Budd Schulberg: Une Hollywood à ses débuts

Filed under: Budd Schulberg , Film - posté par IJ Wilson le 31 mai 2010 @ 12:19 am

«Quand j'étais un petit garçon, je vivais avec mes parents dans ce qui était alors une petite banlieue de Los Angeles appelé Hollywood. Mon père était directeur général en charge de la production pour les artistes de renommée Firmament-Lewin. Il était une bouchée, mais je l'habitude d'avoir à se rappelle du tout pour les arguments de votre-père, mon père-j'ai toujours été avec un enfant ayant en bas du bloc dont le vieil homme était seulement un producteur associé à Warner Brothers. "
- De Quelques visages dans la foule

Budd Schulberg, qui est décédé l'an dernier à l'âge de 95 ans, était l'un des premiers initiés Hollywood vrais, un grand romancier qui a écrit le scénario de Sur les quais, et une figure clé dans la liste noire des scénaristes à Hollywood à l'époque McCarthy.

Son père, BP Schulberg, un magnat de Hollywood fondateur, a déménagé sa famille de New York à Los Angeles quand Budd était juste un garçon de partager un studio de cinéma avec l'infâme Louis B. Mayer (qui deviendra plus tard son rival). BP Schulberg était responsable de l'évolution de l'art du scénario (connue sous le nom des photoplays étaient à l'époque), ainsi que le lancement des carrières de quelques unes des stars les plus célèbres d'Hollywood, comme Clara Bow et Gary Cooper.

Itinérance des lots en studio avec des fils de chefs de studio autres, Budd avait une enfance se privilégié, battante les étoiles avec des figues et la collecte des autographes, tout le temps, l'industrie du cinéma de plus en plus autour de lui. Lors de sa maison familiale de Malibu, ses parents nourri en lui un amour de la littérature, son père, un écrivain en herbe une fois lirait classiques à la famille tous les dimanches, tandis que sa mère lui verserait 25 cents pour chaque livre qu'il a lu.

Au cours de ses vacances d'été, il a travaillé avec le département de la publicité Paramount, écrire un texte pour les magazines de cinéma, des entrevues tout le monde de Gary Cooper, à la grande metteur en scène russe Sergueï Eisenstein (qui a été la planification, incroyablement, de faire un western pour la Paramount).

Mais le rêve de Budd Schulberg était d'échapper à Hollywood et de devenir un type plus traditionnel de l'écrivain. Il avait vu comment les manieurs de mots travaillant pour son père exploitait - collaborateurs ne correspondent pas dans les chambres exiguës, de boire et de jeu, sous une pression énorme auprès des chefs de studio.

Après avoir été diplômé du Dartmouth College, il a d'abord travaillé pour les studios;? Mais par moins de 26 ans, il avait terminé son premier roman What Makes Sammy Run, l'histoire de gens sans scrupules qui Glick Sammy griffes de son chemin vers le sommet de la chaîne alimentaire hollywoodienne à la dépens de ses amis et collègues.

Père Budd, en pensant aux problèmes futurs de la livre pourrait provoquer son fils, lui a conseillé de ne pas le publier: Schulberg son enfance unique, Hollywood lui avait donné un aperçu sans précédent dans le monde des ombres d'argent et ses secrets, et il y avait ceux qui dans l'entreprise qui ne serait pas heureux d'avoir leur linge sale diffusé.

Mais après avoir vu son père les mauvais traitements infligés à la Paramount - rétrogradé, en dépit d'être l'un de leurs plus grands producteurs, Budd a tenu à dénoncer l'hypocrisie d'un système que les valeurs familiales promues dans ses films, mais a été saturé avec la médisance, le vice et l'infidélité.

Le livre a lancé sa carrière d'écrivain, mais comme son père l'avait prédit, il lui aliéné de la communauté, il avait grandi po

Plus tard, il l'expérience d'un second tour de l'aliénation au cours de l'enquête McCarthy-HUAC de l'influence communiste à Hollywood. Nommé en tant qu'ancien membre du parti, Budd à leur tour d'autres nommés, et il a été perçu comme une trahison grave par ceux autour de lui.

Toutefois, Budd Schulberg toujours eu une forte conscience sociale, l'identification avec l'outsider dans la société. Dans la foulée des émeutes de Watts de 1965, il a créé un atelier d'écriture pour la communauté principalement afro-américaine de Watts. Elle a attiré le soutien de Robert Kennedy, et Budd a reconnu plus tard que c'était la chose qu'il était le plus fier dans sa vie.

LIENS:

Entrée IMDB pour Budd Schulberg: http://www.imdb.com/name/nm0775977/

Share and Enjoy:
  • email
  • Print
  • Facebook
  • Twitter
  • RSS
  • Digg
  • del.icio.us
  • Google Bookmarks
  • StumbleUpon
  • Yahoo! Buzz
  • Add to favorites
  • LinkedIn
  • MySpace

LA MUSIQUE DE MIDNIGHT EXPRESS

Filed under: Film , Giorgio Moroder , Midnight Express , Musique - posté par IJ Wilson le 13 Mars, 2010 @ 23:20

Bande-annonce pour Midnight Express (1978); dir. Alan Parker, le scénario d'Oliver Stone.  

Basé sur l'histoire vraie de Billy Hayes, Midnight Express est un film énorme des années soixante-dix. Mettant en vedette Brad Davis, il était l'histoire d'un jeune Américain qui a été arrêté pour trafic de drogue en Turquie et condamné à 30 ans dans une prison sordide. Il a remporté deux Oscars et co-vedette John Hurt et Randy Quaid.

Bien que Oliver Stone, qui a écrit le scénario, plus tard, a regretté la façon dont lui et le réalisateur Alan Parker avait dépeint les autorités turques, Midnight Express encore mérité les éloges qu'il a reçus: Il était une histoire bien faite de la survie, isolement affectif, et les horreurs de la se perdre dans un système, où que ce soit.

Le film contient également des séquences de suspense grands: la scène d'ouverture de Billy qui essayaient de traverser les douanes turques avec des médicaments attachés à sa poitrine est douloureuse, comme c'est son dernier, l'évasion de la prison fatidique, s'articulant autour d'un geste.

Midnight Express a été aussi l'un de ces films où la musique reste autant d'une marque sur son auditoire que le film lui-même. Comme le thème de Vangelis à Gallipoli de Peter Weir, ou le Concerto de Varsovie de la Moonlight 1941 du film Dangerous, la bande originale de Midnight Express a été profondément émotionnel, avec deux thèmes distinctifs qui font écho tout au long du film.

Le premier était le «Theme from Midnight Express", une mélodie envoûtante qui repetitiously Moroder avait écrit sur un ordinateur et un organe klavier. Il est devenu l'un des thèmes les plus échantillonnés dans le hip-hop - là-haut avec Kraftwerk Trans-Europe Express et Good Times de Chic.

Le deuxième thème était «The Chase» qui a accompagné Billy comme il a couru à travers les ruelles de la Turquie, poursuivi par un Américain prime-chasseur. En raison de son tempo conduite, la durée de huit minutes et demi, et la mélodie accrocheuse, The Chase est devenu un énorme succès avec le milieu de la danse: Il était un excellent exemple de l'utilisation d'un filtre passe-haut (une fonction synthétiseur) pour construire la tension au fil du temps, une technique qui serait utilisée sur tout, de l'acide-techno à la danse commerciale pour les trente prochaines années.

Midnight Express a également été le premier long-métrage bande électronique afin de recevoir des critiques élogieuses, remportant à la fois d'un Oscar et un Golden Globe en 1978 pour la meilleure musique originale. À l'époque, Moroder était déjà célèbre pour son travail de pionnier avec Donna Summer (la création de la tristement célèbre «Bassline Moroder" sur I Feel Love) et ces prix n'ont fait que renforcer sa position dans l'industrie musicale, lui permettant de continuer à travailler comme un compositeur de film, ainsi que un producteur.

Ci-dessous: Giorgio Moroder Chase réalise en direct à la télévision allemande en 1979, avec son nouveau gagné Oscar (commence à 2.13).

LIENS:

L'entrée Wikipedia pour Giorgio Moroder: http://en.wikipedia.org/wiki/Giorgio_Moroder

Site Officiel de Giorgio Moroder: http://www.giorgiomorodergallery.com/

Merci à Mal et service vidéo d'Amber.

Share and Enjoy:
  • email
  • Print
  • Facebook
  • Twitter
  • RSS
  • Digg
  • del.icio.us
  • Google Bookmarks
  • StumbleUpon
  • Yahoo! Buzz
  • Add to favorites
  • LinkedIn
  • MySpace

RKO MONTRE: LE FILM NOIR FONDATION

Filed under: Film , Film Noir Foundation - posté par IJ Wilson Novembre 20, 2009 @ 13:48

Comme films noirs?

