FOTW 오디오 프로덕션

이것은 에너지와 파워 넘치는 음악의 뛰어난 작품이다. 그것은 여왕 메리의 장례식을 위해 17 세기에 헨리에 의해 작성되었습니다. 그는 왕비 마리아는 모두 5 년 간격, 그들의 삼십대 년 사망했다. 그들의 삶의 기간 동안, 그들은 헨리가 그의 영감으로 사용하는 동안 템즈 냉동 목격 감기 천재 아리아를 .

우리 중 대부분은 큐브릭의 영화 오렌지 시계에 사운드 트랙을 통해 여왕 메리의 장례식을위한 음악을 인식할 것이다. 영화 버전은 약간 새롭게 발명 Moog 합성기에 매우 재능있는 웬디 카를로스로 구성된 몇 가지 숨겨진 모티브로, 다양한되었다. (저작권 문제로 인해 원래 그래서 여기서 사용할 수 없습니다 제독 64 뒤에 동일한 기술을 사용하여 8 비트 chiptune 버전입니다.)

그리고이 같은 정서적 에너지를 투자, 유사한 가락의 / 고조파 패턴에 따라, 2008 년에 나온 세바스찬 Tellier의 성적 스포츠입니다.

그것은 당신이 집단 의식의 일부로, 아마도, 모든 소리, 멜로디, 음악은 인간의 역사 수천 년 동안 쌓아온 거대한 매트릭스의 일부임을 생각하고 공유합니다.

그래, 아마도 굉장하고 섬뜩한 ... 그리고 어쩌면 오래된 ... 그리고 소설가 이외의 부분에는 주요 테마는 ... (그래, 그럼 테마가 없습니다!)

나는 순간 시몬 레이놀드 도서 Retromania 읽고 있어요 그리고 솔직히 말해서,이 모든 것이 나를 걱정하고있다 - 소설가 - 디스코 내 태그 구름과 같은 대형 글자에 팝업 사실을.

어쨌든, 당신은 여기입니다. . .

스페이서 여인 - 찰리 (1983)

야간 플래시 - 공공 열정 (1986)

위험을 감수할 - 미스터 Flagio (1983)를

고스트 박스 공동 창업자인 줄리언 하우스에 의해 영화 "새 여름 파장 '의 미리보기. 음악 : 새로운 Belbury 폴리 앨범 "Belbury 테일즈"에서 여름 라운드

뿐만 아니라 우리 자신의 로컬에서 생성된 물질의 소량, 영국에서 한 미국에서 다른 - 호주에서는 70 년대와 80 년대 동안, 두 가지 주요 국가에 문화 먹이의 흐름이있다. 우리는 더 이상 영국의 식민지 없었다하더라도 - 우리는 여전히 영국에 가까운 문화적인 연결을 가지고, 우리 나라 방송, ABC는 BBC로부터 프로그램을 많이 구입하고, 공업용 텔레비전과 같은 다른 영어 채널 - 호주는 1901 년에 독립을 얻은 .

우리는 의사 누가와 근사한에서 대왕과 중소 모든 생물과 좋은 생활 모든 것을 지켜보고, 그리고 덥고 화창한 기후에서 자라는 아이들을 위해, 우리는 여전히 잠겨 영어 시골 꽤 흠뻑 젖어 수 있었다.

그것이 대부분의 국가의 사실로서 유감스럽게도 년 동안, 미국 프로그램은 공중파를 지배 할 때다. 그러나 공정하게, 리얼리티 TV의 신디케이션과 문화를 훨씬 더 글로벌 경험은 지방 관객을 위해 후계자 (빅 브라더가 네덜란드에서 유래) 전세계 어디서나 만들 찍혀도 있습니다.

우리는 정반대의 사물에 사는 많은 경우, 그러나 Belbury 폴리와 고스트 상자 레이블의 독특한 음악이 오랫동안 잊고 감정과 우리의 영국 영향을 아동기의 감각의 정신 타임 캡슐의 종류를 엽니다.

왼쪽, 오른쪽 짐 Jupp (일명 Belbury의 교구 목사)와 그의 넥타이, 줄리안 하우스를 교정

레이블 설립자 짐 Jupp와 줄리안 하우스는 자신의 어린 시절 경험을 탐구하여, 사운드와 이미지, 강한 정부의 교육 프로그램과 그 같은 제도 창의력에 의해 주도되었다 문화를 만드는 옛날 방식으로 캡처한 BBC Radiophonic 워크숍 . 그들은 누군가가 소중한 문화 전통이 방치 통해 손실되지 않도록 blacksmithing의 예술을 배울 수있을 것과 같은 방식으로 접근하고, 새롭고 소중하게 artform으로 이러한 옛 미디어적인 방법을 보존하고 상승했습니다.

그러나들과 그들이 만든 그들을 가르치는 아무도,이 이상한 세계는 리버스 엔지니어링 프로세스를 통해 다시 발견, 자신의 성공에 적이있다.

줄리안 하우스 앨범 아트 및 라벨 (또한 포커스 그룹으로 음악을 방출하는)에 대한 그래픽 디자인의 모든 후에 보이와 주로 질러 그리고 비둘기를 위해 뮤직 비디오를 만드는 역사를 가지고 있습니다. 그의 고스트 박스 이미지는 마을 교회, 태양의 그림자, 그리고 신석기 스탠딩 스톤 이상한 BREW입니다.

짐 Jupp는 Belbury 폴리 뒤에이며, 네 번째 앨범은, "Belbury 테일즈"가 방금 릴리스되었습니다. 하나님의 진노 : - 드러머 짐 Musgrave와 기타리스트 크리스토퍼 버드 - Belbury 사운드에게 벌겋게의 기타, 보컬, 그리고 합성 합창단 살라 Popul Vuh의 아구가있는 새로운 차원을주는이 새로운 작품의 경우, 그는 다른 뮤지션들의 도움을 받기로했다.

앨범 제목은 캔터베리 테일즈 ', 영국의 문학 문화의 초석에 찍을뿐만 아니라 영국의 공상 과학 소설과 같은 더 많은 정통 문학 전통에 그리기한다. 앨범의 포장에 포함된 와이어 매거진의 편집 장인, 고스트 상자 라벨 및 그의 책에 Belbury 폴리에 대해 광범위하게 작성했습니다 롭 영에 의해 가상의 이야기 전기 에덴 .

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이 모든에 대한 호주의 연결은 흥미로운 하나입니다. 당시 아주 작은 인구를 가지고 - - 제한되었다 60 년대와 70 년대 많은 젊은이, 전문 호주인들은 자신의 국가에서 발전을위한 기회가 있다고 느끼고, 그들의 마크를 만들기 위해 런던으로 옮겼습니다.

우리의 해안을 떠난 사람 중 하나는 작곡가 론 Grainer했습니다. 대보초 크루즈, 퀸즐랜드에서 태어난 그는 음악의 시드니 Conservatorium 졸업했습니다. 런던에서 그는 Maigret 같은 쇼 테마 음악과 부수 음악을 작곡, BBC와 관련되었다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 죄수 균열 테마했습니다. 그러나 유명 전자 장비에 델리아 더비 셔에 의해 변형 및 전세계에서 가장 즉각적으로 인식할 수있는 주제 중 하나로되었을 박사에 대한 그의 오케스트라 테마했습니다.

역방향 여행은 의사에 대한 자신의 독특한 신디사이저 음악을 구성하는 많은 년 후에 (물론 그 서명 악기, 발명가 피터 Zinovieff와 EMS VCS3 개발을 돕는 등), 애들레이드에 거주하는 은퇴 Tristam 캐리, 사우스 오스트 레일 리아에 의해 만들어졌습니다. 그의 원본이 아닌 닥터 누가 지은 더블 CD는 오스트 레일 리아 레이블로 출시되었다 키 큰 양귀비 2000 년, 그는 2006 년 다큐멘터리에 출연 미래처럼 들렸어요 2008 년 멀리 통과하기 전에.

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"Belbury 테일즈는"을 통해 구할 수 밖에 고스트 박스 홈페이지 12 "비닐 포맷, CD 및 다운로드 인치 당신은 또한 Belbury의 세계에서 일어나는 일들이 어떤지 유지하려는 경우, 당신은을 통해 정독 수 Belbury 교구 매거진 그래서 - (전 교구 교회가 한 지역 사제의 자리에 있었던 같은 돌로 조각되어 몰래 의심을 가지고 있지만 조심!)

이것은 레이몬드 스콧의 1964 앨범 "아기를위한 부드러운 사운드"에서, 아기를위한 킬로그램 - 테크노 어떤 미친 것입니다.

스콧은 음악이 특히 많은 자구요 성악 만화, 그의 구성 파워 하우스를 위해 연기 워너 형제에 의해 라이센스 칼에 의해 사용되었다 30 대 및 40에서 위대한 재즈 오케스트 있었다.

TV에서 성공적인 경력 후에, 그는 그의 부드러운 아기 소리가에서 작곡되었다 미리 Moog Electronium, 함께오고, 자신의 악기를 발명하기 시작했다.

그의 빈티지 재즈 음악은 고도와 아이 만화 제작자, 존 Kricfalusi 그의 화려한 랜 & 스팀피 쇼 스콧의 음악을 사용하는 90 년대에 일반인에게 다시 도입되었다.

존 Kricfalusi가 나왔으니 말인데, 그는 또한 국회 의사당 생산 음악 라이브러리에서 음악을 사용하는 일부 중 이미 죽은 리빙의 이미지 열의 나이트에 출연했다.

어쨌든, 방문 레이먼 스콧 아카이브를 , 또는 최근에는 그의 아들이 만든 다큐멘터리 한번도 아버지를 Deconstructing를 .

여기에서 우리는 80 년대 대중의 렌즈를 통해 중세 chants을 가지고 존 가운데 마우스의 최근 앨범에서 "우리는 우리 자신의 음흉 검열되어야합니다."(휴, 입에 대해 이야기!) 제 친구 로버트 덕분에 내가 그것을 구매 장려를 위해 . 앨범에 대한 자세한 정보 는 여기!

NWA Gezani 내 사랑 / SHANGAAN 전기 에서 soundtravels 에서 Vimeo .

시드니 페스티벌 2012 이제부터 시작하고, 사람과 사건의 놀라운 라인 거기에있다 : 존 가운데 마우스가 이미 재생했습니다 Prins 토마스는 월말에있을 것입니다.

그러나 축제를 위해 밖으로 데려 오기 더 재미있는 그룹 중 하나는 남아 프리카에서 Shangaan 전기, 엔지니어 및 인재 스카우트 Nozinja 제작한 작가들의 집단입니다. 그들의 음악의 편집은 작년에 출시된 '남아 프리카 공화국에서 뉴 웨이브 댄스 뮤직 " 관람해 영어 레이블, 정직한 존의 기록에.

그것은 프린스 알프레드 파크, 파라 마타에서 무료 이벤트가 이번 주 토요일 밤 1월 14일입니다.

1971 마이클 크라이튼 스릴러, 안드로메다의 위기를위한 영화 음악의 이은 환상적인 작품 들어요.

작곡가 길 Mellé은 그리니치 빌리지 재즈도 전자에 관심을 가지고 뮤지션, 그리고 음악 테이프 (그 당시에는 wav 파일)에 기록하고 새로운 소리를 만드는 조작 것이다 Musique 콘크리트와 같은 실험적인 스타일이었다.

여기서 첫 번째 트랙 'Piedmont의 노래 "는 실험 음악의 완벽한 소형 조각의 좋은 예입니다,하지만 여전히 종래의 존 배리와 같은 노래 구조에 따라.

그러나, 듣기 계속하고, 트랙 밖에 좀 더 얻을 시작!

가수 크리스티나 Brodowski는 오렌지 무대 빛의 온기에 basks

당신의 때를 표현이 창의적인 사람들에게 중요한 하나이며, 진실한 예술적인 성공은 언제나 청춘으로 묶여, 또는 유행의 첨단에있는하지 않습니다. 종종 창의적인 사람들은 결점이 밖으로 자신의 기술, 그리고 잡초를 완성, 그들은 일을 잘 될 년간의 좋은 번호를 보냅니다.

그리고 자주 자신 젊은이 됨으로써 의미 - 음악이있는 문제는,하지만 창조적인 예술로 너무 상거래로 묶고 성공하는 유일한 방법은 청소년 시장을 캡처하는 것이 "록 스타의 궤도가"하는 것입니다. 당신이 대량 관객과 가장 큰 영향을 있었 밴드 보면, 그들은 종종 본 관객보다 몇 살 나이가되어 있고, 그들 나이로, 그들은 그들과 함께 그 청중을 받아, 롤링 스톤즈처럼과 함께하는 베이비붐 세대.

독일어 밴드 지나간다 그러나, 평균 밴드보다 몇 살이나 더 나이가 있고 그들이 오히려 순수하게 현대적인 사운드보다, 함께 성장 소리와 함께 노력하고 있습니다. 백업 보컬을 제공; 및 glockenspiel와 melodica으로 마무리 처리를 추가 재생 synths 모두 가수 크리스티나 Brodowski, 그리고 크리스토프 Duwe와 닐스 Wesner, 구성된 트리오.

네 번째 자기 출시된 앨범은, 야간에는 Moog와 이탈리아 디자인 문자열 - 합성기 ELKA와 같은 아나로그 신디사이저 위해 친화력을 보여줍니다. 그들의 음악에 많은 80 년대 요소 (승무원, 신규 주문 및 Clannad를 절단 생각하는) 그들은 이탈리아 가수 발레리 Dore와 소설가 - 디스코의 사랑을 인정뿐만 아니라 Röyksopp, 공기, 그리고 세인트 에티엔느 같은 최근의 영향을 언급했습니다.

셀리 샤피로 (또한 발레리 Dore 영향을 줄 사람)와 온타리오 주니어 보이즈 같은 행위로, 같은 클래스로 떨어졌고, 감시 장치가 더 연상시키는 메인 스트림 팝 범위, 우습고 재미있게만큼, 필 콜린스, 영어 밴드 토크 토크 (그웬을 가지고 Stefani)는 몇 년 전 "이건 내 인생이야"그들의 노래를 커버.

그들은 젊은 작가들의 많은 모방하려고하는 특정 사운드를 체포했다 - 시원한, 프랑스 리비 에라, 디스코 테크 사운드, 그것으로 성장하고 거기에 자연 무한대을 가지고있다는 사실에 누워 자신의 성공 것을 - 그리고 그냥 fetishisizing되지 않습니다 그것은 같은 세대 외부인.

이 앨범에 대해 매우 흥미가 다른 점은 뭔가 종종 그들이 뚜렷한 덩어리 시장 수있는 것을 찾는 대형 음반사에 의해 위에 호의를 보였다 아니라 함께 트랙 그거랑 이거랑 많은 것입니다.

하지만 앨범은 전체적으로 자주 리스너를위한 프로그램된 여정이며 뮤지션은 모든 트랙이 이야기를 함께 맞는 방법에 대해 신중하게 생각해 - 항상은 아니 개념지만, 분위기 노래가 연상되는, 그리고 감정의 종류 노래는 청취자에 저어됩니다. 주요 예술가는 종종 음악 임원들이 앨범의 마지막 단계에서 자신의 트랙리스트에 관한 의사 결정을두고, 그들이 찾는되었다는 느낌을 부수고 대해 슬픔했습니다.

이 앨범에 대한 기술적 성취는 말할 필요도 밀려서, 그들은 공연 기록, 그리고 완전히 앨범을 섞어 스스로했습니다 - 그리고 음악적으로 그 환상. 연인으로하고 합성 사라지다 일 같은 트랙은 충분해, 상상력 풍경을 요술하면, 그것은 방법이 많은 신을이 노래의 적어도 부부가 정상적인 라디오 airplay에 그들의 방법을 만들 수있다면 좋겠이나 영화 사운드 트랙에 것 80 년대 노래는 최근 자신의 드라이브 사운드 트랙을위한 니콜라 불한 Refn에 의해 포착되었다.

아래는 최근 네 번째 라디오 코스모스 컴파일 일에 릴리스되었습니다 나이트를 마주 자신의 이전 노래,, 중 하나의 실리콘 과학자에 의해 확장된 리믹스입니다. 원래 버전들은 2,009 빠진 부분 앨범에 나타났다.

도있다 훌륭한 비디오 잭은 B, 로라 팔머의 나라를 통해 어두운 여행으로이 노래의 다른 버전에 있습니다.

DISCOGRAPHY :

전기 전자 (2006)

불멸에 대해서 위대한 거짓말 (2007)

빠진 부분 (2009)

미래 EP (2010)에 대한 향수

한밤에 (2011)

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소탕과 사회 드릴까?

그들을 찾아 페이 스북 , Soundcloud , 미니홈피 및 Discogs .

제가 인해 새로운 EP 작업에 당신이 없다면 가장 최근에 알바와 프레드 벤투라 프로젝트에서 롤랜드 세바스찬 페이버의 부재에 관한 이전 포스트에서 언급한 바와 같이 - 이것은 그것이 드디어 출시되었다는 말을 대충 게시물입니다.

사회라는 새로운 12 "가락의 휴식이 (뉴욕의 초기의 흑백 영상을 생각하는 국가 건물의 오점과 기름을 씻는 든 세 오리지널 트랙, motorik 산업 역동의 소리이며, 사람들은 점심을 먹고 최대 철강 건축 들보에, 당신은) 수반 "이미지 트랙"가

베테랑 에밀 Schult에 의해 다시 작품을 통해 사회를 통해 제공되는 제한된 비닐 릴리스 오브 상점 . 그러나 그것은 또한 앞으로 몇 주 안에 일반적인 뮤지컬 콘센트를 통해 디지털로 나타납니다.

여기 미리보기는 다음과 같습니다

나는 처음에 나는 영화 작곡가와 감독, 존 해리슨, 그리고 스티븐 킹 조지 로메로 팀 최대, Creepshow 대한 그의 음악에 대해 오랫동안 (및 해제)에 근무되었습니다 라디오 다큐멘터리를 홍보하기 위해이 사이트를 설정 -하지만 FOTW 오디오 프로덕션의 애칭하에 이루어지는 오디오 이야기 가정되는이 웹사이트의 긴 볼 수있는.

내가 최근 이들의 첫 번째를 완료, "EA 포우와 Krautrock 연결"카를로스 페론 (80 년대 밴드 여보쇼의 두 창립자 중 하나)와 시애틀 밴드, 매혹 운동의 음악을 특징.

이야기에 대한 영감은 여자 친구를 방문하는 동안 나는 십대 때했던 경험에서 비롯됩니다. 검은 고양이와 스윙 흔들리는 진자에 대해 무서운 게 뭐가 있겠어요 : 스티븐 킹과 클라 이브 바커를 읽는 년간 먹고, 나는 에드가 앨런 포 같은 사람을 사고 싶은데요 방법은 없을 수 있다고 생각?

그녀가 방을 떠난 반면, 그녀가 그녀의 침대 옆에 앉아 있었다 에드거 앨런 포 단편 그녀의 컬렉션을 읽기 시작 - 그리고 순간 안에 나는 완전히이었고 새까만 나는 그것이 효과들을 가지고 얼마나 빨리 믿을 수가 없었다 들여 그린 나를.

Krautrock, 나는 몇 년 전에 발견하고, 당신이 그렇게 의향이있다면, 상상력으로 지점에서 뛰어내리는 훌륭한 것이라고 생각. 마지막 요소는 제가 시도하고 감동 훌륭하다고 생각한다 사람을 만나고 있었어요.

어쨌든, 난 당신이 그것을 즐기시기 바랍니다.