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John Carpenter et Alan Howarth au travail sur Season of the Witch (de courtoisie analyse de Mike Conway)

L'intérêt croissant pour John Carpenter en tant que compositeur de musique électronique, et pas seulement un réalisateur de films d'horreur, semble avoir atteint un point critique en ce moment: sa musique est célébrée dans The Sound of Fear Festival à Londres ce week-end; plus tard question de fil le magazine propose une interview avec son partenaire de composer, Alan Howarth (qui apparaîtra à l'acoustique du festival Peur); et en français Zombie Zombie duo a sorti un album fin de l'année dernière a appelé "Zombie Zombie jeu de John Carpenter".

Un hardworker renommé, John Carpenter ne peut pas être conscients de la façon dont beaucoup d'impact qu'il a eu sur un nombre successif de générations de musiciens électroniques. Considéré dans la même ligue que Giorgio Moroder et Vangelis, dont les bandes sonores pour Midnight Express et de Blade Runner, respectivement, ont eu une vie qui leur est propre, Carpenter est souvent citée comme une source d'inspiration majeure par de nombreux musiciens électroniques.

Le véritable intérêt dans la musique de John Carpenter a commencé avec sa bande-son de son film sur 1976 Assault Cité-13. Pour le thème du titre, il a utilisé un simple riff électronique qu'il avait pincé d'une chanson de Led Zeppelin, et une ligne de percussion de rechange composé sur une machine à tambour, donnant au film une texture inhabituelle, un peu froid et synthétique, et antérieure à la nouvelle son -wave/industrial des groupes comme Throbbing Gristle et Coil.

Bien sûr, il a été le thème d'Halloween (et le film) qui l'a mis sur la carte, agissant comme une sorte de signal audio de substitution pour rien sinistre au cours des deux dernières décennies (avec le thème "The Twilight Zone et Tubular Bells" de la L'Exorciste).

Mais Carpenter avait aussi composé un certain nombre d'horreur exceptionnelle autres musiques - Le brouillard était incroyable, et qu'il était donc le score à la troisième "Halloween" film, Season of the Witch, même si elle n'était pas liée à l'original. Avec chaque film successif, il semblait aller plus loin dans la musique, et ses sons allongés - drones, et de larges notes de basse de flexion - joué avec des parties du cerveau rarement utilisé en dehors du sommeil.

La version Zombie Zombie de la thème de l'Halloween vivent à Glasgow

La musique de John Carpenter a commencé à être couverts par les groupes européens qui voulaient recréer ce qu'ils avaient entendu dans Assault on Precinct 13. Producteur allemand Ralf Hennings, comme The Band Splash a publié son propre 12 »de la« End Theme "en 1983, près de la hauteur de l'influence de John Carpenter sur le monde du cinéma.

Curieusement, en 2003 - vingt ans plus tard - une édition limitée de CDr est sorti, intitulé The Tribute européenne à John Carpenter, en utilisant la couleur de citrouille orange, même que la bande avait utilisé Splash. Il était une compilation de différents artistes électroniques de toute l'Europe, de couverture et de composer des titres dans son style, mais avec un penchant décidé dark wave. Ce fut à la hauteur du mouvement electroclash, où un intérêt pour les origines de la musique de danse électronique moderne, dans la new-wave, EBM, New York électro, et euro-pop (comme italo-disco) était en cours. Cet intérêt ont également acheté des synthétiseurs de retour dans la bande standard line-up, quelque chose qui n'avait pas vraiment été vu depuis les années quatre-vingt.

Un certain nombre de musiciens comme Legowelt Hollande, l'Allemagne, Anthony Rother et Booka Shade, et de l'Australie Midnight Juggernauts bande ont reconnu l'influence de Carpenter sur leur musique. Bien que Carpenter compose rarement de la musique pour des films maintenant - la charge de travail est tout simplement trop grande - il a laissé derrière lui un corpus considérable de la musique pour être apprécié.

La plupart de sa musique est toujours disponible. Outre les communiqués de grands Sarabande Varèse, étiquettes de niche comme Record Makers (la maison de Sebastian Tellier) a publié son Assault on Precinct 13 pour la première fois en 2003, tandis que La-La Land Records mis à Big Trouble in Little China quelques années en arrière .

Pour plus d'informations à propos de John Carpenter et sa musique vous pouvez visiter le site de officiel de John Carpenter .

Numéro 47 de 110 ... à manches pour le Tribute européenne à John Carpenter

Avant et après: musicien français Bernard Fèvre se compare à une version antérieure

Ray Russell, un ancien rédacteur en chef de Playboy dans les 50/60s, était obsédé par le diable sous toutes ses formes, et a écrit une nouvelle intitulée «Je suis de retour." Il était un conte cosmique de la façon dont le diable voyager dans le temps et l'espace , enfin crashlands sur une planète, et les montres que sur le cours de quelques millions d'années, la vie des plantes et animaux grandissent autour de lui, lentement façonner en quelque chose que nous les gens des temps modernes serait de reconnaître que nos ancêtres néolithiques.

Un conte étrange parallèle existe avec la vie de la musicien français Bernard Fèvre, l'un des pionniers de la musique électronique, et le premier à construire la musique disco de nature sombre et électronique.

Ses enregistrements rares des années soixante-dix ont d'abord été mystérieusement ré-émis sur Luke Vibert de l'étiquette Rephlex en 2004, tandis que sa musique a été simultanément défendue par New Yorker Morgan Geist et Darshan Jesrani. Mais il a été le label anglais Lo Recordings qui ont investi en lui comme un de leurs plus grands artistes, libérant trois personnes à plein-longueur de son album au cours des cinq dernières années.

Son come-back a également été empêtré avec une pléthore d'autres artistes qui travaillent dans la même veine de la musique: un endroit sombre, légèrement influencé par l'horreur, son nu-disco.

Ce qui est incroyable de sa musique originale était cependant qu'il a été la création de l'au moins la moitié d'une décennie avant l'avènement du MIDI (un langage de synthétiseur spécial qui permet la synchronisation exacte de la place d'instruments électroniques), et que la musique elle-même était tout simplement si ne ressemble à rien d'autre de son temps. Ce son unique a eu une réaction retardée, enjambant les décennies, et ayant maintenant une importance particulière pour le son retrofuturist de nombreux artistes nouveaux et plus jeunes.

- Quel va juste pour montrer que le diable est un survivant.

Le dernier Black Devil Disco Club album "Circus" est sorti sur Lo Recordings. Consultez le site Web de Black Devil Disco Club pour plus d'informations.

Discographie sélective:

Le monde étrange de Bernard Fèvre (1975) L'Illustration Musicale

Disco Club - Black Devil (1978) RCA / Re-publié par Rephlex en 2004

28 Après - Black Devil Disco Club (2006) Lo Recordings

Huit Oh Eight - Black Devil Disco Club (2008) Lo Recordings

REMIXES:

Noir Sunshine EP - In Flagranti, Quiet Village, Elitechnique (2007) LOEB

[Pour voir le sombre seigneur de la fée absinthe en action, regardez cette pince grande enregistré pour Last.FM il ya quelques années]

Un élève tire le Prophète-5 synthétiseur au Powerhouse Museum

Si vous habitez à Sydney, le Powerhouse Museum a actuellement une exposition «Les années quatre-vingt sont de retour» consacré à la vie dans les années 1980.

Bien que parfois les gens pensent de cette décennie avec un gémissement, beaucoup de grandes choses en sortit, en particulier dans le département de musique.

Principalement destiné aux enfants et les parents nostalgiques, avec les versions de table d'arcade Pacman et supérieurs de Ghouls and Ghosts et les maîtres de l'univers et figurines Strawberry Shortcake, l'exposition contient également une grande richesse de l'histoire musicale australienne, avec des dépliants, documents et affiches pour le métal groupes de punk et comme péché mortel et I Spit on Your Gravy, le graf et de la scène électro, sans oublier des souvenirs pour toute la RAT / pré-rave partis acid house mis sur au Pavillon Hordern.

Il examine également comment la dernière génération de l'indie-dance australienne actes, des groupes tels que Cut / Copy, The Presets, et de l'Empire du Soleil, ont emprunté une partie de leur look et le son de cette décennie souvent et injustement décrié.

L'exposition se termine fin Mars 2011.

Pour plus d'informations, visiter l'exposition des micro-site:

http://www.powerhousemuseum.com/the80sareback/~~V

Pretty in Pink: Emil Schult de conception pour le Parlement européen Gropiusstadt (Aube009)

Musicien électronique, Roland Sebastian Faber, bien que basée à Londres, a toujours été étroitement lié avec le label de Düsseldorf, l'Aube, depuis sa création en 2007. Il a travaillé comme ingénieur du son de leur de leur première sortie "Hold Me" par Jupiter noir et Fred Ventura.

Bien connu sous le pseudonyme Kinky Roland (ainsi que toute une gamme d'alias autres), il a travaillé sur tout électronique de la vitesse-garage pour dark-wave synth-pop, et a un très grand nombre de remixes à son actif.

Toutefois, certains de ses versions les plus hautement considérés ont été sous son nom de naissance, Roland Sebastian Faber, où il est retourné à ses racines musicales de musique de synthétiseur mélodique, qui se trouvent dans le travail de Klaus Schulze et l'école de Berlin de la musique électronique, et Le compositeur français Jean-Michel Jarre.

Son premier 12 "sur l'étiquette Aube, Hommage Un Die Jugend Europas (Hommage à la jeunesse de l'Europe) en 2007 a ​​obtenu d'excellentes critiques, et très bien classés dans les sondages annuels du système cybernétique sur la radiodiffusion. Il enchaîne un an plus tard avec un autre 12 "sur Aube, Wettkampf Der Moleküle (Race de la molécule).

Faber utilise des synthétiseurs analogiques originaux pour créer sa musique, et ils ont longtemps été une partie de sa vie: il a reçu son premier synthétiseur comme un cadeau de ses parents quand il avait 15 ans, et il est parti à maîtriser leur utilisation sur les plans technique et le niveau musical. Quelques-uns des meilleurs éléments de sa musique sont ses principaux changements, l'utilisation subtile de «effets sonores des petits pour améliorer l'atmosphère, et sa capacité à garder l'auditeur engagé dans une expérience musicale progressive - la marque de son idole Schulze Klaus.

Sa nouvelle «Gropiusstadt 'EP prend son nom d'un quartier lotissement dans Berlin, conçu par l'architecte allemand fin, Walter Gropius, qui a été le fondateur de l'école du Bauhaus.

Les deux premières pistes de la PE ont une forte influence de Pink Floyd: Löffelkinder est une piste ultra-lisse, légèrement funky, avec des riffs de guitare retardés, et fortement réverbéré voix féminines. C'est un mélange parfait de l'electronica et l'instrumentation traditionnelle, et dispose d'une grande sophistication dans la façon dont tout ça fonctionne ensemble.

La seconde piste, Gropiusstadt, est très réminiscent de Shine On You Crazy Diamond avec sa combinaison de tampons synthé chatoyantes, et à la guitare solo, mais c'est bien mélangé, et dispose de suffisamment d'arpèges Faber synthé marques de garder son originalité. Il a également obtenu de grands moments cinématographiques aussi, avec sons de cordes de soutien de la mélodie.

La troisième voie, Morgengrau, est plus discret que les deux précédents, et a une sensation électro sombre, comme les premiers travaux de Anthony Rother; mais malheureusement, il ne se distingue pas de la même manière les deux premières pistes faire.

Mais il n'a pas vraiment d'importance: c'est toujours une grande libération.

Certains de ses sons de synthétiseur traditionnel vient aussi à travers son travail avec K Keen - un vieil ami d'école de l'Allemagne - comme le Starcluster duo. Leur production à ce jour n'a pas été très prolifique, mais presque tout ce qu'ils ont touché s'est transformé en or.

Ils ont commencé par un hommage remixage dynamique et plein d'humour noir à Jupiter Giorgio Moroder, nous aimons Moroder en 2007, mais leur première version majeure n'était pas jusqu'en 2008, quand l'Aube a publié le éponyme Starcluster EP. Il a comporté Smoke and Mirrors avec la voix de Soft Cell 's Marc Almond, mais la piste stand-out a été d'hiver de glace, une chanson en mode autonome avec un verset et la structure chœur, et un ajout instantané à le canon de dark-wave musique, dans l'esprit de groupes comme Laibach et de la mort en Juin.

