Au cours des cinq dernières années, Brighton Rocks groupe Doux ont été incapables de mettre un tort pied. Après avoir sorti un nombre de 12 pouces - le Powerplay Disco et de la série Love Chocolate - et l'année dernière remixer s MGMT'Of Moons, Birds and Monsters, les nouvelles, c'est qu'ils travaillent actuellement sur un album complet, cette fois entièrement composé de sons originaux .
Ils ont également juste commencé à faire une émission de radio régulière "Live dans les entrailles de Brighton" sur Fréquence profonde .
Voici la superbe Laissez votre terre derrière de la compilation Disco Lactée seconde , qui est également entré comme un 12 "et le téléchargement numérique sur le étiquette Redux . Avec des synthétiseurs dans le style du groupe japonais Kitaro, un cadre très structuré de rythmes et de début-rave / deep-house dischords répétitives, laissez votre Terre est derrière elle une trace fortement stratifiée et complexe avec une réelle conduite-dans-le-les ruelles at-night sentir.
Filed under: COS / MES , Musique - posté par IJ Wilson le 29 Juillet, 2009 @ 24:36
Du privé image photo c série. 2007 Poser Graphics
Bien que l'album pleine longueur "Skatepark sadique" par le groupe japonais COS / MES a été publié à la mi-2007, il fait jamais tout à fait dans les pays occidentaux et a reçu l'exposition qu'elle mérite.
Il a été libéré dans le cadre d'une exposition au Japon avec le travail des designers et des artistes étroitement alignés avec la scène de patinage japonais. Le Skatepark sadique a été une rampe pleine grandeur, installé dans un magasin de vêtements à Tokyo, en fer, et couvert de boulons en saillie dangereusement (le «sadique» élément de la rampe).
Bon nombre des titres de l'album sont entrecoupées avec le bruit de planches à roulettes qui roulent sur la rampe de fer, et se référer au nom des particularités de l'exposition.
Par exemple, la première piste - qui utilise une barre oblique pour son nom - est le symbole bâton de fer de l'exposition. Chaque CD Skatepark sadique a été délivré avec une petite barre de fer insérée dans la colonne vertébrale à vide de l'enveloppe en plastique. Ces barres ont été méticuleusement fabriqués à la main, et l'attacher dans la rampe de fer et de l'imagerie de planche à roulettes de fer.
Forger le bâton de fer: Les membres du COS / MES au travail
La majorité des titres de l'album sont mis à dos, jazzy rainures - le genre de musique qui va bien jouer dans l'arrière-plan d'une exposition -, mais il ya un couple de stunners, comme Maniac Fanfare, qui a une mi- années soixante-dix Tangerine style Dream arpège, avec roulements de timbales et une mélodie forte. C'est un voyage musical épique avec un bord légèrement maniaque, et pont de fer, une piste de la deep house, avec un signe de tête 303 ligne de basse, et profondément retardé métal cliquetis, ce qui lui donne une qualité sonore. Une ligne bégaiement vox vient à la mi-piste qui ouvre la voie à une mélodie fantastique s'épanouir.
Il ya une gamme étonnamment diverse des sons sur cet album, je ne sais pas si elles sont échantillonnées ou créés à partir de zéro, mais ils ont vraiment remplir dans un album intéressant à écouter. Le Slam est une autre piste rauque bonne, ainsi que la rampe, un nombre roche optimiste avec un sens années quatre-vingt.
Le nom de COS / MES pourrait être un jeu sur le mot allemand «kosmichë» - comme la plupart des sons sur cet album y at-il d'origine dans cette veine de la musique électronique. Les deux artistes derrière le travail sont DJ Flatic et 5ive. Flatic régulièrement DJ au Japon, et a publié un certain nombre de mélanges sur l'étiquette Plus Sound.
COS / MES font également partie d'un groupe au Japon connu sous le nom iseneehihinee, qui comprend graffeur Mustone, duo de designers Haroshi et la ligne de vêtements Friendick, VJ et vidéo-artiste Heartbomb, et un certain nombre d'autres, y compris Mixrooffice, qui a organisé des manifestations dans Le Japon faisant ressortir des artistes comme Daniel Wang et Derrick May.
