FOTW 오디오 프로덕션

가수 크리스티나 Brodowski는 오렌지 무대 빛의 온기에 basks

당신의 때를 표현이 창의적인 사람들에게 중요한 하나이며, 진실한 예술적인 성공은 언제나 청춘으로 묶여, 또는 유행의 첨단에있는하지 않습니다. 종종 창의적인 사람들은 결점이 밖으로 자신의 기술, 그리고 잡초를 완성, 그들은 일을 잘 될 년간의 좋은 번호를 보냅니다.

그리고 자주 자신 젊은이 됨으로써 의미 - 음악이있는 문제는,하지만 창조적인 예술로 너무 상거래로 묶고 성공하는 유일한 방법은 청소년 시장을 캡처하는 것이 "록 스타의 궤도가"하는 것입니다. 당신이 대량 관객과 가장 큰 영향을 있었 밴드 보면, 그들은 종종 본 관객보다 몇 살 나이가되어 있고, 그들 나이로, 그들은 그들과 함께 그 청중을 받아, 롤링 스톤즈처럼과 함께하는 베이비붐 세대.

독일어 밴드 지나간다 그러나, 평균 밴드보다 몇 살이나 더 나이가 있고 그들이 오히려 순수하게 현대적인 사운드보다, 함께 성장 소리와 함께 노력하고 있습니다. 백업 보컬을 제공; 및 glockenspiel와 melodica으로 마무리 처리를 추가 재생 synths 모두 가수 크리스티나 Brodowski, 그리고 크리스토프 Duwe와 닐스 Wesner, 구성된 트리오.

네 번째 자기 출시된 앨범은, 야간에는 Moog와 이탈리아 디자인 문자열 - 합성기 ELKA와 같은 아나로그 신디사이저 위해 친화력을 보여줍니다. 그들의 음악에 많은 80 년대 요소 (승무원, 신규 주문 및 Clannad를 절단 생각하는) 그들은 이탈리아 가수 발레리 Dore와 소설가 - 디스코의 사랑을 인정뿐만 아니라 Röyksopp, 공기, 그리고 세인트 에티엔느 같은 최근의 영향을 언급했습니다.

셀리 샤피로 (또한 발레리 Dore 영향을 줄 사람)와 온타리오 주니어 보이즈 같은 행위로, 같은 클래스로 떨어졌고, 감시 장치가 더 연상시키는 메인 스트림 팝 범위, 우습고 재미있게만큼, 필 콜린스, 영어 밴드 토크 토크 (그웬을 가지고 Stefani)는 몇 년 전 "이건 내 인생이야"그들의 노래를 커버.

그들은 젊은 작가들의 많은 모방하려고하는 특정 사운드를 체포했다 - 시원한, 프랑스 리비 에라, 디스코 테크 사운드, 그것으로 성장하고 거기에 자연 무한대을 가지고있다는 사실에 누워 자신의 성공 것을 - 그리고 그냥 fetishisizing되지 않습니다 그것은 같은 세대 외부인.

이 앨범에 대해 매우 흥미가 다른 점은 뭔가 종종 그들이 뚜렷한 덩어리 시장 수있는 것을 찾는 대형 음반사에 의해 위에 호의를 보였다 아니라 함께 트랙 그거랑 이거랑 많은 것입니다.

하지만 앨범은 전체적으로 자주 리스너를위한 프로그램된 여정이며 뮤지션은 모든 트랙이 이야기를 함께 맞는 방법에 대해 신중하게 생각해 - 항상은 아니 개념지만, 분위기 노래가 연상되는, 그리고 감정의 종류 노래는 청취자에 저어됩니다. 주요 예술가는 종종 음악 임원들이 앨범의 마지막 단계에서 자신의 트랙리스트에 관한 의사 결정을두고, 그들이 찾는되었다는 느낌을 부수고 대해 슬픔했습니다.

이 앨범에 대한 기술적 성취는 말할 필요도 밀려서, 그들은 공연 기록, 그리고 완전히 앨범을 섞어 스스로했습니다 - 그리고 음악적으로 그 환상. 연인으로하고 합성 사라지다 일 같은 트랙은 충분해, 상상력 풍경을 요술하면, 그것은 방법이 많은 신을이 노래의 적어도 부부가 정상적인 라디오 airplay에 그들의 방법을 만들 수있다면 좋겠이나 영화 사운드 트랙에 것 80 년대 노래는 최근 자신의 드라이브 사운드 트랙을위한 니콜라 불한 Refn에 의해 포착되었다.

아래는 최근 네 번째 라디오 코스모스 컴파일 일에 릴리스되었습니다 나이트를 마주 자신의 이전 노래,, 중 하나의 실리콘 과학자에 의해 확장된 리믹스입니다. 원래 버전들은 2,009 빠진 부분 앨범에 나타났다.

도있다 훌륭한 비디오 잭은 B, 로라 팔머의 나라를 통해 어두운 여행으로이 노래의 다른 버전에 있습니다.

DISCOGRAPHY :

전기 전자 (2006)

불멸에 대해서 위대한 거짓말 (2007)

빠진 부분 (2009)

미래 EP (2010)에 대한 향수

한밤에 (2011)

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소탕과 사회 드릴까?

그들을 찾아 페이 스북 , Soundcloud , 미니홈피 및 Discogs .

제가 인해 새로운 EP 작업에 당신이 없다면 가장 최근에 알바와 프레드 벤투라 프로젝트에서 롤랜드 세바스찬 페이버의 부재에 관한 이전 포스트에서 언급한 바와 같이 - 이것은 그것이 드디어 출시되었다는 말을 대충 게시물입니다.

사회라는 새로운 12 "가락의 휴식이 (뉴욕의 초기의 흑백 영상을 생각하는 국가 건물의 오점과 기름을 씻는 든 세 오리지널 트랙, motorik 산업 역동의 소리이며, 사람들은 점심을 먹고 최대 철강 건축 들보에, 당신은) 수반 "이미지 트랙"가

베테랑 에밀 Schult에 의해 다시 작품을 통해 사회를 통해 제공되는 제한된 비닐 릴리스 오브 상점 . 그러나 그것은 또한 앞으로 몇 주 안에 일반적인 뮤지컬 콘센트를 통해 디지털로 나타납니다.

여기 미리보기는 다음과 같습니다

트랜스 - 유럽 친구 (왼쪽에서 오른쪽으로) : 마이클 Künzer, 예리한 K, 그리고 프레드 벤투라

독일 전자 입을 알바는 현재 연승에 있습니다. 그들은 반짝 이는, 세 부분으로 파워 하우스 Philomena를 공개함으로써 작년 후반을 쫒아, 이제 너없이는 횃불 - 노래 감정적으로 전기와 함께 그것을 따르고 있습니다.

그의 솔로 앨범에서 작동으로 그룹의 런던 기반 구성원은, 롤랜드 세바스찬 페이버이 특정 버전을 끝까지 지켜 보았다있다지만, 독일에서 근거하고 다른 두 멤버 - 마이클 Künzer과 예리한 K는 - 가수, 전설을 얻고있다 프레드 벤투라.

소설가 현장의 존경받는 베테랑, 프레드 벤투라 예술 밀라노 새로운 물결 밴드, 주정부와 드럼을 연주 후반 70 년대 그의 음악 경력을 시작했다. 그는 가수로 80 년대의 대부분을 통해 솔로 경력을 가지고했습니다 "Flexxy 공의 러브 테마 (당신은 더 이상 변경하지 마십시오거야)"와 소설가의 고전으로 간주되는 온 그룹 Fockewulf-190과 "체온"같은 히트 문자열. 최근에는 그의 작품을 통해 이탈리아 밖에서 각광을 뒤집었습니다 IF와 Alden 타이럴 .

2007 년 첫 공식 릴리스 다시 다른 소설가 스타일의 트랙 있었던 것처럼 프레드 벤투라로 작업하는 것은, 오브 레이블의 역사에서 이정표, 벤투라에서 제공하는 가사 주변에 지어진 주피터 블랙에 의해 안아주세요. 이 출시된 이후에, 그것은 비슷하게 음악 기자와 팬들로부터 좋은 피드백을 받고, 그것에 의해 옹호되었다 자신의 인터넷 라디오 방송국, CBS, 그리고 프레드 벤투라의 하나로서 음악 저널리스트 리나 골드버그에 의해 설명되었다 관한 IF 강한 노래 .

이 새로운 릴리스, 플레밍 Dalum, 전설 덴마크어 DJ, 멘토와 후견인이 (수천 번호 레코드 컬렉션에) 정통 소설가 사운드를 캡처를 위해 그것을 엄지를 포기했지만, 그는 소설가의 cheesiness 부르는 않고있다. 이것은 무디 synth 팝과 함께 완벽하게 맞는 poigancy과 잃어버린 사랑과 쓰라린 seperations 같은 극적으로여 - 더 - 최고 테마, 처리할 수있는 능력을 가지고 벤투라로 내려갔습니다.

Künzer과 예리한 K는 또한 매우 재능있는 전자 음악가자는 복이 있나니 저희가 20 년 이상 전의 소리를 재현 할 수 있지만, 충분히 자신의 음악적 발명하고 신선한 유지하는 서명과 함께 거기에 자신을 잃지 마십시오.

. 그들은 또한 그들의 음악을 많이 배출하지 않는 전자 음악의 뒤셀도르프 학교의 창의적인 맨틀을 상속했습니다,하지만 그렇게되면 그것은 비닐 뒤에 숨겨진 위대한 기술 기술과 함께 매우 높은 품질입니다. 이 특정 릴리스는 대부분의 전자 음악은 종종 인치 갇혀 컴퓨터 색다른 사운드를 얻을 아​​날로그 장비에 전적으로 기록된

제가에서 언급한 바와 같이 이전 게시물 , 오브 "의 출시의 큰 특징 중 하나는 에밀 Schult와 브란 덴 부르크 마크와 같은 국제적으로 reknowned 예술가에 의해 원래의 작품을 선보이는 그들의 기록 소매입니다. 최근에 오신 반품은 시드 Brak 가 먼저 출시 했어요, 안아주세요, 그리고 그의 아이코닉 에어 브러쉬 아트 초기 80 년대 미술의 주요 기능으로 즉시 알아볼 수있다.

CD는 물론 과거의 일이되어 가고있다지만, 난 여전히 그들이 예술가가 함께 그들의 최고의 작품을 수집하고 자신에게 자손이 아닌 인터넷의 네 바람에 흩어져로 왔으니하기위한 좋은 방법이 있다고 생각합니다. 나는 알바 언젠가 한 앨범에 함께 최고의 트랙을 수집할 수 있기를 바랍니다.

당신은 한정판 12 "디지털 다운로드를 통해으로 사용할 수 없다면 오브 웹사이트 뿐만 아니라 일반 인터넷 음악 아웃렛. (당신은 아래 soundcloud 소스에서 미리보기를 다운로드할 수 있습니다)

프로모션 Aube011 - 알바 위업. "당신없이"프레드 벤투라 의해 오브 기록

전후 : 프랑스어 뮤지션 버나드 Fevre은 이전 버전으로 자신을 비교

레이 러셀, 50/60s의 플레이보이의 전 편집장은 모든 guises에 악마와 집착, 그리고라는 단편 소설 썼다되었다 "내가 돌아가는 중이에요합니다."이것은 마귀가 시간과 공간을 여행하는 방법의 우주 이야기였다 결국 지구상의 crashlands, 그리고 시계 만년에 걸쳐, 식물과 동물들이 서서히 우리 현대 사람들이 우리의 신석​​기 조상으로 인식이 될 뭔가로 형성, 그 주위에 자라는로.

이상한 병렬 이야기는 프랑스 뮤지션 버나드 Fevre, 전자 음악의 선구자, 그리고 어두운 및 전자 자연의 디스코 음악을 만들 최초의 삶과 함께 존재합니다.

후반 칠십부터 그의 희귀 음반이 처음 신비 루크 비버 트의 일에 다시 발행되었다 Rephlex 라벨이 그의 음악을 동시에 뉴요커의 모건 Geist와 Darshan Jesrani에 의해 옹호하는 도중에 2004 년. 그러나 영어 라벨되었습니다 소호 레코딩 지난 5 년간 자신의 세 장편 앨범을 발표, 그들의 주요 작가 중 한 명으로 그를에 투자했습니다.

