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Au cours des années, j'ai re-regardé le film original de 1968 Planète des singes, en partie par nostalgie, car il m'a rappelé samedi après-midi à la maison, où il a été montré à la télévision tous les deux ans. Mais elle a sérieusement augmenté sur moi comme un film.

L'original avait une bande-son étonnante par Jerry Goldsmith de percussion essentiellement expérimental. Il a été influencé par les premiers compositeurs modernistes, comme Edgar Varèse et Karlheinz Stockhausen, et était un style de film de notation qui a été beaucoup utilisé dans les années soixante - notamment par Goldsmith. En l'entendant, jumelé avec des images d'hommes qui luttent à travers un paysage de désolation, est évocateur à la fois d'une ère de création de vidéos, et d'un type particulier de voyage épique, que les yeux fixés sur le soleil de midi, à bout de l'eau, les éruptions solaires filer plus l'objectif de la caméra.

En outre, les principaux thèmes sociologiques du film sur l'impensable, la nature éphémère de la civilisation humaine, et le rôle de la vérité et les versions de l'histoire quand il s'agit de maintenir l'ordre social, ne peut jamais vraiment date, et à peu près toujours pertinent, comme longtemps que la terre est tournant et les êtres humains sont sur elle.

Enfin, il ya quelque chose singes qui trouve un écho particulier auprès des téléspectateurs: musclé sur le jeu civilisation, expérimenté par diverses industries et, fondamentalement, elle n'est pas traitée comme vous le feriez d'un proche parent, en gagner la upperhand n'est pas une farfelue et l'idée invraisemblable. C'est juste une question de savoir comment.

J'ai donc été heureux de voir Rise of the Planet of the Apes de tournage sur le grand écran.

James Franco est grande. Le CGI est bien utilisé, et pas trop over-the-top. Il ya un élément de réalisme dans le film, qui est un fort point de bonnes jeunes réalisateurs à Hollywood en ce moment (et l'un de ses grâces d'économie). Le film comme une histoire va également à contre-courant d'être une resucée de guindé quelque chose de vieux. Il ya une sensation innovatrice et fraîche à ce sujet, et il est habilement construite, de la même manière que la création était.

La bande-annonce (en fonction de celle que vous voyez) est quelque peu trompeur, car il semble que la plupart du film sera sur les humains et lutte contre les singes, ce qui n'est pas vraiment le cas: l'histoire principale se trouve avec César et sa relation avec sa folle père de type scientifique, ainsi que la liaison lente et progressive de César avec d'autres singes, comme un système organisé, le mouvement révolutionnaire.

Il ya quelques liens vers la planète d'origine du film singes comme César la construction d'une maquette en carton de la Statue de la Liberté, et une citation de l'original, prononcé par une moindre caractère, mais le film n'a pas vraiment besoin d'eux: il est si bien en place sur son propre, que les gens puissent regarder et l'apprécier sans avoir la moindre idée de son histoire. Il gère également de terminer sur une suggestion de l'épopée, qui ne saisir l'impact de l'original, que vous ne vois vraiment pas venir.

Et c'est aussi un film agréable, qui est vraiment la chose la plus importante pour une superproduction hollywoodienne. Ce n'est pas tous les jours que vous obtenez de voir des singes tram-surf sur les collines de San Francisco. Donc, ne vous une faveur, achetez-vous un pop-corn chocolat-dessus et quelques-uns, et se placer derrière ces singes.

Vous ne serez pas déçu.

«Quand j'étais un petit garçon, je vivais avec mes parents dans ce qui était alors une petite banlieue de Los Angeles appelé Hollywood. Mon père était directeur général en charge de la production pour les artistes de renommée Firmament-Lewin. Il était une bouchée, mais je l'habitude d'avoir à se rappelle du tout pour les arguments de votre-père, mon père-j'ai toujours été avec un enfant ayant en bas du bloc dont le vieil homme était seulement un producteur associé à Warner Brothers. "
- De Quelques visages dans la foule

Budd Schulberg, qui est décédé l'an dernier à l'âge de 95 ans, était l'un des premiers initiés Hollywood vrais, un grand romancier qui a écrit le scénario de Sur les quais, et une figure clé dans la liste noire des scénaristes à Hollywood à l'époque McCarthy.

Son père, BP Schulberg, un magnat de Hollywood fondateur, a déménagé sa famille de New York à Los Angeles quand Budd était juste un garçon de partager un studio de cinéma avec l'infâme Louis B. Mayer (qui deviendra plus tard son rival). BP Schulberg était responsable de l'évolution de l'art du scénario (connue sous le nom des photoplays étaient à l'époque), ainsi que le lancement des carrières de quelques unes des stars les plus célèbres d'Hollywood, comme Clara Bow et Gary Cooper.

Itinérance des lots en studio avec des fils de chefs de studio autres, Budd avait une enfance se privilégié, battante les étoiles avec des figues et la collecte des autographes, tout le temps, l'industrie du cinéma de plus en plus autour de lui. Lors de sa maison familiale de Malibu, ses parents nourri en lui un amour de la littérature, son père, un écrivain en herbe une fois lirait classiques à la famille tous les dimanches, tandis que sa mère lui verserait 25 cents pour chaque livre qu'il a lu.

Au cours de ses vacances d'été, il a travaillé avec le département de la publicité Paramount, écrire un texte pour les magazines de cinéma, des entrevues tout le monde de Gary Cooper, à la grande metteur en scène russe Sergueï Eisenstein (qui a été la planification, incroyablement, de faire un western pour la Paramount).

Mais le rêve de Budd Schulberg était d'échapper à Hollywood et de devenir un type plus traditionnel de l'écrivain. Il avait vu comment les manieurs de mots travaillant pour son père exploitait - collaborateurs ne correspondent pas dans les chambres exiguës, de boire et de jeu, sous une pression énorme auprès des chefs de studio.

Après avoir été diplômé du Dartmouth College, il a d'abord travaillé pour les studios;? Mais par moins de 26 ans, il avait terminé son premier roman What Makes Sammy Run, l'histoire de gens sans scrupules qui Glick Sammy griffes de son chemin vers le sommet de la chaîne alimentaire hollywoodienne à la dépens de ses amis et collègues.

Père Budd, en pensant aux problèmes futurs de la livre pourrait provoquer son fils, lui a conseillé de ne pas le publier: Schulberg son enfance unique, Hollywood lui avait donné un aperçu sans précédent dans le monde des ombres d'argent et ses secrets, et il y avait ceux qui dans l'entreprise qui ne serait pas heureux d'avoir leur linge sale diffusé.

Mais après avoir vu son père les mauvais traitements infligés à la Paramount - rétrogradé, en dépit d'être l'un de leurs plus grands producteurs, Budd a tenu à dénoncer l'hypocrisie d'un système que les valeurs familiales promues dans ses films, mais a été saturé avec la médisance, le vice et l'infidélité.

Le livre a lancé sa carrière d'écrivain, mais comme son père l'avait prédit, il lui aliéné de la communauté, il avait grandi po

Plus tard, il l'expérience d'un second tour de l'aliénation au cours de l'enquête McCarthy-HUAC de l'influence communiste à Hollywood. Nommé en tant qu'ancien membre du parti, Budd à leur tour d'autres nommés, et il a été perçu comme une trahison grave par ceux autour de lui.

Toutefois, Budd Schulberg toujours eu une forte conscience sociale, l'identification avec l'outsider dans la société. Dans la foulée des émeutes de Watts de 1965, il a créé un atelier d'écriture pour la communauté principalement afro-américaine de Watts. Elle a attiré le soutien de Robert Kennedy, et Budd a reconnu plus tard que c'était la chose qu'il était le plus fier dans sa vie.

LIENS:

Entrée IMDB pour Budd Schulberg: http://www.imdb.com/name/nm0775977/

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Ombres de la nuit en retard dans la RKO de «I Walked With A Zombie" (dir. Jacques Tourneur, 1943)

Pour ceux d'entre vous vivent en Australie, une grande ressource inexploitée pour de bons films est le radiodiffuseur public national, l'ABC.

Fluctuant entre de vieux films britanniques de studios tels que Pathé et le rang - et ce qui pourrait presque être une collection complète de films RKO (le studio américain aujourd'hui disparu qui a créé Citizen Kane, un camion de film noir, et le classique Tourneur / Lewton cycle de l'horreur psychologique films) - L'ABC après minuit est une expérience presque indispensable pour les étudiants en cinéma, les amateurs de cinéma, et à quiconque s'intéresse à l'histoire du cinéma ressemblent.

Bien que la RKO (1929-1960) assis sur les périphéries du système des studios hollywoodiens, il a grandement contribué à ce qui est maintenant considéré comme l'âge d'or de Hollywood. La majorité des films RKO ont été faites sur un budget inférieur à grands studios comme Warner Bros et Paramount, mais toujours tourné sur des films de qualité avec une grande bande son d'un des compositeurs comme Bernard Herrmann et Franz Waxman, et des acteurs remarquables comme Robert Mitchum et Loretta Young.

Ils ont fait beaucoup de films de genre - le western, le histoires de guerre, les drames policiers, et les films de gangsters - et a contribué à revitaliser le genre de l'horreur, il s'éloigne des horreurs de l'ancien monde de Frankenstein et Dracula, dans une forme plus moderne et élégant de l'horreur, en s'appuyant sur des percées faites dans l'étude de la psychologie et les techniques de suspense développés dans les thrillers et les films noirs.

Ils ont également distribué aux États-Unis Rashomon, un film au début par les Japonais Kurosawa Akira directeur, un moment important, un Américain de signalisation d'ouverture d'esprit à des films étrangers (ce qui n'est pas toujours présente aujourd'hui) à un moment très important dans l'histoire du cinéma - ainsi que l'histoire du monde (il n'avait que cinq ans après la fin de la WW2).

RKO n'existe plus que comme une petite distribution et de production, et bien que son logo d'une tour de diffusion rayonnant n'est pas aussi connu que le lion grondant, la dame avec la torche, ou les projecteurs itinérants, il occupe une place importante dans l'histoire du cinéma , celui qui vaut la peine d'avoir un regard.

Il n'est pas nécessaire de souscrire à la télévision payante pour regarder des films classiques et chic, il suffit de rester jusqu'à la fin avec une tasse de café, et vous aurez quelque chose de bon à penser pendant que votre patron se demande si vous licencier pour dormir sur le travail le jour suivant.

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