Construire la bande et Maniac Fanfare ont été libérés l'an dernier sur un 7 "vinyle par des sentiments élevés label suédois, avec l'illustration de couverture, avec des photos de la rampe Skatepark sadique. La piste Construire la bande est également sur la Prins Thomas 'Live at Robert Johnson CD de mix, ce qui a été publié en mai de cette année. COS / MES ont également une nouvelle piste - durée de vie naturelle - sur la Mule Musiq / Endless Flight compilation différents artistes: «Je commence à me sentir Okay» Vol.3.
COS / MES sont un groupe très intéressant, avec des sons magnifiques et larges goûts musicaux. 'Skatepark sadique »- ainsi que l'un de leurs futures versions - valent obtenir une prise de.
Tracklist:
01. / 02. xxx 03. diaporama 04. 088 patin 05. Poser, colle 06. il est l'homme de pluie 07. claquer 08. maniaque fanfare 09. le pont de fer 10. comme un point vierge 11. rampe / cos / mes 12. skatepark sadique / cos / mes
Skatepark sadique est sur la construction Sound Wave (Japon)
Merci à Jonny Nash pour l'aide.
EXPOSITION SKATEPARK sadique (MUSIQUE DE COS / MES):
Filed under: Inverto , Musique - posté par IJ Wilson le 6 Décembre, 2008 @ 17:16
Septembre a été un moment propice pour Melbourne groupe Inverto. Norman Whitfield, un producteur de Motown dont les chansons ont défendu Inverto au cours de la dernière année, est décédé, tandis que le premier groupe communiqué de vinyle propre, temps de Jack, matérialisée sur les sites de musique à travers l'Europe.
Techniquement, un "cover band", Inverto sont uniques en ce qu'ils couvrent chansons de genres très spécifiques, d'une manière très différente. Déguisés en employés de l'hôpital - quatre médecins et une infirmière - ils cachent eux-mêmes derrière un écran blanc sur la scène. Puis films-clips d'artistes Motown, tels que The Jackson 5 et The Temptations, sont projetées sur l'écran, et sont reconstruites en direct par la bande à travers une combinaison de rythmes et de la guitare basse, batterie et clavier. Les parties vocales de la pince sont alors mélangés aux rayures en synchronisation avec la musique par DJ du groupe (DJ Ransom).
Guitariste Marty Moose explique les origines de Inverto. "Ransom (qui ont aidé à la mise en place de la Toff dans la ville, un club de Melbourne) a fixé les styles de musique qui serait l'identité du lieu. Autour de la même temps, J-Rouge a été faire des démonstrations du prototype (une unité de mélange vidéo) DVJ ... Ransom m'a appelé un jour avec une sorte de «vous me remercierez de ce« ton et expliqué l'idée de la synchronisation avec Motown acapellas des vidéos en direct et ayant une bande lire les pistes tandis que le film a été coupé dans plus de lui. "
Cela a conduit à une résidence de quatre mois à la Toff dans la ville plus tôt cette année. L'idée de l'écran et des visuels a été si efficace que certaines personnes, selon Hanna Inverto infirmière claviériste, n'ont même pas réalisé qu'il y avait une bande derrière lui.
Inverto aussi apporter leur propre originalité aux pistes, de les éditer en bas, et en introduisant de nouveaux sons dans le mélange. Leurs versions de Mammagamma et I, Robot par The Alan Parsons Project sont transformés par le fait qu'ils sont la création de ces sons avec des instruments organiques, ainsi que des synthés.
L'unicité de cette performance a recueilli des commentaires enthousiastes de leur public, les fans de longue intéressées dans ces époques de la musique, mais excité par la lumière nouvelle dans laquelle ils avaient vécu.
Mais la sélection Inverto est tout sauf nostalgique - un bon pourcentage de ce qu'ils jouent n'a pas été entendu par un large public. Les gens savent le son de Pink FloydSide 's Dark of the Moon, mais ils sont moins familiers avec Alan Parsons (de The Alan Parsons Project) qui a aidé à concevoir ce son.
