FOTW 오디오 프로덕션

NWA Gezani 내 사랑 / SHANGAAN의 전기 에서 soundtravels 에 Vimeo .

시드니 페스티벌 2012은 이제부터 시작하고 있으며, 최대 사람과 사건의 놀라운 라인을가되었습니다 존 Maus 이미 재생 있으며, Prins 토마스 월말에있을 것입니다.

그러나 축제 밖으로 데려 오기 위해서 더 재미있는 그룹 중 하나는 남아 프리카 공화국에서 Shangaan 전기, 엔지니어 및 인재 스카우트 Nozinja 제작한 작가들의 집단입니다. 그들의 음악 컴파일은 작년에 출시된 '남아 프리카 공화국에서 뉴 웨이브 댄스 뮤직 " 관람해 영어 라벨, 솔직히 존의 기록에 있습니다.

그것은 프린스 알프레드 공원, 파라 마타에서 무료 이벤트가 이번 주 토요일 밤 1월 14일의.

1971 마이클 크라이튼 스릴러, 안드로메다의 위기에 대한 영화 음악의 섬뜩한 환상적인 작품 들어요.

작곡가 길 Mellé은 그리니치 빌리지 재즈 또한 전자 제품에 관심을 가지고 뮤지션, 그리고 음악 테이프 (그 당시에는 WAV 파일)에 기록하고 새로운 사운드를 만들 수 조작 될 Musique 콘크리트와 같은 실험적인 스타일되었다.

여기에 첫 번째 트랙 'Piedmont의 노래 "는, 실험 음악의 완벽한 소형 조각이 좋은 예입니다,하지만 여전히 종래의 존 배리와 같은 노래 구조에 따라.

그러나, 듣기, 계속, 그리고 트랙 거기서 좀 더 얻으려면 시작!

가수 크리스티나 Brodowski는 주황색 무대 조명의 따뜻함에 basks

당신의 때를 표현은 창조적인 사람들에게 중요한 하나이며, 진정한 예술의 성공은 항상 청소년에 묶여, 또는 패션의 최첨단되지 않습니다. 종종 창의적인 사람들이 일을 잘되고 그들의 기법을 완성하고, 자신의 결함으로 걸러낼 수 년간의 좋은 번호를 보냅니다.

자주 스스로 젊은 됨으로써 의미 - 음악과 함께 문제가 있지만, 창의적인 예술로 너무 성공하는 유일한 방법은 청소년 시장을 캡처하는 것입니다, 상업과 "록스타 궤도"에 달려있다는 것입니다. 당신이 대량의 고객과 함께 가장 큰 영향을 가지고있는 밴드 보면, 그들은 종종 오직 관객보다 몇 년 이상되어 있고, 그들은 나이, 그들은 함께 가지고있는 롤링 스톤즈처럼 그들과 관객을 베이비 붐 세대.

독일어 밴드 지나간다 그러나, 평균 밴드보다 몇 년 이상이며, 오히려 순수하게 현대적인 소리보다 그들이 함께 성장해야 소리와 함께 노력하고 있습니다. 보컬 백업 제공한다, 그리고 glockenspiel과 melodica로 마무리 접촉을 추가할 재생 synths 모두 가수 크리스티나 Brodowski, 그리고 크리스토프 Duwe와 닐스 Wesner, 구성된 트리오.

밤중에 그들의 네번째 자기 출시된 앨범은, Moog와 이탈리아 디자인 문자열 - 신디사이저 ELKA와 같은 아날로그 신디사이저에 대한 자신의 친화력을 보여줍니다. 그들의 음악에 많은 80 년대 요소 (승무원, 신규 주문 및 Clannad를 절단 생각)과 함께 그들은 이탈리아 가수 발레리 Dore와 소설가 - 디스코의 사랑을 인정뿐만 아니라 Röyksopp, 공기, 그리고 세인트 에티엔느 같은 최근의 영향을 언급합니다.

셀리 샤피로 (또한 발레리 Dore 영향이 누군지)와 온타리오 주니어 남자처럼 행동으로 동일한 클래스에 떨어지는, 소탕 좀 더 주류 팝 범위, 연상, 우습고 재미있게만큼, 필 콜린스, 영어 밴드 토크 토크 (그웬을 가지고 Stefani)는 몇 년 전에 자신의 노래 "이것은 내 삶"을 적용.

