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Chanteur Kristina Brodowski baigne dans la chaleur d'une lumière de la scène d'orange

L'expression 'attendre que votre temps est une question importante pour les personnes créatives; vrai succès artistique n'est pas toujours liée à la jeunesse, ou d'être à la fine pointe de la mode. Souvent, les gens créatifs passer un bon nombre d'années de devenir bon à ce qu'ils font, en perfectionnant leur technique, et le désherbage de leurs imperfections.

Le problème avec la musique, même si, comme un art créatif, c'est qu'il est tellement liée dans le commerce et la «trajectoire rock star", que la seule façon de réussir est de capturer le marché des jeunes - et cela signifie souvent en étant jeune vous-même. Quand vous regardez les bandes qui ont eu le plus d'impact auprès d'un public de masse, ils n'ont souvent jamais été quelques années plus âgé que le public, et à mesure qu'ils vieillissent, ils prennent ce public avec eux, comme les Rolling Stones ont avec le baby-boomers.

Groupe allemand Les Sweeps, cependant, sont quelques années de plus que la bande moyenne et nous travaillons avec les sons qu'ils ont grandi avec, plutôt que d'un son purement contemporain. Un trio composé du chanteur Kristina Brodowski, et Christoph Duwe et Niels Wesner, qui synthés jouent à la fois, fournir les chœurs, et ajouter une touche de finition avec un glockenspiel et un mélodica.

Leur quatrième album auto-produit, Dans la nuit, met en valeur leur affinité pour des synthétiseurs analogiques Moog, comme le design italien et la chaîne de synthétiseur de la ELKA. Avec quatre-vingts éléments nombreux dans leur musique (pensez à Cutting Crew, New Order et Clannad), ils ont reconnu un amour de la langue italienne Dore chanteuse Valérie et italo-disco, mais aussi citer des influences plus récentes, comme Röyksopp, l'air et St Etienne.

Tomber dans la même classe, comme des actes tels que Sally Shapiro (qui ont également été influencés par Valerie Dore) et Junior Boys de l'Ontario, les Sweeps ont une portée plus mainstream pop, rappelle, curieusement, Phil Collins, et en anglais Talk Talk bande (Gwen Stefani couvert leur chanson "C'est ma vie" il ya quelques années).

Ils ongles un son particulier que beaucoup de jeunes artistes tentent d'imiter - que cool, Côte d'Azur, son discothèque, leur succès résidant dans le fait qui ont grandi avec lui et avoir une infinité naturel pour elle - et ne sont pas seulement fetishisizing elle comme des étrangers les générations.

L'autre chose qui est très intéressant sur cet album, c'est que beaucoup de l'enchaînement des pistes ensemble, chose qui est souvent pas regardé favorablement par les grandes maisons de disques qui veulent quelque chose qu'ils peuvent commercialiser en morceaux distincts.

Mais un album, dans son ensemble, est souvent un voyage programmé pour l'auditeur; musiciens réfléchir à la façon toutes les pistes s'assemblent pour raconter une histoire - pas toujours conceptuellement, mais dans l'ambiance que les chansons évoquent, et quel genre de sentiments les chansons seront mélanger à l'auditeur. Les plus grands artistes ont souvent déploré au sujet de laisser les cadres de musique de prendre des décisions au sujet de leur track-listing dans les étapes finales de leur album, et détruisant la sensation qu'ils cherchaient.

Le Sweeps réalisations techniques sur cet album va sans dire, ils ont effectué, enregistré et mixé l'album entièrement par eux-mêmes - et musicalement, il est fantastique. Des morceaux comme Days Gone By et synthétiques Amant sont excellents; évoquant un paysage imaginaire, ce serait bien si au moins un couple de ces chansons pourraient faire leur chemin dans les ondes radio normale, ou sur une musique de film, la façon dont de nombreux néo- quatre-vingt chansons ont été récemment repris par Nicolas Winding Refn pour sa bande-son disque.

Voici un remix étendu par The Scientist Silicon d'un de leurs premières chansons, en face de la Nuit, qui a été récemment publié sur la compilation Radio Cosmos quatrième. La version originale est apparu sur leur album 2009 pièces manquantes.

Il ya aussi une superbe vidéo pour une autre version de cette chanson par Zak B, un voyage sombre grâce à Laura Palmer pays.

DISCOGRAPHIE:

Electric Electric (2006)

Le Grand Mensonge de l'éternité (2007)

Missing Pieces (2009)

La nostalgie de l'avenir EP (2010)

Dans la nuit (2011)

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Comme je le disais dans un précédent post sur ​​l'absence de Roland Sebastian Faber de la plus récente Alba et Fred Ventura projet, Without You, en raison de travailler sur un nouvel EP - c'est juste un petit post pour dire qu'il a finalement été libéré.

Appelé Société, les 12 nouveaux "est de trois morceaux originaux, les sons d'une dynamique industrielle motorik, avec des pauses mélodiques à laver au large de la saleté et la graisse de construction de la nation (pensez images en noir et blanc des premiers jours de New York, les hommes de manger leur lunch sur poutres en acier de construction, et vous avez l'accompagnement "image-piste")

Avec art nouveau par le vétéran Emil Schult, la société est un communiqué de vinyle limitée disponible à travers le magasin de l'Aube . Mais il devrait également figurer numérique par le biais des points de vente habituels de musique dans les semaines à venir.

Voici un aperçu:

Trans-européens (les amis de gauche à droite): Michael Kunzer, K Keen, et Fred Ventura

L'Alba tenue électronique allemande sont sur ​​une série de victoires pour le moment. Ils débuté l'année dernière en libérant le mousseux, Philomène puissance en trois parties, et sont maintenant un suivi auprès du émotionnellement électrique torche-chanson, Without You.

Bien que le membre basé à Londres du groupe, Roland Sebastian Faber a siégé cette version particulière comme il travaille sur son album solo, les deux autres membres qui sont basés en Allemagne - Michael Kunzer et K Keen - ont acquis une chanteuse, le légendaire Fred Ventura.

Un vétéran respecté de la scène italo, Fred Ventura a commencé sa carrière musicale dans les années soixante-dix en jouant de la batterie avec le Milanais new-wave band, Etat de l'art. Il a continué pour avoir une carrière solo à travers la plupart des années quatre-vingt en tant que chanteur avec une série de hits comme "Love Theme de la balle Flexxy (Tu ne changeras jamais No More)" et "Body Heat" avec le groupe Fockewulf-190 qui sont venus à être considérés comme des classiques italo. Ces dernières années, il est revenu sous les projecteurs en dehors de l'Italie à travers le travail des SI et Alden Tyrell .

Travailler avec Fred Ventura marque un jalon dans l'histoire de l'étiquette Aube, comme le dos première version officielle en 2007 était une autre piste italo-disant, Hold Me par Jupiter Black, qui a été construit autour de ces textes sont proposés par Ventura. Après sa libération, il a reçu d'excellents commentaires de journalistes musicaux et les fans, il a été défendu par SI sur sa station de radio Internet, CBS, et a été décrit par la musique journaliste Lina Goldberg comme un de Fred Ventura fortes chansons .

Pour cette nouvelle version, Flemming Dalum, le légendaire DJ danois, le mentor et le gardien (avec une collection de disques de numérotation dans les milliers) lui a donné le feu vert pour capturer un son authentique italo, mais sans ce qu'il appelle le côté cucu de italo. Cela représente une baisse de Ventura, qui a la capacité de gérer des thèmes de façon spectaculaire over-the-top, comme l'amour perdu et seperations amer, avec une poigancy qui correspond parfaitement à Moody synth-pop.

K Kunzer et Keen sont également très talentueux musiciens électroniques, ils sont en mesure de recréer les sons provenant de plus de vingt ans auparavant, a cependant jamais se perdre en elle avec assez de leurs propres inventions musicales et des signatures pour la maintenir fraîche.

Ils ont également hérité du manteau créateur de l'école de Düsseldorf de la musique électronique Ils ne mettent pas à beaucoup de musique;. Mais quand ils le font, il est d'une très haute qualité, avec une habileté technique très caché derrière le vinyle. Cette version particulière a été enregistré entièrement sur l'équipement analogique pour obtenir le son à l'extérieur de la boîte de l'ordinateur que la musique plus électronique est souvent piégé po

Comme je l'ai mentionné dans les messages précédents , l'une des grandes caractéristiques des rejets Aube S »sont leurs pochettes de disques, comportant des illustrations originales par des artistes de renommée internationale tels que Emil Schult et dans le Brandebourg Marc. Le dernier est un retour à Syd Brak , qui a fait il ya la première version, Hold Me, et dont l'art iconique aérographe est immédiatement reconnaissable comme une caractéristique majeure de l'art au début années quatre-vingt.

Bien que les CD sont en train de devenir une chose du passé, je pense encore qu'ils sont un excellent moyen pour les artistes pour recueillir leur meilleur travail en commun et de se donner une certaine postérité, plutôt que d'être dispersés aux quatre-vents de l'Internet. J'espère que Alba un jour rassembler les meilleures pistes ensemble sur un seul album.

