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Trans-européens (les amis de gauche à droite): Michael Kunzer, K Keen, et Fred Ventura

L'Alba tenue électronique allemande sont sur ​​une série de victoires pour le moment. Ils débuté l'année dernière en libérant le mousseux, Philomène puissance en trois parties, et sont maintenant un suivi auprès du émotionnellement électrique torche-chanson, Without You.

Bien que le membre basé à Londres du groupe, Roland Sebastian Faber a siégé cette version particulière comme il travaille sur son album solo, les deux autres membres qui sont basés en Allemagne - Michael Kunzer et K Keen - ont acquis une chanteuse, le légendaire Fred Ventura.

Un vétéran respecté de la scène italo, Fred Ventura a commencé sa carrière musicale dans les années soixante-dix en jouant de la batterie avec le Milanais new-wave band, Etat de l'art. Il a continué pour avoir une carrière solo à travers la plupart des années quatre-vingt en tant que chanteur avec une série de hits comme "Love Theme de la balle Flexxy (Tu ne changeras jamais No More)" et "Body Heat" avec le groupe Fockewulf-190 qui sont venus à être considérés comme des classiques italo. Ces dernières années, il est revenu sous les projecteurs en dehors de l'Italie à travers le travail des SI et Alden Tyrell .

Travailler avec Fred Ventura marque un jalon dans l'histoire de l'étiquette Aube, comme le dos première version officielle en 2007 était une autre piste italo-disant, Hold Me par Jupiter Black, qui a été construit autour de ces textes sont proposés par Ventura. Après sa libération, il a reçu d'excellents commentaires de journalistes musicaux et les fans, il a été défendu par SI sur sa station de radio Internet, CBS, et a été décrit par la musique journaliste Lina Goldberg comme un de Fred Ventura fortes chansons .

Pour cette nouvelle version, Flemming Dalum, le légendaire DJ danois, le mentor et le gardien (avec une collection de disques de numérotation dans les milliers) lui a donné le feu vert pour capturer un son authentique italo, mais sans ce qu'il appelle le côté cucu de italo. Cela représente une baisse de Ventura, qui a la capacité de gérer des thèmes de façon spectaculaire over-the-top, comme l'amour perdu et seperations amer, avec une poigancy qui correspond parfaitement à Moody synth-pop.

K Kunzer et Keen sont également très talentueux musiciens électroniques, ils sont en mesure de recréer les sons provenant de plus de vingt ans auparavant, a cependant jamais se perdre en elle avec assez de leurs propres inventions musicales et des signatures pour la maintenir fraîche.

Ils ont également hérité du manteau créateur de l'école de Düsseldorf de la musique électronique Ils ne mettent pas à beaucoup de musique;. Mais quand ils le font, il est d'une très haute qualité, avec une habileté technique très caché derrière le vinyle. Cette version particulière a été enregistré entièrement sur l'équipement analogique pour obtenir le son à l'extérieur de la boîte de l'ordinateur que la musique plus électronique est souvent piégé po

Comme je l'ai mentionné dans les messages précédents , l'une des grandes caractéristiques des rejets Aube S »sont leurs pochettes de disques, comportant des illustrations originales par des artistes de renommée internationale tels que Emil Schult et dans le Brandebourg Marc. Le dernier est un retour à Syd Brak , qui a fait il ya la première version, Hold Me, et dont l'art iconique aérographe est immédiatement reconnaissable comme une caractéristique majeure de l'art au début années quatre-vingt.

Bien que les CD sont en train de devenir une chose du passé, je pense encore qu'ils sont un excellent moyen pour les artistes pour recueillir leur meilleur travail en commun et de se donner une certaine postérité, plutôt que d'être dispersés aux quatre-vents de l'Internet. J'espère que Alba un jour rassembler les meilleures pistes ensemble sur un seul album.

Sans vous est disponible en une édition limitée de 12 "et le téléchargement numérique via le site web Aube , ainsi que les points de vente habituels de musique sur Internet. (Vous pouvez également télécharger un aperçu de la Embed SoundCloud ci-dessous)

Aube011 Promo - Alba feat. Fred Ventura "Without You" par dossiers Aube

Le noble Prophète-5 synthétiseur (Photo courtoisie de synthgear.com )

Igloo Magazine est un magazine en ligne dédié aux zones les plus insolites de la musique électronique: Italo-disco, synth-pop, new wave, techno de Detroit, les genres abstraites et expérimentales, couvrant les étiquettes obscures et des artistes venus du monde entier, et se décrivant comme " en se concentrant sur ​​la musique électronique qui est unique et sous-représenté. "

Dans sa dixième année - tout un exploit pour n'importe quel site Web, en particulier une musique couverture, ils ont gardé la trace de rejets et profilé des labels comme Anna Logue, Das Drehmont et de l'Aube, Flexx Belgique et Wave Minimal de New York, ainsi que les plus grandes étiquettes comme Chaîne et Environnement; en revue une série d'artistes internationaux, à partir de Snog Australie et Oren Ambarchi à la Suède Prins Thomas, Novamen Hollande, et le Finlandais Mika Vaino expérimentale artiste. Igloo Magazine a également introduit ses lecteurs à de nouveaux genres comme chiptunes (chemin du retour en 2001), IDM et doombient, et a couvert des jalons dans l'industrie de la musique comme la disparition de chaînes de distribution de musique, netlabels et l'impact de l'ipod.