그들은 젊은 작가들의 많은 모방하려고하는 특정 소리 네일 - 멋진 것을, 프랑스 리비 에라, 디스코텍 사운드, 그것으로 성장하고 그것을 자연 무한대의 공간을 가지고있다는 사실에 누워있는 자신의 성공 - 그리고는 fetishisizing 없습니다 그것은 세대 외부인.

이 앨범에 대한 매우 흥미있는 또 다른 문제는 트랙의 대부분은 함께 목소리 즉, 무언가는 종종 그들이 뚜렷한 덩어리 시장 수있는 무언가를 원하는 대형 음반사에 의해시 유리 보았다 없습니다.

음악은 모든 트랙이 이야기에게 딱 맞는 방법에 대해 신중하게 생각 -하지 항상 개념지만, 분위기 노래가 연상되는, 그리고 어떤 종류의 감정,하지만 앨범은 전체적으로, 종종 리스너를위한 프로그램 여정 노래는 리스너에 저어합니다. 주요 예술가는 종종 음악 임원들이 앨범의 마지막 단계에서 트랙 목록에 대해 결정을 내릴셔서, 그들이 찾던 그 느낌을 부수고에 대한 슬픔 있습니다.

이 앨범에 대한 기술적인 성취는 말할 나위도없이 분명한 것은 지나간다, 그들은 기록, 수행, 그리고 혼합 앨범을 전적으로 스스로가 - 그리고 음악적으로 그 환상. 지나간 일 합성 애인 같은 트랙이 뛰어난되며 상상력 풍경을 요술 것은 적어도이 노래의 부부가 정상적인 라디오 airplay에 그들의 방법을 만들 수있다면, 그것은 좋은 것입니다, 또는 영화 사운드 트랙에, 그런데 많은 네오 - 80 년대 노래는 최근 자신의 드라이브 사운드 트랙을위한 니콜라 불한 Refn에 의해 포착되었다.

아래 최근 번째 라디오 코스모스 편집 일에 릴리스되었습니다 밤을에 직면해 그들의 이전 노래 중 하나의 실리콘 과학자에 의해 확장 리믹스입니다. 원래 버전들은 2,009 빠진 부분 앨범에 출연.

도있다 훌륭한 비디오 잭은 B, 로라 팔머의 나라를 통해 어두운 여행으로이 노래의 다른 버전에 대한이.

DISCOGRAPHY :

전기 전기 (2006)

영원 위대한 거짓말 (2007)

빠진 부분 (2009 년)

미래 EP (2010)에 대한 향수

한밤에 (2011)

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소탕과 사회 가져다 줄까?

에 그들을 찾아 페이 스북 , Soundcloud , 미니홈피 와 Discogs .

제가 인해 새로운 EP 작업에 당신이 없다면 가장 최근에 알바와 프레드 벤츄 프로젝트에서 롤랜드 세바스찬 페이버의 부재에 대한 이전 포스트에서 언급한대로 - 이것은 그것이 드디어 출시되었다는 말을해야 빠른 게시물입니다.

사회 불리는, 새로운 12 "국가 건물의 오점과 그리스를 (생각하는 뉴욕의 초기의 흑백 영상, 그들의 점심을 먹는 사람에서 세척 가락의 휴식 세 오리지널 트랙, motorik 산업 역동의 소리입니다 최대 철강 건물 들보에, 당신은)와 함께 "이미지 추적"이

베테랑 에밀 Schult하여 다시 작품을 통해, 사회의를 통해 제공되는 제한된 비닐 릴리스 오브 가게 . 그러나 그것은 또한 앞으로 몇 주 안에 일반적인 음악 상점을 통해 디지털로 나타납니다.

여기 미리보기는 다음과 같습니다

나는 처음 스티븐 킹 조지 로메로 팀 최대, Creepshow위한 라디오 나는 영화 작곡가와 감독, 존 해리슨 년의 번호 (및 해제)에 작업을했습니다 다큐멘터리, 그의 사운드 트랙을 추진하기 위해이 사이트를 설정 -하지만 FOTW 오디오 프로덕션의 애칭하에 만들어진 오디오 이야기 가정되는이 웹사이트의 긴 볼 수있는.

나는 최근에이의 첫 번째를 완료, 카를로스 페론 (80 년대 밴드 여보쇼의 두 창립자 중 하나)과 시애틀 밴드, 매혹 운동의 음악을 선보이는 'EA 포우와 Krautrock 연결 ".

이야기에 대한 영감 여자 친구를 방문하는 동안 나는 십대로했다 줄 경험에서 비롯됩니다. 왜 검은 고양이와 스윙 진자에 대한 무서운 수 : 스티븐 킹과 클라 이브 바커를 읽는 년 동안 데, 나는 에드거 앨런 포 같은 사람을 사고 싶은데요 방법은 없을 수 있다고 생각?

그녀가 방에서 동안하지만 난 그녀가 침대에 앉아 있었 에드거 앨런 포 단편 그녀의 컬렉션을 읽기 시작 - 그리고 순간 안에 나는 완전히이고 완전히 나는 그것이 효과가 있었 얼마나 빨리 믿을 수가 인치 그린 나를.

Krautrock, 내가 몇 년 전에 발견, 그리고 그 방법이 경사이라면 그것은 상상에 좋은 뛰어내리는 것이 포인트가 될 것이라고 생각. 마지막 요소는 제가 시도하고 감동 훌륭하다고 생각한다 사람을 만나고 있었어요.

어쨌든, 당신이 그것을 즐기시기 바랍니다.

문제의 새로운 버전으로 기대?

자, 식욕을 자극하는 무언가는 ...

예, 숀 코너리이야!

키 자니 보석과 가수 아이 듀오 유리 캔디의 없음

유리 사탕과 Chromatics는 최근 자신의 September 웨스트 코스트 투어 동안, 시애틀 라디오 방송국 KEXP에 살고 수행했습니다. 겨울에 따뜻한 그들의 새로운 EP, 조니, 보석 및 아이들의 영향에 대해선 아무런 이야기하고 그들의 다음 앨범에가는 작품의 수준에서 트랙을 재생 Audioasis 프로듀서 Sharlese Metcalf.

당신은들을 수 여기에 .

덧붙여, 보석은을 위해 이달 초 인터뷰 박스 오피스 매거진 그가 사운드 트랙의 일부를 제공 라이언 거위 새끼를 출연, 최신 니콜라스 불한 Refn 필름, 드라이브에서 자신의 관여에 대해서. 이것은 그가 또한 워너 브라더스에 대한 1976 공상 과학 영화 로건의 실행의 Refn의 곧 리메이크를 점수로 설정되어 있는지 소식을 함께

당신이 유리 캔디로 알게하지 않으면 Chromatics 또는 이탈리아가 더 마십시오 레이블 사운드는 지금 무료로 다크 후 자신 2,007 컴파일이 작가의 많은 훌륭한 소개를 다운로드할 수 있습니다.

지역 시드니 DJ, 바비 O는 최근 느슨하게 자신의 상표 디스코 박동과 함께 interspersed 집단적 무의식의 어두운 바다에서 섬뜩한 소리, "hauntological"로 정의 될 수 음악의 특별한 라디오를 함께 넣어.

음악의 수십 몇 스팬, 내용인 phantasmic에서 트랙의 붕대가 고스트 상자 레이블 Belbury 폴리, 존 브룩스 및 포커스 그룹 포함. 또한 Bot'Ox를 들어봐, 얼굴은 장난감의 마음, 일본 프로듀서 KZA이야 르 Troublant 산.

쇼가 원래 시드니 라디오 방송국에 방송되었습니다 2ser 오후 10시 반 - 확장 놀이에서, 월요일 9.00. 당신은 또한에 확장 재생을 따를 수 mixcloud .

확장된 플레이 2011년 8월 15일 바비 O 특수 여고 Dancefloor를 제공 하여 확장된 플레이 2ser.Com 107.3fm 에 Mixcloud

마녀의 계절에 직장에서 존 카펜터와 앨런 Howarth (마이크 콘웨이는의 호의를 스캔)

존 전자 음악의 작곡가로서 목수, 그리고 공포 영화의 단지 감독에 대한 관심이 점점 그 순간에 임계점에 도달하는 것 : 자신의 음악에 기념 두려움 축제의 사운드 런던에서이 주말, 최신 발행 와이어 와 "좀비 좀비 플레이 존 카펜터 '라는 늦은 작년 앨범을 발표 프랑스어 듀오 좀비 좀비, 잡지는 그의 작곡 파트너인 앨런 Howarth (누가 두려움 축제의 사운드에 나타납니다)와 인터뷰를 갖추고 있습니다.

