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Chanteur Kristina Brodowski baigne dans la chaleur d'une lumière de la scène d'orange

L'expression 'attendre que votre temps est une question importante pour les personnes créatives; vrai succès artistique n'est pas toujours liée à la jeunesse, ou d'être à la fine pointe de la mode. Souvent, les gens créatifs passer un bon nombre d'années de devenir bon à ce qu'ils font, en perfectionnant leur technique, et le désherbage de leurs imperfections.

Le problème avec la musique, même si, comme un art créatif, c'est qu'il est tellement liée dans le commerce et la «trajectoire rock star", que la seule façon de réussir est de capturer le marché des jeunes - et cela signifie souvent en étant jeune vous-même. Quand vous regardez les bandes qui ont eu le plus d'impact auprès d'un public de masse, ils n'ont souvent jamais été quelques années plus âgé que le public, et à mesure qu'ils vieillissent, ils prennent ce public avec eux, comme les Rolling Stones ont avec le baby-boomers.

Groupe allemand Les Sweeps, cependant, sont quelques années de plus que la bande moyenne et nous travaillons avec les sons qu'ils ont grandi avec, plutôt que d'un son purement contemporain. Un trio composé du chanteur Kristina Brodowski, et Christoph Duwe et Niels Wesner, qui synthés jouent à la fois, fournir les chœurs, et ajouter une touche de finition avec un glockenspiel et un mélodica.

Leur quatrième album auto-produit, Dans la nuit, met en valeur leur affinité pour des synthétiseurs analogiques Moog, comme le design italien et la chaîne de synthétiseur de la ELKA. Avec quatre-vingts éléments nombreux dans leur musique (pensez à Cutting Crew, New Order et Clannad), ils ont reconnu un amour de la langue italienne Dore chanteuse Valérie et italo-disco, mais aussi citer des influences plus récentes, comme Röyksopp, l'air et St Etienne.

Tomber dans la même classe, comme des actes tels que Sally Shapiro (qui ont également été influencés par Valerie Dore) et Junior Boys de l'Ontario, les Sweeps ont une portée plus mainstream pop, rappelle, curieusement, Phil Collins, et en anglais Talk Talk bande (Gwen Stefani couvert leur chanson "C'est ma vie" il ya quelques années).

Ils ongles un son particulier que beaucoup de jeunes artistes tentent d'imiter - que cool, Côte d'Azur, son discothèque, leur succès résidant dans le fait qui ont grandi avec lui et avoir une infinité naturel pour elle - et ne sont pas seulement fetishisizing elle comme des étrangers les générations.

L'autre chose qui est très intéressant sur cet album, c'est que beaucoup de l'enchaînement des pistes ensemble, chose qui est souvent pas regardé favorablement par les grandes maisons de disques qui veulent quelque chose qu'ils peuvent commercialiser en morceaux distincts.

Mais un album, dans son ensemble, est souvent un voyage programmé pour l'auditeur; musiciens réfléchir à la façon toutes les pistes s'assemblent pour raconter une histoire - pas toujours conceptuellement, mais dans l'ambiance que les chansons évoquent, et quel genre de sentiments les chansons seront mélanger à l'auditeur. Les plus grands artistes ont souvent déploré au sujet de laisser les cadres de musique de prendre des décisions au sujet de leur track-listing dans les étapes finales de leur album, et détruisant la sensation qu'ils cherchaient.

Le Sweeps réalisations techniques sur cet album va sans dire, ils ont effectué, enregistré et mixé l'album entièrement par eux-mêmes - et musicalement, il est fantastique. Des morceaux comme Days Gone By et synthétiques Amant sont excellents; évoquant un paysage imaginaire, ce serait bien si au moins un couple de ces chansons pourraient faire leur chemin dans les ondes radio normale, ou sur une musique de film, la façon dont de nombreux néo- quatre-vingt chansons ont été récemment repris par Nicolas Winding Refn pour sa bande-son disque.

Voici un remix étendu par The Scientist Silicon d'un de leurs premières chansons, en face de la Nuit, qui a été récemment publié sur la compilation Radio Cosmos quatrième. La version originale est apparu sur leur album 2009 pièces manquantes.

Il ya aussi une superbe vidéo pour une autre version de cette chanson par Zak B, un voyage sombre grâce à Laura Palmer pays.

DISCOGRAPHIE:

Electric Electric (2006)

Le Grand Mensonge de l'éternité (2007)

Missing Pieces (2009)

La nostalgie de l'avenir EP (2010)

Dans la nuit (2011)

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Trans-européens (les amis de gauche à droite): Michael Kunzer, K Keen, et Fred Ventura

L'Alba tenue électronique allemande sont sur ​​une série de victoires pour le moment. Ils débuté l'année dernière en libérant le mousseux, Philomène puissance en trois parties, et sont maintenant un suivi auprès du émotionnellement électrique torche-chanson, Without You.

Bien que le membre basé à Londres du groupe, Roland Sebastian Faber a siégé cette version particulière comme il travaille sur son album solo, les deux autres membres qui sont basés en Allemagne - Michael Kunzer et K Keen - ont acquis une chanteuse, le légendaire Fred Ventura.

Un vétéran respecté de la scène italo, Fred Ventura a commencé sa carrière musicale dans les années soixante-dix en jouant de la batterie avec le Milanais new-wave band, Etat de l'art. Il a continué pour avoir une carrière solo à travers la plupart des années quatre-vingt en tant que chanteur avec une série de hits comme "Love Theme de la balle Flexxy (Tu ne changeras jamais No More)" et "Body Heat" avec le groupe Fockewulf-190 qui sont venus à être considérés comme des classiques italo. Ces dernières années, il est revenu sous les projecteurs en dehors de l'Italie à travers le travail des SI et Alden Tyrell .

Travailler avec Fred Ventura marque un jalon dans l'histoire de l'étiquette Aube, comme le dos première version officielle en 2007 était une autre piste italo-disant, Hold Me par Jupiter Black, qui a été construit autour de ces textes sont proposés par Ventura. Après sa libération, il a reçu d'excellents commentaires de journalistes musicaux et les fans, il a été défendu par SI sur sa station de radio Internet, CBS, et a été décrit par la musique journaliste Lina Goldberg comme un de Fred Ventura fortes chansons .

Pour cette nouvelle version, Flemming Dalum, le légendaire DJ danois, le mentor et le gardien (avec une collection de disques de numérotation dans les milliers) lui a donné le feu vert pour capturer un son authentique italo, mais sans ce qu'il appelle le côté cucu de italo. Cela représente une baisse de Ventura, qui a la capacité de gérer des thèmes de façon spectaculaire over-the-top, comme l'amour perdu et seperations amer, avec une poigancy qui correspond parfaitement à Moody synth-pop.

K Kunzer et Keen sont également très talentueux musiciens électroniques, ils sont en mesure de recréer les sons provenant de plus de vingt ans auparavant, a cependant jamais se perdre en elle avec assez de leurs propres inventions musicales et des signatures pour la maintenir fraîche.

Ils ont également hérité du manteau créateur de l'école de Düsseldorf de la musique électronique Ils ne mettent pas à beaucoup de musique;. Mais quand ils le font, il est d'une très haute qualité, avec une habileté technique très caché derrière le vinyle. Cette version particulière a été enregistré entièrement sur l'équipement analogique pour obtenir le son à l'extérieur de la boîte de l'ordinateur que la musique plus électronique est souvent piégé po

Comme je l'ai mentionné dans les messages précédents , l'une des grandes caractéristiques des rejets Aube S »sont leurs pochettes de disques, comportant des illustrations originales par des artistes de renommée internationale tels que Emil Schult et dans le Brandebourg Marc. Le dernier est un retour à Syd Brak , qui a fait il ya la première version, Hold Me, et dont l'art iconique aérographe est immédiatement reconnaissable comme une caractéristique majeure de l'art au début années quatre-vingt.

Bien que les CD sont en train de devenir une chose du passé, je pense encore qu'ils sont un excellent moyen pour les artistes pour recueillir leur meilleur travail en commun et de se donner une certaine postérité, plutôt que d'être dispersés aux quatre-vents de l'Internet. J'espère que Alba un jour rassembler les meilleures pistes ensemble sur un seul album.

Sans vous est disponible en une édition limitée de 12 "et le téléchargement numérique via le site web Aube , ainsi que les points de vente habituels de musique sur Internet. (Vous pouvez également télécharger un aperçu de la Embed SoundCloud ci-dessous)

Aube011 Promo - Alba feat. Fred Ventura "Without You" par dossiers Aube

Le lac de montagne est le deuxième album du suédois ambiante producteur / compositeur Johan rn Agebjö être sorti sur le label américain ambiante, Lotuspike. Son premier album, Mossebo, sorti en 2008. Johan est également le producteur derrière le néo-italo projet disco, Sally Shapiro, qui ont acquis une solide réputation internationale après la sortie de leur album Disco Romance de retour en 2006.

Intérêts musicaux Johan ont leurs racines dans la musique des années 90 ambiante avec des artistes comme Autechre, The KLF, et la biosphère. Mais il a aussi un certain nombre d'autres influences à venir par le biais de son travail comme Salut-NRG dance music, pop scandinave (il était un grand fan de A-Ha grandit) et de la Chambre française.

Musique d'ambiance était un genre massive de début des années nonante, avec la salle chill-out étant un élément majeur de la scène rave. Ce fut une période productive pour la musique ambiante de nouveau, mais il a également attiré par les artistes plus tôt ambiants tels que Klaus Schulze, Tangerine Dream et Vangelis, en les initiant à une nouvelle génération d'enfants.

Johan est également puiser dans l'art des sons-sculptant le paysage scandinave, qui dispose d'un patrimoine pedigree dans cette partie du monde. En 1992, il y avait la Région album brillant polaire par le déclenchement duo cosmique qui a remporté l'équivalent musical des brumes du fjord d'évaporation dans le soleil du matin. Glacial musique d'ambiance est également venu à être considéré comme un sous-genre de la musique ambiante et expérimentale.

Le titre de ce lac de montagne est une traduction littérale en anglais du nom de la banlieue que Johan a vécu dans quand il a commencé à travailler sur le matériel pour cet album, une région connue pour être rugueuse. Mais qui est l'un des beautés de l'art, qu'il a le pouvoir de transformer les choses en les visualisant sous un jour nouveau.

Il a travaillé avec un certain nombre de personnes à mettre cet album ensemble: Lisa Barra revient à fournir des voix sur 'Love Ray' (avoir initialement prévu voix sur un certain nombre de pistes clés sur Mossebo). En outre, Steve Moore de Pittsburgh duo Zombi, qui a travaillé avec Johan avant sous son couvert Lovelock, fournit un remix de «Train de Sibérie 'du premier album de Johan.

De gauche à droite en haut: Johan Agebjö rn, Sally Shapiro, Glass Candy, Lisa Barra

Mais il ya aussi un couple de nouveaux noms qui apparaissent: Sylwia van der Wonderland est un chanteur basé à Amsterdam, originaire de Pologne, ainsi que de l'Allemagne NeonCoil qui font électro industrielle dans le style de Soft Cell et Anthony Rother.

C'est l'une des compétences de Johan: le choix de bonnes personnes pour travailler avec. La liste des noms que Sally Shapiro a été associée à - The Juan Maclean, Junior Boys, Lindstrøm, ainsi que quelques-uns des noms moins connus, Bottin, CFCF, et Bogdan Irkük   - Est absolument incroyable.

En ce qui concerne le lac de montagne, ce nouvel album est un mélange de nouvelles pistes ainsi que certains documents re-travaillé:

«Femme Spacer de Mars" est une version ambiante d'un mousseux italo-disco piste que Sally Shapiro sorti en 2008 en tant que 12 "sur Lo Recordings (aussi son apparition sur la compilation Disco lactée en premier).