Comme un acte direct, Starcluster sont également très performants: ils ont un son clair et serré, ce qui est toujours une chose difficile pour les artistes électroniques à réaliser, étant donné la nature multi-couches et fortement séquencé de la musique électronique.

Les bonnes nouvelles sont qu'il ya un nouvel EP de Starcluster être publié plus tard cette année par l'Aube, ainsi que 12 autres "de Roland Sebastian Faber - possible même un album complet de sa musique mérite.

DERRIÈRE LE LABEL

L'étiquette Aube est dirigée par Michael Kunzer, originaire de Düsseldorf, qui a également joué un rôle actif dans la scène de la musique pour un certain nombre d'années. Il est mieux connu sous le nom Michael Black, la moitié de Jupiter Noire, et la moitié de l'unité 4, qui a sorti Bodydub en 2003.

Michael décrit les aspects de son Aube en tant que "l'avenir rétro", la musique électronique chaleureuse créée avec des instruments analogiques - l'abandon de purement utilisant 1 et de 0, trouver un accord avec l'époque pré-numérique de Jean-Michel-Jarre, Alan Parsons, et Mike Oldfield.

Sur les livres Aube sont une gamme diversifiée et internationale des artistes: le déjà mentionné Roland Sebastian Faber et Starcluster, mais aussi le duo néerlandais Elitechnique, qui créent de New York-style disco, Le Mouvement Fascination, Seattle une base de synthé-pop tenue de la musique dans la veine de années quatre-vingt new-wave/new artistes romantiques; ainsi les talents vocaux de la British chanteur Marc Almond et le chanteur italien / producteur, Fred Ventura.

De gauche à droite: Artiste Emil Schult, Marc Almond de Soft Cell, et l'artiste Marc Brandenburg

Mais ce n'est pas seulement des musiciens qui l'Aube met à profit; art visuel joue un grand rôle dans l'étiquette et Michael travaille en étroite collaboration avec deux artistes allemands: Emil Schult, qui a conçu les pochettes des albums pour Kraftwerk à travers le soixante-dix, et l'artiste basée à Berlin, Brandebourg Marc, qui crée des dessins au crayon photo-réalistes. Il a également utilisé le travail de l'artiste britannique aérographe à base commerciale, Syd Brak, pour les versions noires de Jupiter.

Il ya beaucoup de nouvelles versions à l'horizon pour l'Aube en 2010: Michael a presque terminé une nouvelle version avec Jupiter Noir Fred Ventura, il a également fait équipe avec Roland Sebastian Faber a publié un communiqué que Alba, comme déjà mentionné, les nouveaux à partir Starcluster et Roland Sebastian Faber, ainsi que d'un album complet pour le Mouvement Fascination. - Et si nous sommes chanceux, il y aura aussi «Meilleur de l'Aube 'un quelque part là-dedans.

Gropiusstadt est due à être publié en Février 2010.

Ecoutez la version audio de cet article avec de la musique à partir du nouveau PE:

Télécharger la version baladodiffusion ici

LIENS:

Roland Sebastian Faber:
http://www.myspace.com/rolandsebastianfaber

Étiquette Aube:
http://www.aube-prod.com

The Sound côte ouest de la Hollande était le nom donné à une collection de néerlandais musiciens électroniques font de la musique influencée par années quatre-vingt italo-disco, New York électro, techno, et une variété d'autres volets musicaux, comme musiques de film. Bien que le nom a été inventé dans la première partie de cette décennie, la plupart des artistes sont toujours très actifs, et ont été rejoints par de nouveaux artistes, inspirés par ce son.

En 2004, il y avait un documentaire réalisé à leur sujet appelé «Quand je vendu mon âme à la machine", avec des entrevues avec les promoteurs du son, comme Alden Tyrell, Guy Tavares, SI et Legowelt, avec des images des parties, et l'infâme Viewlexx Tour, Accueil du système (aujourd'hui disparu) sur la radiodiffusion cybernétique. A l'origine sorti en DVD, ce documentaire est disponible en tant que téléchargement gratuit de la Fondation ISTFH, une organisation à but non lucratif pour les arts audio-visuels basés à La Haye.