유명한 hardworker, 존 카펜터는 얼마나 그 전자 음악가 세대의 연속적인 번호를 가지고 있습니다 영향을 의식하지 않을 수 있습니다. 각각 자정 익스프레스 블레이드 러너를위한 사운드 트랙, 자신의 인생을 살아 오지 않았나 조르지오 Moroder와 Vangelis, 같은 리그에서 간주, 목수는 여러 전자 음악가에 의해 영감의 주요으로 인용됩니다.

존 카펜터의 음악에 진짜 관심이 어디죠 - 13에 그의 1976 필름 어썰트 그의 사운드 트랙과 함께 시작되었다. 제목 테마, 그는 새로운 약간 추위와 합성, 영화에게 독특한 질감을 제공하고, 사전 데이트, 그는 레드 제플린의 노래에서 슬쩍했다는 간단한 전자 서민, 그리고 드럼 머신에 구성되어 여분의 충격 라인을 사용 욱신거려의 연골 및 코일과 같은 밴드의 -wave/industrial 소리.

물론 그것은 수십 년 지난 몇 (환상 특급 테마와에서 "관형 종과 '와 함께 이상의 놀라운 아무것도에 대한 대리 오디오 신호 일종의 역할을,지도에 올려 할로윈 테마 (그리고 영화)가 엑소시스트).

그러나 목수는 다른 특별한 공포 다수의 사운드 트랙을 작곡했다 - 안개 놀라운 있었고, 그래서 세 번째 '할로윈'영화, 마녀의 계절에 대한 점수는 원래 무관한 나서도였다. 각각의 연속 필름으로, 그는 음악에 대해 깊이 갈 듯, 그의 길쭉한 소리 - 드론, 그리고 다양한 절곡베이스 노트 - 거의 수면 이외의 사용되지 않는 뇌의 부분 toyed.

할로윈 테마 좀비 좀비의 버전은 글래스에 살고

존 카펜터의 음악이 먼저 그들은 13 번가 어썰트에 들었는지 재현하고 싶었 유럽 그룹이 적용되는 시작했다. 플래쉬 밴드 영화 세계에 존 카펜터의 영향력을 높이 근처, 1983 년 최종 테마 ""의 "자신의 12 출시 독일의 제작자 랄프 Hennings.

이상하게도, 2003 년 - 스물 년 후 - 한정판 CDR은 플래쉬 밴드가 사용했던 동일한 호박 오렌지 컬러를 사용하여, 존 카펜터에 대한 유럽의 찬사를받을 자격이 밖으로 왔어요. 그것은 덮개와 그의 스타일로 트랙을 구성, 유럽 각지에서 다양한 전자 작가의 컴파일했지만, 결정 어두운 파도 구부리고. 이것은 새로운 물결, EBM, 뉴욕 전자, 그리고 유로 팝 현대 전자 댄스 음악의 기원 (소설가 - 디스코와 같은)에 관심 진행했던 electroclash 운동의 높이되었다. 이 관심은 또한 표준 밴드 라인까지 정말 80 년대 이후에는 본 사람이 없었 무언가로 다시 신디사이저를 샀다.

네덜란드의 Legowelt, 독일의 안소니 Rother와 Booka의 그늘, 호주 밴드 한밤중 Juggernauts 같은 뮤지션의 숫자가 자신의 음악에 목수의 영향을 인정합니다. 카펜터는 거의 지금은 영화를 위해 음악을 작곡 없지만 - 작업량이 너무 멋져 - 그는 즐길 수 음악의 상당한 몸이 남아있다.

그의 음악의 대부분은 여전히​​ 사용할 수 있습니다. 라 라 랜드 기록 다시 리틀 중국에서 몇년 큰 문제를 넣을 동안 큰 바레세의 Sarabande 자료 외에도 레코드 업체 등의 틈새 시장 라벨 (세바스찬 Tellier의 집), 다시 2003 년에 처음 출발지 13 일 자신의 공격을 발표 .

존 카펜터와 그의 음악에 대한 자세한 내용은 당신이 방문할 수 있습니다 공식 존 카펜터 사이트 .

110 47 번 ... 존 카펜터에 유럽 추모를위한 슬리브