L'écriture sur le mur: affiche la rue pour Juillet Gig avec In Flagranti
Inverto montrent qu'il ya tout un monde de la musique là-bas - Disco cosmique, EBM, Chicago House, le krautrock - tout à découvrir. Dans un sens, ils sont "récupération" des éléments musicaux du passé pour un public moderne. Selon Marty Moose », il n'y a personne nulle part représentant ce répertoire." - Ce qui est probablement pourquoi ils ont été faire des commentaires aussi bien d'autres artistes.Région de New York Metro a été impressionné par la couverture Inverto de leur Miura piste, et Prins Thomas, connu pour son travail avec son compatriote norvégien-Lindstrom, a également eu quelques mots gentils à dire sur leur musique.
De leurs origines individuelles que MUSO, infirmière Hanna dit: «Nous avons en effet très différents horizons musicaux. Marty vient d'un .. . Bien ... il a joué beaucoup de styles différents. Rock, krautrock, jazz, funk, soul, rainures. Son groupe a Crackpot leur deuxième album sur le chemin. Je viens moi-même à partir d'un fond de piano classique, commencé le piano à l'âge de 3 et fini vers le haut au VCA il ya quelques années. "
Une partie de l'infirmière Hanna "cosmique" vocation est venue quand elle a découvert par hasard le synthé Korg MS2000 pendant les vacances à Hong Kong. Cela a non seulement grandement contribué à la bonne Inverto, mais aussi pour ses deux autres bandes, R! (Comme dans "TAMR, aha hearties moi!") Et le rock psychédélique-synthé de Big Fat Kill.
La section rythmique du groupe - Luc Hodgeson à la basse, et Hadyn Meggit à la batterie (et parfois Graeme Pogson) - ont joué avec Marty avant, ainsi que dans de nombreux autres groupes. Comme la force motrice de Inverto, ils ont leur travail à faire pour eux. Ils se mélangent des échantillons de cymbales et backmasked midi déclenchées par battements de mains avec un tambour-kit en direct, ainsi que d'avoir le défi de transférer des lignes de basse électroniques de la musique originale dans la vraie chose.
"Le plus grand défi technique», explique l'infirmière Hanna, «est [pour] notre batteur essaie de jouer avec le séquenceur MS2000. Il ya quelque chose de bizarre à ce sujet, comme la dernière étape est d'une milliseconde trop court. Nous avons donc le repli s'est jusqu'à très fort, puis son amende, car Haydn et Graeme sont batteurs impressionnants. "
Leur sélection musicale longe aussi à travers le monde de l'horreur, avec leurs remaniements de chansons de gobelin, un Italien progressive-rock des seventies qui est devenu synonyme avec le travail de l'horreur réalisateur Dario Argento. Couverture Inverto du titre-piste pour Argento en 1982 slasher-thriller Tenebre est étonnant, et donne une chance infirmière Hanna (dans les mots de Marty Moose) pour libérer ses «horribles paroles robotiques" grâce à la fonctionnalité de son vocodeur synthétiseur.
Inverto première version enregistrée est un 12 "à Melbourne son propre M-Division étiquette, une couverture de TimeChip E 's à Jack. La majorité de la piste a été enregistrée comme une jam session avec DJ Ransom peaufiner en studio. Jumelé avec ceci est une composition originale, Lean To, un tempo lent-"Baléares" piste avec un fort accent mélodique.
"Assez bien Marty et Phil Ransom assis et j'ai fait que l'on ensemble", a dit l'infirmière Hanna. Il ya aussi un couple de remixes sur le B-side de New York producteur, Brennan Green.
Une des choses étranges sur Inverto est que, bien que de nombreux groupes ces jours-ci couvrent la guitare à base de chansons et de les faire sonner plus électronique - Inverto sont fait exactement le contraire. Et ironiquement, pour une bande de couverture, ils sont l'un des actes les plus originaux de musique que vous verrez pendant une longue période.
Il est temps de Jack est sorti grâce à M-Division/Clone.
