Filed under: Musique , Raymond Scott - posté par IJ Wilson le 8 Février, 2012 @ 19:35
C'est une folle proto-techno pour les bébés, de Raymond Scott en 1964 l'album "sons apaisants pour les bébés".
Scott avait été un chef d'orchestre jazz des années 30 et 40, dont la musique a été autorisé par Warner Bros et utilisé par Carl Stalling pour beaucoup, de nombreux dessins animés Looney Tunes, en particulier sa composition Powerhouse.
Après une carrière couronnée de succès à la télévision, il a commencé à inventer ses propres instruments, à venir avec l'Electronium pré-Moog, qui ses sons apaisants pour bébé a été composée sur.
Sa musique de jazz de cru a été re-présenté au public dans les années nonante, lorsque alt-enfants de bande dessinée créateur, John Kricfalusi utilisé la musique de Scott pour sa brillante Ren & Stimpy Show.
En parlant de John Kricfalusi, il a aussi utilisé la musique de la bibliothèque Capitol Music Production, dont certains avaient déjà paru dans La Nuit des images Ten of the Living Dead.
Filed under: Musique , Les Ramoneurs - posté par IJ Wilson le 7 Décembre, 2011 @ 16:23
Chanteur Kristina Brodowski baigne dans la chaleur d'une lumière de la scène d'orange
L'expression 'attendre que votre temps est une question importante pour les personnes créatives; vrai succès artistique n'est pas toujours liée à la jeunesse, ou d'être à la fine pointe de la mode. Souvent, les gens créatifs passer un bon nombre d'années de devenir bon à ce qu'ils font, en perfectionnant leur technique, et le désherbage de leurs imperfections.
Le problème avec la musique, même si, comme un art créatif, c'est qu'il est tellement liée dans le commerce et la «trajectoire rock star", que la seule façon de réussir est de capturer le marché des jeunes - et cela signifie souvent en étant jeune vous-même. Quand vous regardez les bandes qui ont eu le plus d'impact auprès d'un public de masse, ils n'ont souvent jamais été quelques années plus âgé que le public, et à mesure qu'ils vieillissent, ils prennent ce public avec eux, comme les Rolling Stones ont avec le baby-boomers.
Groupe allemand Les Sweeps, cependant, sont quelques années de plus que la bande moyenne et nous travaillons avec les sons qu'ils ont grandi avec, plutôt que d'un son purement contemporain. Un trio composé du chanteur Kristina Brodowski, et Christoph Duwe et Niels Wesner, qui synthés jouent à la fois, fournir les chœurs, et ajouter une touche de finition avec un glockenspiel et un mélodica.
Leur quatrième album auto-produit, Dans la nuit, met en valeur leur affinité pour des synthétiseurs analogiques Moog, comme le design italien et la chaîne de synthétiseur de la ELKA. Avec quatre-vingts éléments nombreux dans leur musique (pensez àCutting Crew, New Order et Clannad), ils ont reconnu un amour de la langue italienne Dore chanteuse Valérie et italo-disco, mais aussi citer des influences plus récentes, comme Röyksopp, l'air et St Etienne.
Tomber dans la même classe, comme des actes tels que Sally Shapiro (qui ont également été influencés par Valerie Dore) et Junior Boys de l'Ontario, les Sweeps ont une portée plus mainstream pop, rappelle, curieusement, Phil Collins, et en anglais Talk Talk bande (Gwen Stefani couvert leur chanson "C'est ma vie" il ya quelques années).
Ils ongles un son particulier que beaucoup de jeunes artistes tentent d'imiter - que cool, Côte d'Azur, son discothèque, leur succès résidant dans le fait qui ont grandi avec lui et avoir une infinité naturel pour elle - et ne sont pas seulement fetishisizing elle comme des étrangers les générations.
L'autre chose qui est très intéressant sur cet album, c'est que beaucoup de l'enchaînement des pistes ensemble, chose qui est souvent pas regardé favorablement par les grandes maisons de disques qui veulent quelque chose qu'ils peuvent commercialiser en morceaux distincts.
Mais un album, dans son ensemble, est souvent un voyage programmé pour l'auditeur; musiciens réfléchir à la façon toutes les pistes s'assemblent pour raconter une histoire - pas toujours conceptuellement, mais dans l'ambiance que les chansons évoquent, et quel genre de sentiments les chansons seront mélanger à l'auditeur. Les plus grands artistes ont souvent déploré au sujet de laisser les cadres de musique de prendre des décisions au sujet de leur track-listing dans les étapes finales de leur album, et détruisant la sensation qu'ils cherchaient.
Le Sweeps réalisations techniques sur cet album va sans dire, ils ont effectué, enregistré et mixé l'album entièrement par eux-mêmes - et musicalement, il est fantastique. Des morceaux comme Days Gone By et synthétiques Amant sont excellents; évoquant un paysage imaginaire, ce serait bien si au moins un couple de ces chansons pourraient faire leur chemin dans les ondes radio normale, ou sur une musique de film, la façon dont de nombreux néo- quatre-vingt chansons ont été récemment repris par Nicolas Winding Refn pour sa bande-son disque.
Voici un remix étendu par The Scientist Silicon d'un de leurs premières chansons, en face de la Nuit, qui a été récemment publié sur la compilation Radio Cosmos quatrième. La version originale est apparu sur leur album 2009 pièces manquantes.
Il ya aussi une superbe vidéo pour une autre version de cette chanson par Zak B, un voyage sombre grâce à Laura Palmer pays.
