brillant polaire par le déclenchement duo cosmique qui a remporté l'équivalent musical des brumes du fjord d'évaporation dans le soleil du matin. Glacial musique d'ambiance est également venu à être considéré comme un sous-genre de la musique ambiante et expérimentale.
Le titre de ce lac de montagne est une traduction littérale en anglais du nom de la banlieue que Johan a vécu dans quand il a commencé à travailler sur le matériel pour cet album, une région connue pour être rugueuse. Mais qui est l'un des beautés de l'art, qu'il a le pouvoir de transformer les choses en les visualisant sous un jour nouveau.
Il a travaillé avec un certain nombre de personnes à mettre cet album ensemble: Lisa Barra revient à fournir des voix sur 'Love Ray' (avoir initialement prévu voix sur un certain nombre de pistes clés sur Mossebo). En outre, Steve Moore de Pittsburgh duo Zombi, qui a travaillé avec Johan avant sous son couvert Lovelock, fournit un remix de «Train de Sibérie 'du premier album de Johan.
De gauche à droite en haut: Johan Agebjö rn, Sally Shapiro, Glass Candy, Lisa Barra
Mais il ya aussi un couple de nouveaux noms qui apparaissent: Sylwia van der Wonderland est un chanteur basé à Amsterdam, originaire de Pologne, ainsi que de l'Allemagne NeonCoil qui font électro industrielle dans le style de Soft Cell et Anthony Rother.
C'est l'une des compétences de Johan: le choix de bonnes personnes pour travailler avec. La liste des noms que Sally Shapiro a été associée à - The Juan Maclean, Junior Boys, Lindstrøm, ainsi que quelques-uns des noms moins connus, Bottin, CFCF, et Bogdan Irkük - Est absolument incroyable.
En ce qui concerne le lac de montagne, ce nouvel album est un mélange de nouvelles pistes ainsi que certains documents re-travaillé:
«Femme Spacer de Mars" est une version ambiante d'un mousseux italo-disco piste que Sally Shapiro sorti en 2008 en tant que 12 "sur Lo Recordings (aussi son apparition sur la compilation Disco lactée en premier).
«Amylium Casparium 'est la voie de Johan avec NeonCoil, et a le son choeur synthétisé rendu célèbre sur la musique de Brian Eno pour les aéroports.
«Les pierres sont Blasted» est une nouvelle piste, show-carter talent de Johan pour l'organisation de ses chansons comme les voyages, pleins de rebondissements et de virages musicaux, et un sens palpable de l'excitation. (Il ya un MP3 gratuit 128k de celui-ci à la fin de ce post).
«Spiral Staircase" est une piste pessimiste avec une mélodie de calibrée, la puce-tune gargouillis et des cloches d'Asie.
«Nager à travers le Blue Lagoon» était l'ouvreur atmosphérique pour mon plaisir coupable, mais cette version est légèrement retravaillée par le biais d'un clavier Casio. (L'original version plus courte est vraiment la peine de vérifier).
«Gravitation zéro» est absolument classiques techno ambient, avec ses notes de long et de conduite bassline (Ci-dessous est un «Beatless 'version de zéro gravitation postée sur YouTube par Husmus médias -, mais les écouteurs sont encore nécessaires pour un plaisir d'écoute maximum).
«Take Me Home" comporte des éléments de projet William Orbit de Torch Song et le travail BO de Hans Zimmer pour des films comme Gladiator. Les voix sont par Sylwia van der merveilles.
«Le Caméléon» est un remix édité par ö Agebj rn de Candy Portland verre duo. Il a beaucoup de filtrage passe-bas, des notes soutenues et à la radio passe statique. L'original remix est apparu sur la compilation Disco Lactée seconde.
«Tram Dernière vers la comète Square 'est la chanson voyage épique de l'album, rythmiquement poinçonnage son chemin à travers 13 minutes de programmation ambiante parfaite.
'Love Ray' est une concoction sucrée, avec la vie de Lisa respiration Barra en elle. (Ce serait le point final parfait pour l'album que l'auditeur s'endort).
«Chemin de fer de Sibérie 'est un bonus track, un remix d'une chanson en deux parties de l'album précédent, inspirée par le voyage de la petite Johan avec sa mère sur le légendaire Transsibérien. Il a été remixé par Steve Moore, lui donnant une ligne de basse et les rythmes techno trance.
*
Ma principale critique de l'album, c'est que quelques-unes des pistes sont de différents styles, et quelques-uns des plus anciennes comme les pierres sont Blasted et Escalier en colimaçon, ne font pas bon ménage. Une partie de la raison en est que, contrairement à d'autres artistes ambiantes, Johan n'a pas créé cet album en une seule séance, mais plutôt a recueilli les morceaux ensemble au fil du temps. Ce genre de disparité peut rompre la continuité d'un album ambient, où la continuité - que l'on voyage long et profond - est un élément primordial du genre.
Mais cela change avec la deuxième moitié de l'album où la musique prend son plein effet: Gravitation zéro, Take Me Home, Le Caméléon, Tram Dernière vers la comète Express, et Ray amour, entrent tous dans la profondeur, le delta-ondes territoire.
Bien que Johan ne tourne que Sally Shapiro, il pourrait facilement mettre sur un grand spectacle ambiante - avec un mélange video-mixer/VJ bonne images projetées, et un espace convivial rempli de coussins confortables, il serait réintroduire une nouvelle génération à la perte art de la chill-out.
Le lac de montagne est maintenant disponible grâce à CD Universe , tacheté Pécari Musique , et l'iTunes Store. (Mais pour le moment, vous pouvez télécharger «Les pierres sont Blasted« libreici )
Discographie sélective:
Romance Disco (2006) Bag Records Diskocaine / Livre
Mossebo (2009) Lotuspike
Bag Records Mon Guilty Pleasure (2010) Permanent Vacation / Livre