La force de Igloo est sa gamme de contributeurs, tous ayant des connaissances particulières, qui se chevauchent pour créer un guide d'expansion de la musique intéressante. Un des plus grands problèmes de l'Internet est son manque de matériel d'origine, la plupart des informations, il est répété ad infinitum, pincé de sites d'informations traditionnels, en particulier des nouvelles de divertissement, la musique et des films.

Igloo Magazine est un oiseau rare en ce qu'il dispose d'une norme de rédaction élevée (vous trouverez rarement une faute de frappe), les articles sont bien pensés et étudiés, et la discrétion est utilisé dans le matériel qu'ils choisissent de revoir. Pensez Magazine fil, mais avec un budget restreint.

Igoo Magazine (igloomag.com)

Pretty in Pink: Emil Schult de conception pour le Parlement européen Gropiusstadt (Aube009)

Musicien électronique, Roland Sebastian Faber, bien que basée à Londres, a toujours été étroitement lié avec le label de Düsseldorf, l'Aube, depuis sa création en 2007. Il a travaillé comme ingénieur du son de leur de leur première sortie "Hold Me" par Jupiter noir et Fred Ventura.

Bien connu sous le pseudonyme Kinky Roland (ainsi que toute une gamme d'alias autres), il a travaillé sur tout électronique de la vitesse-garage pour dark-wave synth-pop, et a un très grand nombre de remixes à son actif.

Toutefois, certains de ses versions les plus hautement considérés ont été sous son nom de naissance, Roland Sebastian Faber, où il est retourné à ses racines musicales de musique de synthétiseur mélodique, qui se trouvent dans le travail de Klaus Schulze et l'école de Berlin de la musique électronique, et Le compositeur français Jean-Michel Jarre.

Son premier 12 "sur l'étiquette Aube, Hommage Un Die Jugend Europas (Hommage à la jeunesse de l'Europe) en 2007 a ​​obtenu d'excellentes critiques, et très bien classés dans les sondages annuels du système cybernétique sur la radiodiffusion. Il enchaîne un an plus tard avec un autre 12 "sur Aube, Wettkampf Der Moleküle (Race de la molécule).

Faber utilise des synthétiseurs analogiques originaux pour créer sa musique, et ils ont longtemps été une partie de sa vie: il a reçu son premier synthétiseur comme un cadeau de ses parents quand il avait 15 ans, et il est parti à maîtriser leur utilisation sur les plans technique et le niveau musical. Quelques-uns des meilleurs éléments de sa musique sont ses principaux changements, l'utilisation subtile de «effets sonores des petits pour améliorer l'atmosphère, et sa capacité à garder l'auditeur engagé dans une expérience musicale progressive - la marque de son idole Schulze Klaus.

Sa nouvelle «Gropiusstadt 'EP prend son nom d'un quartier lotissement dans Berlin, conçu par l'architecte allemand fin, Walter Gropius, qui a été le fondateur de l'école du Bauhaus.

Les deux premières pistes de la PE ont une forte influence de Pink Floyd: Löffelkinder est une piste ultra-lisse, légèrement funky, avec des riffs de guitare retardés, et fortement réverbéré voix féminines. C'est un mélange parfait de l'electronica et l'instrumentation traditionnelle, et dispose d'une grande sophistication dans la façon dont tout ça fonctionne ensemble.

La seconde piste, Gropiusstadt, est très réminiscent de Shine On You Crazy Diamond avec sa combinaison de tampons synthé chatoyantes, et à la guitare solo, mais c'est bien mélangé, et dispose de suffisamment d'arpèges Faber synthé marques de garder son originalité. Il a également obtenu de grands moments cinématographiques aussi, avec sons de cordes de soutien de la mélodie.

La troisième voie, Morgengrau, est plus discret que les deux précédents, et a une sensation électro sombre, comme les premiers travaux de Anthony Rother; mais malheureusement, il ne se distingue pas de la même manière les deux premières pistes faire.

Mais il n'a pas vraiment d'importance: c'est toujours une grande libération.

Certains de ses sons de synthétiseur traditionnel vient aussi à travers son travail avec K Keen - un vieil ami d'école de l'Allemagne - comme le Starcluster duo. Leur production à ce jour n'a pas été très prolifique, mais presque tout ce qu'ils ont touché s'est transformé en or.

Ils ont commencé par un hommage remixage dynamique et plein d'humour noir à Jupiter Giorgio Moroder, nous aimons Moroder en 2007, mais leur première version majeure n'était pas jusqu'en 2008, quand l'Aube a publié le éponyme Starcluster EP. Il a comporté Smoke and Mirrors avec la voix de Soft Cell 's Marc Almond, mais la piste stand-out a été d'hiver de glace, une chanson en mode autonome avec un verset et la structure chœur, et un ajout instantané à le canon de dark-wave musique, dans l'esprit de groupes comme Laibach et de la mort en Juin.

Comme un acte direct, Starcluster sont également très performants: ils ont un son clair et serré, ce qui est toujours une chose difficile pour les artistes électroniques à réaliser, étant donné la nature multi-couches et fortement séquencé de la musique électronique.

Les bonnes nouvelles sont qu'il ya un nouvel EP de Starcluster être publié plus tard cette année par l'Aube, ainsi que 12 autres "de Roland Sebastian Faber - possible même un album complet de sa musique mérite.

DERRIÈRE LE LABEL

L'étiquette Aube est dirigée par Michael Kunzer, originaire de Düsseldorf, qui a également joué un rôle actif dans la scène de la musique pour un certain nombre d'années. Il est mieux connu sous le nom Michael Black, la moitié de Jupiter Noire, et la moitié de l'unité 4, qui a sorti Bodydub en 2003.

Michael décrit les aspects de son Aube en tant que "l'avenir rétro", la musique électronique chaleureuse créée avec des instruments analogiques - l'abandon de purement utilisant 1 et de 0, trouver un accord avec l'époque pré-numérique de Jean-Michel-Jarre, Alan Parsons, et Mike Oldfield.

Sur les livres Aube sont une gamme diversifiée et internationale des artistes: le déjà mentionné Roland Sebastian Faber et Starcluster, mais aussi le duo néerlandais Elitechnique, qui créent de New York-style disco, Le Mouvement Fascination, Seattle une base de synthé-pop tenue de la musique dans la veine de années quatre-vingt new-wave/new artistes romantiques; ainsi les talents vocaux de la British chanteur Marc Almond et le chanteur italien / producteur, Fred Ventura.

De gauche à droite: Artiste Emil Schult, Marc Almond de Soft Cell, et l'artiste Marc Brandenburg

Mais ce n'est pas seulement des musiciens qui l'Aube met à profit; art visuel joue un grand rôle dans l'étiquette et Michael travaille en étroite collaboration avec deux artistes allemands: Emil Schult, qui a conçu les pochettes des albums pour Kraftwerk à travers le soixante-dix, et l'artiste basée à Berlin, Brandebourg Marc, qui crée des dessins au crayon photo-réalistes. Il a également utilisé le travail de l'artiste britannique aérographe à base commerciale, Syd Brak, pour les versions noires de Jupiter.

Il ya beaucoup de nouvelles versions à l'horizon pour l'Aube en 2010: Michael a presque terminé une nouvelle version avec Jupiter Noir Fred Ventura, il a également fait équipe avec Roland Sebastian Faber a publié un communiqué que Alba, comme déjà mentionné, les nouveaux à partir Starcluster et Roland Sebastian Faber, ainsi que d'un album complet pour le Mouvement Fascination. - Et si nous sommes chanceux, il y aura aussi «Meilleur de l'Aube 'un quelque part là-dedans.

Gropiusstadt est due à être publié en Février 2010.

Ecoutez la version audio de cet article avec de la musique à partir du nouveau PE:

Télécharger la version baladodiffusion ici

LIENS:

Roland Sebastian Faber:
http://www.myspace.com/rolandsebastianfaber

Étiquette Aube:
http://www.aube-prod.com

Quelque chose de vieux, quelque chose de nouveau: un couple de synthé-disco classiques, John Carpenter, c'est la fin et le groupe italien Automat-long avec de nouvelles entrées sur le terrain, la deuxième compilation Radio Cosmos 'Me Synthétiser, et Jupiter noir et Fred Ventura Hold Me sur l'Aube étiquette

Les journalistes ont parlé pendant des années maintenant sur la façon dont l'Internet a changé l'industrie musicale. Un des changements les plus reconnus a été la chute massive des ventes de CD à la suite de téléchargement sur Internet. Toutefois, il a également eu de nombreux petits changements positifs dans la façon dont les gens consomment la musique. L'un d'eux a été la croissance des labels indépendants se concentrant sur les rejets en vinyle seulement. Ces étiquettes sont versant leur propre argent dans la production d'enregistrements soigneusement dessinés, avec des illustrations originales et de les libérer dans les courses limitées, généralement pas plus d'un 1000.

L'une de ces étiquettes, Cosmos Radio basés en France, a récemment sorti leur troisième compilation LP, synthétique Memento, un suivi de leur 2008 Communiqué de synthèse et moi SynthStation en 2007. Il est difficile de croire que seuls 300 à 500 exemplaires ont été pressés jamais de ces dossiers. Elles disposent d'origine de science-fiction œuvre par l'humoriste artiste Gil Formosa, et des morceaux originaux, dont certains sont superbes. Ce sont le genre de communiqués qui deviennent rapidement des objets de collection.

À l'autre extrémité de l'échelle de conception est Label Distribution au Royaume-Uni Dissident, libérant la musique dans une veine similaire, mais avec un minimum de fonctionnalités: recto 12 "disques, des manches blanches, et une étiquette en noir et blanc - et aucun d'entre eux disponibles en téléchargement numérique.

Dissident ont aussi un remarquable non-présence sur l'Internet: leur seul point de contact est une adresse e-mail sur le label. and so far, most of them have sold out. Mais comme Cosmos radio, ils ne appuyez sur un petit nombre de dossiers à la fois - 100-200 - et jusqu'à présent, la plupart d'entre eux ont vendu.

Bien que la musique de danse et des genres plus underground comme le punk ne bougeait pas trop loin de communiqués de vinyle, beaucoup d'autres ont fait pour une bonne partie des années nonante. Vinyl seul semblait à refaire surface avec la scène lounge-music dans le milieu des années 1990, lorsque des étiquettes comme Infirmité Dick Hot Wax a commencé passant au crible de stock-musique des bibliothèques pour la musique de film obscur, l'émission ce qu'ils ont trouvé sur des compilations de vinyle pour les DJs et les collectionneurs.

Mais la réelle à grande échelle ré-émergence de vinyle au cours des trois dernières années a sans doute beaucoup plus à voir avec le goût de la jeune génération dans la musique de collecte, que toute autre chose. Peut-être déçus par le caractère éphémère de fichier mp3 et les fichiers wav, ils se sont intéressés en vinyle.

Et un certain nombre de choses ont contribué à donner cet élan.

Tout d'abord, il ya de tonnes de vieux disques là-bas qui circule dans les magasins de seconde main, les salons de disques, op-shops, et les ventes de garage qui peut être ramassé à bas prix, permettant aux auditeurs de facilement créer une bibliothèque musicale pour eux-mêmes. Deuxièmement, le vinyle lui-même est un support attractif (rarement verrez-vous un CD coincé sur un mur comme un élément décoratif), et ses larges manches mettant en vedette des œuvres originales et notes de pochette effectuer des enregistrements collecter un agréable passe-temps.

Cette tendance a encouragé les grandes maisons de disques de commencer à libérer de vinyle nouveau - et certainement pas sur la même échelle que il ya quelques décennies, mais assez pour garder les gens heureux. Bien que les ventes de vinyle atteint leur point le plus bas en 2006, avec chaque année depuis, le nombre de ventes ont augmenté de façon significative. *

Un autre changement majeur de la musique est de savoir comment transitoire les formats sont devenus. Un morceau de musique n'est plus lié à une coquille dédié comme un CD ou un enregistrement, et peuvent se retrouver sur n'importe quel nombre de périphériques de stockage. Pour de nombreux artistes, ce qui peut être assez décourageant: ils passent tellement de temps faire la musique qu'ils ne veulent pas simplement le jeter sur un format quelconque.

vinyl has a great lastability: people are still finding and collecting discs from the 1930s, making it appealing to artists in the same way that acid-free paper is to authors. Malgré ses limites - raye facilement, difficile à transférer à d'autres formats, et difficile à jouer (par rapport à des fichiers informatiques) - vinyle a une grande lastability: les gens sont encore à trouver et collecter des disques dans les années 1930, ce qui en fait appel à des artistes dans le même manière que du papier sans acide est aux auteurs.

Vinyl a fait un retour à travers le travail d'étiquettes dédiées, des collectionneurs, et les artistes eux-mêmes, et en ce moment est d'aider à rétablir l'équilibre perdu avec le déclin du CD - un équilibre entre la débrouillardise et l'immédiateté de téléchargements sur Internet, et le sentiment de fierté qui vient à posséder un objet matériel comme un disque.

Et ces petites séries sont un brillant modèle pour l'avenir: ne pas faire plus que vous avez besoin, ce qui laisse la possibilité pour les réprime, et économise les ressources. Et dans les deux termes sociaux et économiques, c'est le chemin à parcourir.

* Selon la RIAA fin d'année 2008 l'expédition  

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