어두운 약간 공포에 영향 뉴 - 디스코 사운드, 그의 컴백은 또한 음악의 유사한 정맥에서 근무하는 다른 작가들의 과다로 enmeshed되었습니다.

어떻게 자신의 원래 음악에 대해 대단하다고하지만 그가 미디 (전자 악기까지 정확하게 맞추지을 허용 특수 신디사이저 언어)의 출현 전에 순식간에 10을 생성되었다는 것이고, 그리고 음악 자체가 단지 너무하다고 그 시간에 다른 어떤 것과도. 이 독특한 사운드는 수십 년간에 걸쳐 스팬, 지연 반응이 있었고, 지금은 많은 새로운 젊은 예술가 retrofuturist 소리에 대한 특별한 관련성을 가지고있다.

- 어느 단지 악마가 생존자는 것을 보여주갑니다.

최신 검은 악마 디스코 클럽 앨범 "서커스"는 소호 레코딩 지금 밖입니다. 체크 아웃 검은 악마 디스코 클럽 웹사이트에서 자세한 내용을 보려면 있습니다.

선택된 DISCOGRAPHY :

버나드 Fevre (1975) L' 일러스트 Musicale의 이상한 세계

디스코 클럽 - 블랙 악마 (1978) RCA / 2004 년 Rephlex하여 다시 발행

이후 28 - 검은 악마 디스코 클럽 (2006) 소호 레코딩

여덟 아 여덟 - 블랙 악마 디스코 클럽 (2008) 소호 레코딩

REMIXES :

블랙 선샤인 EP - Flagranti에서는 조용한 마을, Elitechnique (2007) 로브

[동작의 압생트 요정의 어두운, 군주를 보려면이 시청 위대한 클립을 몇 년 뒤로 Last.FM에 대해 기록된]을 (를)

고귀한 예언자-5 합성기 (의 사진 예의 synthgear.com )

"소설가 - 디스코, synth 팝, 뉴 웨이브, 디트로이트 테크노, 추상적이고 실험적인 장르 애매한 분류 및 세계 각국의 예술가를 덮고, 그리고로서 자신을 설명 : 이글루 잡지는 전자 음악의 더 특이한 분야에 헌신 온라인 매거진입니다 독특하고 이하 - 표현되는 전자 음악에 초점을. "

그 열번째 학년 - 모든 웹 사이트에 대한 꽤 위업, 특히 덮고 음악, 그들이 릴리스의 트랙을 유지하고 안나 Logue, 잔 Drehmont와 오브, 벨기에의 Flexx와 뉴욕의 최소 웨이브뿐만 아니라, 워프와 같은 큰 레이블과 같은 레이블을 프로 파일링했습니다 그리고 대략, 호주의 Snog 및 오렌 Ambarchi에서 스웨덴의 Prins 토마스, 네덜란드의 Novamen, 그리고 핀란드 실험 작가 미카 Vaino으로 국제 예술가의 범위를 검토. 이글루 잡지는 또한 chiptunes (다시 2001 방식), IDM과 doombient 같은 새로운 장르로 독자를 소개하고 있으며 음악 소매 체인, netlabels와 아이팟의 영향의 붕괴처럼 음악 업계에 랜드마크를 덮여있다.

이글루의 힘은 흥미로운 음악에 광대한 가이드를 만들 중복, 참여자, 전문 지식을 가지고있는 모든 범위입니다. 인터넷의 가장 큰 문제점 중 하나는 원래 물질의 부족이며 대부분의 전통적인 뉴스 웹사이트에서 슬쩍 정보를 반복적으로 광고 인해서, 엔터테인먼트, 음악과 영화에 대해 특히 소식입니다.

이글루 매거진 그것이 높은 편집 기준을 (당신이 거의 오타도 못 찾을 거예요)있다는 점에서 희귀 조류이며, 기사는 밖으로 잘 생각하고 연구하며, 재량들이 검토하도록 선택할 소재로 사용된다. 와이어 잡지하지만 신발끈 예산을 생각하시면됩니다.

Igoo 잡지 (igloomag.com)