Ensuite, vérifiez le Film Noir Foundation , une organisation à but non lucratif dédiée à la préservation de film noir patrimoine. Pour un petit don, vous pouvez recevoir leur hardboiled magazine bimestriel électronique The Sentinel Ville Noir et être tenus à jour avec des articles, des nouvelles et événements du monde ténébreux de la ville de Noir.

-Quel est aussi le nom de leur festival annuel du film de San Francisco. Noir City 8 aura lieu en Janvier l'année prochaine et vous pouvez vérifier la liste des films sur leur programme ici . (Vous pouvez également jeter un oeil à une partie de leur exposition passée fantastique affiche-art ).

La Fondation travaille également en collaboration avec Back Alley Noir , un emplacement de film qui a une analyse hebdomadaire de films noirs et un forum de discussion extrémement actif, la Fondation sera également fournir des réponses à toutes les questions que vous pourriez avoir pour eux à ce sujet côté sombre de l'American Cinéma.

Share and Enjoy:
  • email
  • Print
  • Facebook
  • Twitter
  • RSS
  • Digg
  • del.icio.us
  • Google Bookmarks
  • StumbleUpon
  • Yahoo! Buzz
  • Add to favorites
  • LinkedIn
  • MySpace

RKO MONTRE: TV TARD DANS LA NUIT EN AUSTRALIE

Filed under: Film , RKO - posté par IJ Wilson le 3 Novembre, 2009 @ 18:01

Ombres de la nuit en retard dans la RKO de «I Walked With A Zombie" (dir. Jacques Tourneur, 1943)

Pour ceux d'entre vous vivent en Australie, une grande ressource inexploitée pour de bons films est le radiodiffuseur public national, l'ABC.

Fluctuant entre de vieux films britanniques de studios tels que Pathé et le rang - et ce qui pourrait presque être une collection complète de films RKO (le studio américain aujourd'hui disparu qui a créé Citizen Kane, un camion de film noir, et le classique Tourneur / Lewton cycle de l'horreur psychologique films) - L'ABC après minuit est une expérience presque indispensable pour les étudiants en cinéma, les amateurs de cinéma, et à quiconque s'intéresse à l'histoire du cinéma ressemblent.

Bien que la RKO (1929-1960) assis sur les périphéries du système des studios hollywoodiens, il a grandement contribué à ce qui est maintenant considéré comme l'âge d'or de Hollywood. La majorité des films RKO ont été faites sur un budget inférieur à grands studios comme Warner Bros et Paramount, mais toujours tourné sur des films de qualité avec une grande bande son d'un des compositeurs comme Bernard Herrmann et Franz Waxman, et des acteurs remarquables comme Robert Mitchum et Loretta Young.

Ils ont fait beaucoup de films de genre - le western, le histoires de guerre, les drames policiers, et les films de gangsters - et a contribué à revitaliser le genre de l'horreur, il s'éloigne des horreurs de l'ancien monde de Frankenstein et Dracula, dans une forme plus moderne et élégant de l'horreur, en s'appuyant sur des percées faites dans l'étude de la psychologie et les techniques de suspense développés dans les thrillers et les films noirs.

Ils ont également distribué aux États-Unis Rashomon, un film au début par les Japonais Kurosawa Akira directeur, un moment important, un Américain de signalisation d'ouverture d'esprit à des films étrangers (ce qui n'est pas toujours présente aujourd'hui) à un moment très important dans l'histoire du cinéma - ainsi que l'histoire du monde (il n'avait que cinq ans après la fin de la WW2).

RKO n'existe plus que comme une petite distribution et de production, et bien que son logo d'une tour de diffusion rayonnant n'est pas aussi connu que le lion grondant, la dame avec la torche, ou les projecteurs itinérants, il occupe une place importante dans l'histoire du cinéma , celui qui vaut la peine d'avoir un regard.

Il n'est pas nécessaire de souscrire à la télévision payante pour regarder des films classiques et chic, il suffit de rester jusqu'à la fin avec une tasse de café, et vous aurez quelque chose de bon à penser pendant que votre patron se demande si vous licencier pour dormir sur le travail le jour suivant.

ABC Program Guide

Share and Enjoy:
  • email
  • Print
  • Facebook
  • Twitter
  • RSS
  • Digg
  • del.icio.us
  • Google Bookmarks
  • StumbleUpon
  • Yahoo! Buzz
  • Add to favorites
  • LinkedIn
  • MySpace


© FOTW Audio Productions 2008 - 2012

conception assistée par et la maintenance du site par chaos.org.au; image: Bronwyn dentelle