Filed under: John Carpenter , Musique - posté par IJ Wilson le 3 Septembre, 2011 @ 12:18
John Carpenter et Alan Howarth au travail sur Season of the Witch (de courtoisie analyse de Mike Conway)
L'intérêt croissant pour John Carpenter en tant que compositeur de musique électronique, et pas seulement un réalisateur de films d'horreur, semble avoir atteint un point critique en ce moment: sa musique est célébrée dans The Sound of Fear Festival à Londres ce week-end; plus tard question de fil le magazine propose une interview avec son partenaire de composer, Alan Howarth (qui apparaîtra à l'acoustique du festival Peur); et en français Zombie Zombie duo a sorti un album fin de l'année dernière a appelé "Zombie Zombie jeu de John Carpenter".
Un hardworker renommé, John Carpenter ne peut pas être conscients de la façon dont beaucoup d'impact qu'il a eu sur un nombre successif de générations de musiciens électroniques. Considéré dans la même ligue que Giorgio Moroder et Vangelis, dont les bandes sonores pour Midnight Express et de Blade Runner, respectivement, ont eu une vie qui leur est propre, Carpenter est souvent citée comme une source d'inspiration majeure par de nombreux musiciens électroniques.
Le véritable intérêt dans la musique de John Carpenter a commencé avec sa bande-son de son film sur 1976 Assault Cité-13. Pour le thème du titre, il a utilisé un simple riff électronique qu'il avait pincé d'une chanson de Led Zeppelin, et une ligne de percussion de rechange composé sur une machine à tambour, donnant au film une texture inhabituelle, un peu froid et synthétique, et antérieure à la nouvelle son -wave/industrial des groupes comme Throbbing Gristle et Coil.
Bien sûr, il a été le thème d'Halloween (et le film) qui l'a mis sur la carte, agissant comme une sorte de signal audio de substitution pour rien sinistre au cours des deux dernières décennies (avec le thème "The Twilight Zone et Tubular Bells" de la L'Exorciste).
Mais Carpenter avait aussi composé un certain nombre d'horreur exceptionnelle autres musiques - Le brouillard était incroyable, et qu'il était donc le score à la troisième "Halloween" film, Season of the Witch, même si elle n'était pas liée à l'original. Avec chaque film successif, il semblait aller plus loin dans la musique, et ses sons allongés - drones, et de larges notes de basse de flexion - joué avec des parties du cerveau rarement utilisé en dehors du sommeil.
La version Zombie Zombie de la thème de l'Halloween vivent à Glasgow
La musique de John Carpenter a commencé à être couverts par les groupes européens qui voulaient recréer ce qu'ils avaient entendu dans Assault on Precinct 13. Producteur allemand Ralf Hennings, comme The Band Splash a publié son propre 12 »de la« End Theme "en 1983, près de la hauteur de l'influence de John Carpenter sur le monde du cinéma.
Curieusement, en 2003 - vingt ans plus tard - une édition limitée de CDr est sorti, intitulé The Tribute européenne à John Carpenter, en utilisant la couleur de citrouille orange, même que la bande avait utilisé Splash. Il était une compilation de différents artistes électroniques de toute l'Europe, de couverture et de composer des titres dans son style, mais avec un penchant décidé dark wave. Ce fut à la hauteur du mouvement electroclash, où un intérêt pour les origines de la musique de danse électronique moderne, dans la new-wave, EBM, New York électro, et euro-pop (comme italo-disco) était en cours. Cet intérêt ont également acheté des synthétiseurs de retour dans la bande standard line-up, quelque chose qui n'avait pas vraiment été vu depuis les années quatre-vingt.
Un certain nombre de musiciens comme Legowelt Hollande, l'Allemagne, Anthony Rother et Booka Shade, et de l'Australie Midnight Juggernauts bande ont reconnu l'influence de Carpenter sur leur musique. Bien que Carpenter compose rarement de la musique pour des films maintenant - la charge de travail est tout simplement trop grande - il a laissé derrière lui un corpus considérable de la musique pour être apprécié.
La plupart de sa musique est toujours disponible. Outre les communiqués de grands Sarabande Varèse, étiquettes de niche comme Record Makers (la maison de Sebastian Tellier) a publié son Assault on Precinct 13 pour la première fois en 2003, tandis que La-La Land Records mis à Big Trouble in Little China quelques années en arrière .
Un élève tire le Prophète-5 synthétiseur au Powerhouse Museum
Si vous habitez à Sydney, le Powerhouse Museum a actuellement une exposition «Les années quatre-vingt sont de retour» consacré à la vie dans les années 1980.
Bien que parfois les gens pensent de cette décennie avec un gémissement, beaucoup de grandes choses en sortit, en particulier dans le département de musique.
Principalement destiné aux enfants et les parents nostalgiques, avec les versions de table d'arcade Pacman et supérieurs de Ghouls and Ghosts et les maîtres de l'univers et figurines Strawberry Shortcake, l'exposition contient également une grande richesse de l'histoire musicale australienne, avec des dépliants, documents et affiches pour le métal groupes de punk et comme péché mortel et I Spit on Your Gravy, le graf et de la scène électro, sans oublier des souvenirs pour toute la RAT / pré-rave partis acid house mis sur au Pavillon Hordern.
Il examine également comment la dernière génération de l'indie-dance australienne actes, des groupes tels que Cut / Copy, The Presets, et de l'Empire du Soleil, ont emprunté une partie de leur look et le son de cette décennie souvent et injustement décrié.
L'exposition se termine fin Mars 2011.
Pour plus d'informations, visiter l'exposition des micro-site:
