J'ai d'abord mis en place ce site pour promouvoir un documentaire radio, j'ai travaillé sous (et hors) pour un certain nombre d'années sur le compositeur et réalisateur, John Harrison, et sa bande-son pour le Stephen King-George Romero équipe en place, Creepshow - mais avec une vision à long de ce site de devenir un foyer pour des histoires audio réalisés sous le nom de Productions Audio FOTW.
Je viens de terminer le premier d'entre eux, "EA Poe et la connexion Krautrock", mettant en vedette la musique de Carlos Péron (l'un des deux fondateurs de la bande de Yello années quatre-vingt) et la bande de Seattle, Le Mouvement Fascination.
La source d'inspiration pour l'histoire vient d'une expérience que j'avais eu comme un adolescent lors d'une visite d'une amie. Ayant passé des années à la lecture de Stephen King et Clive Barker, j'ai pensé qu'il pourrait y avoir aucune manière que je voudrais que quelqu'un comme Edgar Allan Poe: Quel pourrait être effrayant au sujet de chats noirs et les pendules se balançant?
Mais alors qu'elle était hors de la chambre, j'ai commencé à lire son recueil de nouvelles d'Edgar Allan Poe court, elle avait assis près de son lit - et en quelques instants j'étais complètement et totalement tirée po je ne pouvais pas croire à quelle vitesse elle avait eu un effet sur moi.
Krautrock, j'ai découvert il ya quelques années, et j'ai pensé que ce serait une grande sautant point dans l'imagination, si vous étiez de cette façon inclinée. Le dernier élément a été de rencontrer quelqu'un que je croyais serait grande d'essayer et d'impressionner.
Trans-européens (les amis de gauche à droite): Michael Kunzer, K Keen, et Fred Ventura
L'Alba tenue électronique allemande sont sur une série de victoires pour le moment. Ils débuté l'année dernière en libérant le mousseux, Philomène puissance en trois parties, et sont maintenant un suivi auprès du émotionnellement électrique torche-chanson, Without You.
Bien que le membre basé à Londres du groupe, Roland Sebastian Faber a siégé cette version particulière comme il travaille sur son album solo, les deux autres membres qui sont basés en Allemagne - Michael Kunzer et K Keen - ont acquis une chanteuse, le légendaire Fred Ventura.
Un vétéran respecté de la scène italo, Fred Ventura a commencé sa carrière musicale dans les années soixante-dix en jouant de la batterie avec le Milanais new-wave band, Etat de l'art. Il a continué pour avoir une carrière solo à travers la plupart des années quatre-vingt en tant que chanteur avec une série de hits comme "Love Theme de la balle Flexxy (Tu ne changeras jamais No More)" et "Body Heat" avec le groupe Fockewulf-190 qui sont venus à être considérés comme des classiques italo. Ces dernières années, il est revenu sous les projecteurs en dehors de l'Italie à travers le travail des SI et Alden Tyrell .
Travailler avec Fred Ventura marque un jalon dans l'histoire de l'étiquette Aube, comme le dos première version officielle en 2007 était une autre piste italo-disant, Hold Me par Jupiter Black, qui a été construit autour de ces textes sont proposés par Ventura. Après sa libération, il a reçu d'excellents commentaires de journalistes musicaux et les fans, il a été défendu par SI sur sa station de radio Internet, CBS, et a été décrit par la musique journaliste Lina Goldberg comme un de Fred Ventura fortes chansons .
Pour cette nouvelle version, Flemming Dalum, le légendaire DJ danois, le mentor et le gardien (avec une collection de disques de numérotation dans les milliers) lui a donné le feu vert pour capturer un son authentique italo, mais sans ce qu'il appelle le côté cucu de italo. Cela représente une baisse de Ventura, qui a la capacité de gérer des thèmes de façon spectaculaire over-the-top, comme l'amour perdu et seperations amer, avec une poigancy qui correspond parfaitement à Moody synth-pop.
K Kunzer et Keen sont également très talentueux musiciens électroniques, ils sont en mesure de recréer les sons provenant de plus de vingt ans auparavant, a cependant jamais se perdre en elle avec assez de leurs propres inventions musicales et des signatures pour la maintenir fraîche.
Ils ont également hérité du manteau créateur de l'école de Düsseldorf de la musique électronique Ils ne mettent pas à beaucoup de musique;. Mais quand ils le font, il est d'une très haute qualité, avec une habileté technique très caché derrière le vinyle. Cette version particulière a été enregistré entièrement sur l'équipement analogique pour obtenir le son à l'extérieur de la boîte de l'ordinateur que la musique plus électronique est souvent piégé po
Comme je l'ai mentionné dans les messages précédents , l'une des grandes caractéristiques des rejets Aube S »sont leurs pochettes de disques, comportant des illustrations originales par des artistes de renommée internationale tels que Emil Schult et dans le Brandebourg Marc. Le dernier est un retour à Syd Brak , qui a fait il ya la première version, Hold Me, et dont l'art iconique aérographe est immédiatement reconnaissable comme une caractéristique majeure de l'art au début années quatre-vingt.
Bien que les CD sont en train de devenir une chose du passé, je pense encore qu'ils sont un excellent moyen pour les artistes pour recueillir leur meilleur travail en commun et de se donner une certaine postérité, plutôt que d'être dispersés aux quatre-vents de l'Internet. J'espère que Alba un jour rassembler les meilleures pistes ensemble sur un seul album.
Sans vous est disponible en une édition limitée de 12 "et le téléchargement numérique via le site web Aube , ainsi que les points de vente habituels de musique sur Internet.(Vous pouvez également télécharger un aperçu de la Embed SoundCloud ci-dessous)
Un élève tire le Prophète-5 synthétiseur au Powerhouse Museum
Si vous habitez à Sydney, le Powerhouse Museum a actuellement une exposition «Les années quatre-vingt sont de retour» consacré à la vie dans les années 1980.
Bien que parfois les gens pensent de cette décennie avec un gémissement, beaucoup de grandes choses en sortit, en particulier dans le département de musique.
Principalement destiné aux enfants et les parents nostalgiques, avec les versions de table d'arcade Pacman et supérieurs de Ghouls and Ghosts et les maîtres de l'univers et figurines Strawberry Shortcake, l'exposition contient également une grande richesse de l'histoire musicale australienne, avec des dépliants, documents et affiches pour le métal groupes de punk et comme péché mortel et I Spit on Your Gravy, le graf et de la scène électro, sans oublier des souvenirs pour toute la RAT / pré-rave partis acid house mis sur au Pavillon Hordern.
Il examine également comment la dernière génération de l'indie-dance australienne actes, des groupes tels que Cut / Copy, The Presets, et de l'Empire du Soleil, ont emprunté une partie de leur look et le son de cette décennie souvent et injustement décrié.
L'exposition se termine fin Mars 2011.
Pour plus d'informations, visiter l'exposition des micro-site:
