나는 처음에 나는 영화 작곡가와 감독, 존 해리슨, 그리고 스티븐 킹 조지 로메로 팀 최대, Creepshow 대한 그의 음악에 대해 오랫동안 (및 해제)에 근무되었습니다 라디오 다큐멘터리를 홍보하기 위해이 사이트를 설정 -하지만 FOTW 오디오 프로덕션의 애칭하에 이루어지는 오디오 이야기 가정되는이 웹사이트의 긴 볼 수있는.
내가 최근 이들의 첫 번째를 완료, "EA 포우와 Krautrock 연결"카를로스 페론 (80 년대 밴드 여보쇼의 두 창립자 중 하나)와 시애틀 밴드, 매혹 운동의 음악을 특징.
이야기에 대한 영감은 여자 친구를 방문하는 동안 나는 십대 때했던 경험에서 비롯됩니다. 검은 고양이와 스윙 흔들리는 진자에 대해 무서운 게 뭐가 있겠어요 : 스티븐 킹과 클라 이브 바커를 읽는 년간 먹고, 나는 에드가 앨런 포 같은 사람을 사고 싶은데요 방법은 없을 수 있다고 생각?
그녀가 방을 떠난 반면, 그녀가 그녀의 침대 옆에 앉아 있었다 에드거 앨런 포 단편 그녀의 컬렉션을 읽기 시작 - 그리고 순간 안에 나는 완전히이었고 새까만 나는 그것이 효과들을 가지고 얼마나 빨리 믿을 수가 없었다 들여 그린 나를.
Krautrock, 나는 몇 년 전에 발견하고, 당신이 그렇게 의향이있다면, 상상력으로 지점에서 뛰어내리는 훌륭한 것이라고 생각. 마지막 요소는 제가 시도하고 감동 훌륭하다고 생각한다 사람을 만나고 있었어요.
아래 출원 : 유리 캔디 , 음악 - 2011년 9월 27일에 IJ 윌슨에 의해 게시된 @ 11시 48분 오전
키 자니 보석과 가수 아이다 듀오 유리 캔디 없음
유리 캔디와 Chromatics는 최근 자신의 9월 서해안 투어를하는 동안, 시애틀 라디오 방송국 KEXP에서 라이브 공연.겨울에 따뜻한 그들의 새로운 EP, 조니 보석과 아이다들의 영향에 대해 아무런 소득과 작품과의 다음 앨범에가는 수준에서 트랙을 재생 Audioasis 프로듀서 Sharlese Metcalf.
덧붙여, 보석을 위해 이달 초 인터뷰 박스 오피스 매거진 그가 사운드 트랙의 일부를 제공 라이언 거위 새끼를 주연 최신 니콜라스 불한 Refn 필름,드라이브에 자신의 참여에 대해. 이것은 그가 또한 워너 브라더스에 대해 1,976 공상 과학 영화는 로건의 실행의 Refn의 다가오는 리메이크를 득점으로 설정되었는지 소식을 함께
당신이 유리 캔디 서로 안면이되지 않으면 Chromatics이나 이탈리아는 그것을 잘 할 레이블 사운드를, 이제 무료로 다음과 같은 가수들에 대해 훌륭하게 소개를 위해 다크 후 자신 2,007 컴파일을 다운로드할 수 있습니다.
아래 출원 : 존 카펜터 , 음악 - 2011년 9월 3일에 IJ 윌슨에 의해 게시된 @ 오후 12시 18분
마녀의 계절에 직장에서 존 카펜터와 앨런 Howarth (마이크 콘웨이는의 스캔 예의)
전자 음악의 작곡가, 그리고 공포 영화 중 이사로 존 카펜터에서 점점 관심은 순간 임계점에 도달하는 것 같아요 : 그의 음악에서 열립니다 두려움 축제의 사운드 런던에서 이번 주말에, 최신 발행 와이어 와 "좀비 좀비 플레이 존 카펜터 '라는 지난해 말 앨범을 발표 프랑스어 듀오 좀비 좀비, 잡지는 그의 작곡 파트너인 앨런 Howarth (누가 두려움 축제의 사운드에 나타납니다)와 인터뷰를 갖추고 있습니다.
reknowned hardworker, 존 카펜터는 얼마나 그 전자 음악가 세대의 연속적인 번호를 가지고있다 영향을 인식하지 않을 수 있습니다. 각각 자정 Express 및 블레이드 러너를위한 사운드 트랙, 자신의 인생을 살아 오지 않았나 조르지오 Moroder와 Vangelis, 같은 리그에서 간주, 목수는 여러 전자 뮤지션들이 메이저 영감을 인용한다.
존 카펜터의 음악에 진짜 관심이 어디죠-13에 대한 그의 1976 필름 어썰트 그의 음악과 함께 시작되었다. 제목 테마의 경우, 그는 새로운 약간 추위와 합성, 필름에게 독특한 질감을 제공하고, 사전 연애, 그는 레드 제플린의 노래에서 슬쩍했던 간단한 전자 서민, 그리고 드럼 머신에 구성된 여분 충격의 라인을 썼어요 동계의 연골 및 강대 같은 밴드의 -wave/industrial 소리.
물론 수십 년 지난 몇 (환상 특급 테마와에서 "관형 벨 '과 함께 넘는 놀라운 일에 대한 대리 오디오 큐 일종의 역할, 쓸만할 할로윈 테마 (그리고 영화 이전) 엑소시스트).
그러나 목수는 또한 사운드 트랙 다른 뛰어난 공포의 숫자를 작곡했다 - 안개 굉장 했어, 그래서 점수는 원본과 관계없는 있었다고해도, 세 번째 '할로윈'영화, 마녀의 계절로했습니다. 각 연속 필름으로, 그는 음악에 깊이 갈 듯, 그의 길쭉한 소리 - 드론, 그리고 다양한 절곡베이스 노트 - 거의 수면 이외의 사용되지 뇌의 일부 장난 삼아 생각해.
할로윈 테마의 좀비 좀비의 버전은 글래스 고에 살고
존 카펜터의 음악이 먼저 그들이 번가 13 폭행에 들었는지 재현하고 싶었 유럽 그룹의 적용을 받고 시작했습니다.플래쉬 밴드가 영화의 세계에 존 카펜터의 영향력을 높이 근처에 1983 년에 끝 테마 ""의 "자신의 12 발표 독일의 제작자 랄프 Hennings.
이상하게도, 2003 년 - 스물 년 후 - 한정판 CDR은 플래쉬 밴드가 사용했던 것과 같은 호박 오렌지 컬러를 사용, 존 카펜터로 유럽 공물을 청구할 권리를 나왔다. 그 다루는 그의 스타일로 트랙을 구성, 유럽 각국에서 다양한 전자 예술가 컴파일했지만 결정 다크 웨이브 구부러진 함께. 이것은 새로운 물결, EBM, 뉴욕 전자, 그리고 (소설가 - 디스코 등) 유로 팝 현대 전자 댄스 음악의 기원에 관심이 진행 중이었기 electroclash 운동의 높이에있었습니다. 이러한 관심은 또한 표준 밴드 라인 업으로 다시 정말 80 년대 이후에는 본 사람이 없다고했던 무언가를 신디사이저를 샀다.
네덜란드의 Legowelt, 독일의 안소니 Rother와 Booka의 그늘, 그리고 호주 밴드 한밤의 Juggernauts 같은 뮤지션의 숫자가 자신의 음악을 목수의 영향력을 인정했습니다. 카펜터는 거의 지금 영화를 위해 음악을 작곡하지 않지만 - 작업량이 너무 멋져 - 그가 즐길 수 음악의 상당한 본문 뒤에 남아있다.
그의 음악의 대부분은 여전히 사용할 수 있습니다. 라 라 랜드 기록 다시 리틀 중국에서 몇년을 큰 곤경에 내보면서 큰 바레세의 Sarabande 자료 외에, 기록 제조기 등 틈새 시장 라벨 (세바스찬 Tellier의 고향), 다시 2003 년에 처음으로 번가 13 자신의 폭행을 발표 .
더 존 카펜터에 대한 정보와 그의 음악을 들어 당신이 방문할 수있는 공식 존 카펜터 사이트 .
아래 출원 : 필름 , 유인원의 행성의 대두 - IJ 윌슨에 의해 게시된 2011년 8월 7일에 @ 오후 12시 17분
그것은 TV에서 년간 모든 커플을 표시했다 자택에서 토요일 오후를 생각나게으로 수년에 걸쳐 나는 정도 밖에 향수, 유인원의 원래 1968 영화 플래닛을 다시 지켜 봤었는데. 하지만 심각하게 영화로 나를 성장했습니다.
원래는 주로 실험적인 타악기의 제리 금 세공하여 놀라운 사운드 트랙을했다. 그것은 에드거 바레세 및 Karlheinz Stockhausen과 같은 이전의 현대 작곡가의 영향, 그리고 후반 60 년대로 많이 사용되었던 필름 채점의 스타일 있었다 - 특히 금세 공인으로. 그것을 청각, 황량한 풍경을 통해 어려움을 겪고 남성의 이미지와 결합하여, 물 헐떡이고, 한낮의 태양을 올려다보고, 태양 플레어가 이상 회전하는 두 영화 제작의 시대를 연상이며, 기나긴 여행의 특정 유형의 카메라 렌즈.
또한, 인간 문명의 상상할 수없는, 영속하지 않는 자연, 그리고 사회 질서를 유지하고 오는 진리와 역사의 버전의 역할에 대한 영화의 주요 사회 학적 주제는 결코 날짜 및 거의 항상 같이 관련 될 수있다 지구 한가 돌고 있으며, 인간은 그것에있다.
마지막으로, 거기에 시청자와 특별한 화음을 친다 원숭이에 대해 뭔가가 : 문명 게임 중에 벌인 각종 산업에 의해 실험, 그리고 가까운 친척처럼 근본적으로 치료하지, 그들 upperhand을 확보하는 등 무리한 없습니다 그리고 믿기 어려운 생각입니다. 단지 방법의 문제입니다.
그래서 나는 큰 화면에 터닝 유인원의 행성의 상승을 볼 것을 기쁘게 생각했다.
제임스 프랑코는 아주 좋습니다. CGI가 잘 사용하고, 너무 오버 탑됩니다. 순간 (와 절약을 받겠지 중 하나)에서 할리우드의 잘, 젊은 감독의 강력한 포인트는 영화에서 리얼리즘의 요소가있다. 이야기와 같은 영화는 예전의 뭔가의 침착한 다시 말하다되는 성미에 안 맞습니다. 가 그것에 대해 혁신적이고 신선한 느낌이며, 그것은 독창적인 개시가 그 같은 방식으로 구성되어 있습니다.
트레일러가 (이 당신이 볼 하나에 따라 다름) 그것이 영화의 대부분에 대해 인간과 진짜 사건 아닌 원숭이와의 싸움이 될 것으로 보인다로서 약간 오해의 소지가입니다 주요 스토리에 자신과 함께 시저와 그의 관계 놓여 화 과학자 타입 아버지뿐만 아니라 조직, 혁명 운동 등 다른 원숭이와 카이사르의 느리고 점진적 결합.
이 자유의 여신상의 마분지 모형을 구축 시저와 같은 유인원 필름의 원래 플래닛에 대한 몇 가지 링크 및 낮은 문자로 선포 원래의 견적은 다음과 같습니다,하지만 영화는 정말 그것을 필요로하지 않는다 : 그것은 서 까지 너무 잘 자체, 그 사람보고 역사에 대한 실마리를하지 않고 그것을 즐길 수 있습니다. 그것은 또한 당신은 정말로 예견하지 않는, 원래의 영향을 캡처하지 서사시 제안에 끝낼 관리합니다.
그리고 실제 할리우드 블록 버스터에 가장 중요한 것이 그 또한 즐거운 영화. 그것은 당신이 원숭이 샌프란 시스코의 언덕을 트램 서핑을 볼 수있는 일상 생활 아니에요. 그래서 자신에게 부탁을 자신에게 choc - 상단과 팝콘을 구입하고, 그 원숭이 뒤에.
아래 출원 : 프레드 벤투라 및 알바 , 음악 - 2011년 5월 27일에 IJ 윌슨에 의해 게시 @ 1시 44분 오전
트랜스 - 유럽 친구 (왼쪽에서 오른쪽으로) : 마이클 Künzer, 예리한 K, 그리고 프레드 벤투라
독일 전자 입을 알바는 현재 연승에 있습니다. 그들은 반짝 이는, 세 부분으로 파워 하우스 Philomena를 공개함으로써 작년 후반을 쫒아, 이제 너없이는 횃불 - 노래 감정적으로 전기와 함께 그것을 따르고 있습니다.
그의 솔로 앨범에서 작동으로 그룹의 런던 기반 구성원은, 롤랜드 세바스찬 페이버이 특정 버전을 끝까지 지켜 보았다있다지만, 독일에서 근거하고 다른 두 멤버 - 마이클 Künzer과 예리한 K는 - 가수, 전설을 얻고있다 프레드 벤투라.
소설가 현장의 존경받는 베테랑, 프레드 벤투라 예술 밀라노 새로운 물결 밴드, 주정부와 드럼을 연주 후반 70 년대 그의 음악 경력을 시작했다. 그는 가수로 80 년대의 대부분을 통해 솔로 경력을 가지고했습니다 "Flexxy 공의 러브 테마 (당신은 더 이상 변경하지 마십시오거야)"와 소설가의 고전으로 간주되는 온 그룹 Fockewulf-190과 "체온"같은 히트 문자열. 최근에는 그의 작품을 통해 이탈리아 밖에서 각광을 뒤집었습니다 IF와 Alden 타이럴 .
2007 년 첫 공식 릴리스 다시 다른 소설가 스타일의 트랙 있었던 것처럼 프레드 벤투라로 작업하는 것은, 오브 레이블의 역사에서 이정표, 벤투라에서 제공하는 가사 주변에 지어진 주피터 블랙에 의해 안아주세요. 이 출시된 이후에, 그것은 비슷하게 음악 기자와 팬들로부터 좋은 피드백을 받고, 그것에 의해 옹호되었다 자신의 인터넷 라디오 방송국, CBS, 그리고 프레드 벤투라의 하나로서 음악 저널리스트 리나 골드버그에 의해 설명되었다 관한 IF 강한 노래 .
이 새로운 릴리스, 플레밍 Dalum, 전설 덴마크어 DJ, 멘토와 후견인이 (수천 번호 레코드 컬렉션에) 정통 소설가 사운드를 캡처를 위해 그것을 엄지를 포기했지만, 그는 소설가의 cheesiness 부르는 않고있다. 이것은 무디 synth 팝과 함께 완벽하게 맞는 poigancy과 잃어버린 사랑과 쓰라린 seperations 같은 극적으로여 - 더 - 최고 테마, 처리할 수있는 능력을 가지고 벤투라로 내려갔습니다.
Künzer과 예리한 K는 또한 매우 재능있는 전자 음악가자는 복이 있나니 저희가 20 년 이상 전의 소리를 재현 할 수 있지만, 충분히 자신의 음악적 발명하고 신선한 유지하는 서명과 함께 거기에 자신을 잃지 마십시오.
. 그들은 또한 그들의 음악을 많이 배출하지 않는 전자 음악의 뒤셀도르프 학교의 창의적인 맨틀을 상속했습니다,하지만 그렇게되면 그것은 비닐 뒤에 숨겨진 위대한 기술 기술과 함께 매우 높은 품질입니다. 이 특정 릴리스는 대부분의 전자 음악은 종종 인치 갇혀 컴퓨터 색다른 사운드를 얻을 아날로그 장비에 전적으로 기록된
제가에서 언급한 바와 같이 이전 게시물 , 오브 "의 출시의 큰 특징 중 하나는 에밀 Schult와 브란 덴 부르크 마크와 같은 국제적으로 reknowned 예술가에 의해 원래의 작품을 선보이는 그들의 기록 소매입니다. 최근에 오신 반품은 시드 Brak 가 먼저 출시 했어요, 안아주세요, 그리고 그의 아이코닉 에어 브러쉬 아트 초기 80 년대 미술의 주요 기능으로 즉시 알아볼 수있다.
CD는 물론 과거의 일이되어 가고있다지만, 난 여전히 그들이 예술가가 함께 그들의 최고의 작품을 수집하고 자신에게 자손이 아닌 인터넷의 네 바람에 흩어져로 왔으니하기위한 좋은 방법이 있다고 생각합니다. 나는 알바 언젠가 한 앨범에 함께 최고의 트랙을 수집할 수 있기를 바랍니다.
당신은 한정판 12 "디지털 다운로드를 통해으로 사용할 수 없다면 오브 웹사이트 뿐만 아니라 일반 인터넷 음악 아웃렛.(당신은 아래 soundcloud 소스에서 미리보기를 다운로드할 수 있습니다)
아래 출원 : 버나드 Fevre , 음악 - 2011년 4월 11일 @ 오후 1시 41분에 IJ 윌슨에 의해 게시된을
전후 : 프랑스어 뮤지션 버나드 Fevre은 이전 버전으로 자신을 비교
레이 러셀, 50/60s의 플레이보이의 전 편집장은 모든 guises에 악마와 집착, 그리고라는 단편 소설 썼다되었다 "내가 돌아가는 중이에요합니다."이것은 마귀가 시간과 공간을 여행하는 방법의 우주 이야기였다 결국 지구상의 crashlands, 그리고 시계 만년에 걸쳐, 식물과 동물들이 서서히 우리 현대 사람들이 우리의 신석기 조상으로 인식이 될 뭔가로 형성, 그 주위에 자라는로.
이상한 병렬 이야기는 프랑스 뮤지션 버나드 Fevre, 전자 음악의 선구자, 그리고 어두운 및 전자 자연의 디스코 음악을 만들 최초의 삶과 함께 존재합니다.
후반 칠십부터 그의 희귀 음반이 처음 신비 루크 비버 트의 일에 다시 발행되었다 Rephlex 라벨이 그의 음악을 동시에 뉴요커의 모건 Geist와 Darshan Jesrani에 의해 옹호하는 도중에 2004 년. 그러나 영어 라벨되었습니다 소호 레코딩 지난 5 년간 자신의 세 장편 앨범을 발표, 그들의 주요 작가 중 한 명으로 그를에 투자했습니다.
어두운 약간 공포에 영향 뉴 - 디스코 사운드, 그의 컴백은 또한 음악의 유사한 정맥에서 근무하는 다른 작가들의 과다로 enmeshed되었습니다.
어떻게 자신의 원래 음악에 대해 대단하다고하지만 그가 미디 (전자 악기까지 정확하게 맞추지을 허용 특수 신디사이저 언어)의 출현 전에 순식간에 10을 생성되었다는 것이고, 그리고 음악 자체가 단지 너무하다고 그 시간에 다른 어떤 것과도. 이 독특한 사운드는 수십 년간에 걸쳐 스팬, 지연 반응이 있었고, 지금은 많은 새로운 젊은 예술가 retrofuturist 소리에 대한 특별한 관련성을 가지고있다.
- 어느 단지 악마가 생존자는 것을 보여주갑니다.
최신 검은 악마 디스코 클럽 앨범 "서커스"는 소호 레코딩 지금 밖입니다.체크 아웃 검은 악마 디스코 클럽 웹사이트에서 자세한 내용을 보려면 있습니다.
선택된 DISCOGRAPHY :
버나드 Fevre (1975) L' 일러스트 Musicale의 이상한 세계
디스코 클럽 - 블랙 악마 (1978) RCA / 2004 년 Rephlex하여 다시 발행
이후 28 - 검은 악마 디스코 클럽 (2006) 소호 레코딩
여덟 아 여덟 - 블랙 악마 디스코 클럽 (2008) 소호 레코딩
REMIXES :
블랙 선샤인 EP - Flagranti에서는 조용한 마을, Elitechnique (2007) 로브
[동작의 압생트 요정의 어두운, 군주를 보려면이 시청 위대한 클립을 몇 년 뒤로 Last.FM에 대해 기록된]을 (를)
아래 출원 : 요한 Agebjörn , 음악 - 2011년 3월 5일에 IJ 윌슨에 의해 게시된 @ 9시 9분 오전
마운틴 레이크는 미국 주위 레이블, Lotuspike 일에 릴리스되는 스웨덴어 프로듀서 / 작곡가 요한 Agebjö RN에서 두 번째 주위 앨범이다. 그의 첫 앨범, Mossebo는 2008 년에 나왔다. 요한은 또한 디스코텍 로맨스 앨범 다시 2006을 발표 후 탄탄한 국제적인 명성을 얻고있다 네오 소설가 디스코 프로젝트, 샐리 샤피로, 배후 산지이다.
요한의 음악적 흥미 Autechre, KLF, 그리고 생물권 보전 같은 예술가와 함께 90 년대 주위 음악에 뿌리를합니다. 그러나 그는 또한 하이 NRG 댄스 음악, 스칸디 나비아 팝업 (그 - 하가 성장의 광팬 이었죠)과 프랑스 하우스처럼 그의 작품을 통해 오는 다른 영향을 가지고 있습니다.
주변 음악이있는 자들 현장의 주요 기능되는 냉기 아웃 룸으로 초기 90 년대의 거대한 장르였다. 이것은 새로운 주변 음악에 대한 생산적인 기간이었다하지만 그것도 아이의 새로운 세대를 소개 클라우스 Schulze, 탠지어의 꿈과 Vangelis와 같은 이전의 주위 연예인 끌었다.
요한은 또한 사운드 조각의 예술 세계의 그 부분에서 유래 유산을 가진 스칸디 나비아 풍경 촉발할. 1992 년 화려한 앨범 북극 지역 아침 햇볕에 증발 피요르드의 안개의 음악 동등한 캡처한 듀오 우주 트리거가 발생했습니다. 빙하 주위 음악도 주위와 실험적인 음악의 하위 장르로 간주되어야 할 때다.
산 호수의 제목은 그가이 앨범, 거칠게되는 유명 지역에 소재 작업을 시작했을 때 요한이 살았던 것으로 교외의 이름을 리터럴 영어 번역입니다. 하지만 이건 그런 새로운 시각으로 그들을 보면 것들을 변화시키는 능력을 가지고 있는지, 미술의 아름다움 중 하나입니다.
그는 함께이 앨범을 넣어 여러 사람들과 협력하고있다 : 리사 Barra는 '사랑 레이'(원래 Mossebo의 핵심 트랙 수를 보컬 제공하는 것에)에서 보컬을 제공하기 위해 반환합니다. 또한, 그의 애교 머리의 탈을 쓰고 아래에 전에 요한 근무한 경력이 피츠버그 듀오 무기 력한 사람,,의 스티브 무어는 요한의 첫 앨범에서 '시베리아 철도'의 리믹스를 제공합니다.
요한 Agebjö RN, 샐리 샤피로, 유리 캔디, 리사 Barra : 왼쪽 상단부터 시계 방향
그러나 팝업 새 이름 몇이 있는데 : 실비아 반 데어 원더랜드는 원래 폴란드에서 암스테르담에 본사를 둔 가수뿐만 아니라 소프트 세포와 앤서니 Rother의 스타일로 산업용 전기를 독일에서 NeonCoil입니다.
좋은 사람들이 함께 작동하도록 선택 : 이것이 요한의 기술 중 하나입니다.후안 맥클레인, 주니어 소년, Lindstrøm뿐만 아니라 덜 알려진 이름의 일부 Bottin, CFCF 및 보그단 Irkük - 샐리 샤피로가 연관된 것으로 이름의 목록 - 절대적으로 놀라운 것입니다.
마운틴 레이크에 관해서는이 새로운 앨범은 물론 일부 재 일한 재료 등 새로운 트랙의 혼합물이다 :
'화성에서 온 스페이서 여인'샐리 샤피로 소호 레코딩 (또한 최초의 은하 디스코 편집에 게재)에서 12 "로 2008 년에 다시 공개하게 반짝 이는 소설가 - 디스코 트랙의 주위 버전입니다.
'Amylium Casparium'는 NeonCoil와 요한의 트랙이며, 합성 합창 사운드 공항에 대한 브라이언 이노의 음악으로 유명했다.
'롤링 스톤즈는 잔해가되는'새로운 트랙이며, 쇼 케이스 그의 음악적 단도직입 가득한 여행 같은 노래, 그리고 흥분 만져서 알 수있는 감각을 스테이징 요한은 재능을. (이 게시물의 끝에 그것의 무료 128K MP3가 있습니다.)
'나선 계단'는 드 조정 멜로디, 칩 조정 squelches과 아시아 종하고 downbeat 트랙이다.
'블루 라군을 통해 수영하는 것은'나의 유죄 쾌락을 위해 대기 오프너 있었지만이 버전은 약간 건반 키보드의 방식에 의해 수정된있다. (원래 짧은 버전은 정말 체크 아웃 가치가있다).
'제로 중력은'긴 노트를 운전 bassline과 함께 절대적으로 고전 주위 테크노는 (이하 Husmus 미디어에 의해 YouTube에 게시된 제로 중력의 "beatless '버전입니다 -하지만 헤드폰이 여전히 최대 듣는 즐거움을 위해 필요합니다).
'날 집에 데려다은'윌리엄 오빗 '의 토치 송 프로젝트와검투 사와 같은 영화에 대한 한스 짐머의 사운드 트랙 작업의 요소를 가지고 있습니다. 보컬은 실비아 반 데어 원더랜드가 있습니다.
'카멜레온'은 포틀랜드 듀오 유리 캔디의 Agebj O RN하여 편집한 리믹스입니다. 그것은 낮은 패스 필터링, 지속적인 메모 등을 진행 정적 라디오를 많이 가지고 있습니다. 원래의 리믹스 두 번째 은하 디스코 편집에 나타났다.
'혜성 광장에 마지막 전차'은 리드미컬 완벽한 주위 프로그래밍 13 분도 나름대로 펀칭, 앨범의 기나긴 여정의 노래입니다.
'사랑 레이'가 그것으로 리사 Barra 호흡 수명과 함께, 달콤한 칵테일이다. (이것은 청취자가 잠이 내려 앉으로 앨범을위한 완벽한 끝점이 될 것입니다).
'시베리아 철도'는 전설적인 트랜스 시베리아 철도에 대한 자신의 어머니와 요한은 어린 시절의 여행에서 영감을 보너스 트랙, 이전 앨범에서 2 개의 트랙의 리믹스입니다. 그것은 그것을 무아 지경의 bassline과 테크노 비트를 제공, 스티브 무어에 의해 리믹스되었습니다.
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앨범의 나의 주된 비판은 트랙 중 일부는 스타일을 변화의 것을, 그리고 스톤즈와 같은 이전의 것들 중 몇 가지는 잔해가되고 나선 계단은 서로 잘 맞지 않습니다. 이것에 대한 이유의 일부는 다른 주변 예술가 달리 요한이 하나 돌보기에이 앨범을 작성하지 않았습니다, 오히려 시간이 지남에 함께 트랙을 수집했다는입니다. 불균형의이 종류의 주위 앨범, 연속성의 연속성을 깰 수 - 한 길고 깊은 여행가 - 장르를 답해야 기능입니다.
하지만 음악이 전체 효과를 취한다 앨범의 후반이 변경 사항 : 제로 중력은, 홈 카멜레온, 혜성 특급의 막차 시간, 그리고 사랑의 레이, 깊은, 델타 - 웨이브 영역으로 모두 이동을 데려다주세요.
요한이 샐리 샤피로와 같은 투어를하지 않지만, 그는 쉽게 멋진 주위 보여주 수도 - 좋은 video-mixer/VJ의 예상 블렌딩 이미지 및 편안한 쿠션 가득한 분위기있는 장소로, 그는 분실에 대한 새로운 세대를 다시 소개 것이다 냉기 아웃의 예술.
마운틴 호수를 통해 현재 사용 가능 CD 우주 , 점박이 멧돼지 음악 , 그리고 아이튠즈 스토어. (그러나 당분간, 당신은 무료이며 돌을 잔해가있다 '다운로드하실 수 있습니다여기에 )