«Amylium Casparium 'est la voie de Johan avec NeonCoil, et a le son choeur synthétisé rendu célèbre sur la musique de Brian Eno pour les aéroports.

«Les pierres sont Blasted» est une nouvelle piste, show-carter talent de Johan pour l'organisation de ses chansons comme les voyages, pleins de rebondissements et de virages musicaux, et un sens palpable de l'excitation. (Il ya un MP3 gratuit 128k de celui-ci à la fin de ce post).

«Spiral Staircase" est une piste pessimiste avec une mélodie de calibrée, la puce-tune gargouillis et des cloches d'Asie.

«Nager à travers le Blue Lagoon» était l'ouvreur atmosphérique pour mon plaisir coupable, mais cette version est légèrement retravaillée par le biais d'un clavier Casio. (L'original version plus courte est vraiment la peine de vérifier).

«Gravitation zéro» est absolument classiques techno ambient, avec ses notes de long et de conduite bassline (Ci-dessous est un «Beatless 'version de zéro gravitation postée sur YouTube par Husmus médias -, mais les écouteurs sont encore nécessaires pour un plaisir d'écoute maximum).

«Take Me Home" comporte des éléments de projet William Orbit de Torch Song et le travail BO de Hans Zimmer pour des films comme Gladiator. Les voix sont par Sylwia van der merveilles.

«Le Caméléon» est un remix édité par ö Agebj rn de Candy Portland verre duo. Il a beaucoup de filtrage passe-bas, des notes soutenues et à la radio passe statique. L'original remix est apparu sur la compilation Disco Lactée seconde.

«Tram Dernière vers la comète Square 'est la chanson voyage épique de l'album, rythmiquement poinçonnage son chemin à travers 13 minutes de programmation ambiante parfaite.

'Love Ray' est une concoction sucrée, avec la vie de Lisa respiration Barra en elle. (Ce serait le point final parfait pour l'album que l'auditeur s'endort).

«Chemin de fer de Sibérie 'est un bonus track, un remix d'une chanson en deux parties de l'album précédent, inspirée par le voyage de la petite Johan avec sa mère sur le légendaire Transsibérien. Il a été remixé par Steve Moore, lui donnant une ligne de basse et les rythmes techno trance.

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Ma principale critique de l'album, c'est que quelques-unes des pistes sont de différents styles, et quelques-uns des plus anciennes comme les pierres sont Blasted et Escalier en colimaçon, ne font pas bon ménage. Une partie de la raison en est que, contrairement à d'autres artistes ambiantes, Johan n'a pas créé cet album en une seule séance, mais plutôt a recueilli les morceaux ensemble au fil du temps. Ce genre de disparité peut rompre la continuité d'un album ambient, où la continuité - que l'on voyage long et profond - est un élément primordial du genre.

Mais cela change avec la deuxième moitié de l'album où la musique prend son plein effet: Gravitation zéro, Take Me Home, Le Caméléon, Tram Dernière vers la comète Express, et Ray amour, entrent tous dans la profondeur, le delta-ondes territoire.

Bien que Johan ne tourne que Sally Shapiro, il pourrait facilement mettre sur un grand spectacle ambiante - avec un mélange video-mixer/VJ bonne images projetées, et un espace convivial rempli de coussins confortables, il serait réintroduire une nouvelle génération à la perte art de la chill-out.

Le lac de montagne est maintenant disponible grâce à CD Universe , tacheté Pécari Musique , et l'iTunes Store. (Mais pour le moment, vous pouvez télécharger «Les pierres sont Blasted« libre   ici )

Discographie sélective:

Romance Disco (2006) Bag Records Diskocaine / Livre

Mossebo (2009) Lotuspike

Bag Records Mon Guilty Pleasure (2010) Permanent Vacation / Livre

Remixes par Johan:

L'affaire est close - Friday Bridge (disponible en tant que téléchargement gratuit )

LIENS:

Johan site: http://www.johanagebjorn.info/~~V

Lotuspike: http://www.lotuspike.com/

Le noble Prophète-5 synthétiseur (Photo courtoisie de synthgear.com )

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