Sans vous est disponible en une édition limitée de 12 "et le téléchargement numérique via le site web Aube , ainsi que les points de vente habituels de musique sur Internet. (Vous pouvez également télécharger un aperçu de la Embed SoundCloud ci-dessous)

Aube011 Promo - Alba feat. Fred Ventura "Without You" par dossiers Aube

Avant et après: musicien français Bernard Fèvre se compare à une version antérieure

Ray Russell, un ancien rédacteur en chef de Playboy dans les 50/60s, était obsédé par le diable sous toutes ses formes, et a écrit une nouvelle intitulée «Je suis de retour." Il était un conte cosmique de la façon dont le diable voyager dans le temps et l'espace , enfin crashlands sur une planète, et les montres que sur le cours de quelques millions d'années, la vie des plantes et animaux grandissent autour de lui, lentement façonner en quelque chose que nous les gens des temps modernes serait de reconnaître que nos ancêtres néolithiques.

Un conte étrange parallèle existe avec la vie de la musicien français Bernard Fèvre, l'un des pionniers de la musique électronique, et le premier à construire la musique disco de nature sombre et électronique.

Ses enregistrements rares des années soixante-dix ont d'abord été mystérieusement ré-émis sur Luke Vibert de l'étiquette Rephlex en 2004, tandis que sa musique a été simultanément défendue par New Yorker Morgan Geist et Darshan Jesrani. Mais il a été le label anglais Lo Recordings qui ont investi en lui comme un de leurs plus grands artistes, libérant trois personnes à plein-longueur de son album au cours des cinq dernières années.

Son come-back a également été empêtré avec une pléthore d'autres artistes qui travaillent dans la même veine de la musique: un endroit sombre, légèrement influencé par l'horreur, son nu-disco.

Ce qui est incroyable de sa musique originale était cependant qu'il a été la création de l'au moins la moitié d'une décennie avant l'avènement du MIDI (un langage de synthétiseur spécial qui permet la synchronisation exacte de la place d'instruments électroniques), et que la musique elle-même était tout simplement si ne ressemble à rien d'autre de son temps. Ce son unique a eu une réaction retardée, enjambant les décennies, et ayant maintenant une importance particulière pour le son retrofuturist de nombreux artistes nouveaux et plus jeunes.

- Quel va juste pour montrer que le diable est un survivant.

Le dernier Black Devil Disco Club album "Circus" est sorti sur Lo Recordings. Consultez le site Web de Black Devil Disco Club pour plus d'informations.

Discographie sélective:

Le monde étrange de Bernard Fèvre (1975) L'Illustration Musicale

Disco Club - Black Devil (1978) RCA / Re-publié par Rephlex en 2004

28 Après - Black Devil Disco Club (2006) Lo Recordings

Huit Oh Eight - Black Devil Disco Club (2008) Lo Recordings

REMIXES:

Noir Sunshine EP - In Flagranti, Quiet Village, Elitechnique (2007) LOEB

[Pour voir le sombre seigneur de la fée absinthe en action, regardez cette pince grande enregistré pour Last.FM il ya quelques années]

Le noble Prophète-5 synthétiseur (Photo courtoisie de synthgear.com )

Igloo Magazine est un magazine en ligne dédié aux zones les plus insolites de la musique électronique: Italo-disco, synth-pop, new wave, techno de Detroit, les genres abstraites et expérimentales, couvrant les étiquettes obscures et des artistes venus du monde entier, et se décrivant comme " en se concentrant sur ​​la musique électronique qui est unique et sous-représenté. "

Dans sa dixième année - tout un exploit pour n'importe quel site Web, en particulier une musique couverture, ils ont gardé la trace de rejets et profilé des labels comme Anna Logue, Das Drehmont et de l'Aube, Flexx Belgique et Wave Minimal de New York, ainsi que les plus grandes étiquettes comme Chaîne et Environnement; en revue une série d'artistes internationaux, à partir de Snog Australie et Oren Ambarchi à la Suède Prins Thomas, Novamen Hollande, et le Finlandais Mika Vaino expérimentale artiste. Igloo Magazine a également introduit ses lecteurs à de nouveaux genres comme chiptunes (chemin du retour en 2001), IDM et doombient, et a couvert des jalons dans l'industrie de la musique comme la disparition de chaînes de distribution de musique, netlabels et l'impact de l'ipod.

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