아래 출원 : 존 카펜터 , 음악 - 2011년 9월 3일에 IJ 윌슨에 의해 게시된 @ 오후 12시 18분
마녀의 계절에 직장에서 존 카펜터와 앨런 Howarth (마이크 콘웨이는의 스캔 예의)
전자 음악의 작곡가, 그리고 공포 영화 중 이사로 존 카펜터에서 점점 관심은 순간 임계점에 도달하는 것 같아요 : 그의 음악에서 열립니다 두려움 축제의 사운드 런던에서 이번 주말에, 최신 발행 와이어 와 "좀비 좀비 플레이 존 카펜터 '라는 지난해 말 앨범을 발표 프랑스어 듀오 좀비 좀비, 잡지는 그의 작곡 파트너인 앨런 Howarth (누가 두려움 축제의 사운드에 나타납니다)와 인터뷰를 갖추고 있습니다.
reknowned hardworker, 존 카펜터는 얼마나 그 전자 음악가 세대의 연속적인 번호를 가지고있다 영향을 인식하지 않을 수 있습니다. 각각 자정 Express 및 블레이드 러너를위한 사운드 트랙, 자신의 인생을 살아 오지 않았나 조르지오 Moroder와 Vangelis, 같은 리그에서 간주, 목수는 여러 전자 뮤지션들이 메이저 영감을 인용한다.
존 카펜터의 음악에 진짜 관심이 어디죠-13에 대한 그의 1976 필름 어썰트 그의 음악과 함께 시작되었다. 제목 테마의 경우, 그는 새로운 약간 추위와 합성, 필름에게 독특한 질감을 제공하고, 사전 연애, 그는 레드 제플린의 노래에서 슬쩍했던 간단한 전자 서민, 그리고 드럼 머신에 구성된 여분 충격의 라인을 썼어요 동계의 연골 및 강대 같은 밴드의 -wave/industrial 소리.
물론 수십 년 지난 몇 (환상 특급 테마와에서 "관형 벨 '과 함께 넘는 놀라운 일에 대한 대리 오디오 큐 일종의 역할, 쓸만할 할로윈 테마 (그리고 영화 이전) 엑소시스트).
그러나 목수는 또한 사운드 트랙 다른 뛰어난 공포의 숫자를 작곡했다 - 안개 굉장 했어, 그래서 점수는 원본과 관계없는 있었다고해도, 세 번째 '할로윈'영화, 마녀의 계절로했습니다. 각 연속 필름으로, 그는 음악에 깊이 갈 듯, 그의 길쭉한 소리 - 드론, 그리고 다양한 절곡베이스 노트 - 거의 수면 이외의 사용되지 뇌의 일부 장난 삼아 생각해.
할로윈 테마의 좀비 좀비의 버전은 글래스 고에 살고
존 카펜터의 음악이 먼저 그들이 번가 13 폭행에 들었는지 재현하고 싶었 유럽 그룹의 적용을 받고 시작했습니다.플래쉬 밴드가 영화의 세계에 존 카펜터의 영향력을 높이 근처에 1983 년에 끝 테마 ""의 "자신의 12 발표 독일의 제작자 랄프 Hennings.
이상하게도, 2003 년 - 스물 년 후 - 한정판 CDR은 플래쉬 밴드가 사용했던 것과 같은 호박 오렌지 컬러를 사용, 존 카펜터로 유럽 공물을 청구할 권리를 나왔다. 그 다루는 그의 스타일로 트랙을 구성, 유럽 각국에서 다양한 전자 예술가 컴파일했지만 결정 다크 웨이브 구부러진 함께. 이것은 새로운 물결, EBM, 뉴욕 전자, 그리고 (소설가 - 디스코 등) 유로 팝 현대 전자 댄스 음악의 기원에 관심이 진행 중이었기 electroclash 운동의 높이에있었습니다. 이러한 관심은 또한 표준 밴드 라인 업으로 다시 정말 80 년대 이후에는 본 사람이 없다고했던 무언가를 신디사이저를 샀다.
네덜란드의 Legowelt, 독일의 안소니 Rother와 Booka의 그늘, 그리고 호주 밴드 한밤의 Juggernauts 같은 뮤지션의 숫자가 자신의 음악을 목수의 영향력을 인정했습니다. 카펜터는 거의 지금 영화를 위해 음악을 작곡하지 않지만 - 작업량이 너무 멋져 - 그가 즐길 수 음악의 상당한 본문 뒤에 남아있다.
그의 음악의 대부분은 여전히 사용할 수 있습니다. 라 라 랜드 기록 다시 리틀 중국에서 몇년을 큰 곤경에 내보면서 큰 바레세의 Sarabande 자료 외에, 기록 제조기 등 틈새 시장 라벨 (세바스찬 Tellier의 고향), 다시 2003 년에 처음으로 번가 13 자신의 폭행을 발표 .
더 존 카펜터에 대한 정보와 그의 음악을 들어 당신이 방문할 수있는 공식 존 카펜터 사이트 .
Nitin Sawhney는 록시 (에 의한 Parramasala의 사진 의례에 사는 제이미 윌리엄스 / ICE)
의 일환으로 PARRAMASALA 2010 , 파라 의회와 NSW 정부, 멀티 - 재능있는 영국의 작곡가 Nitin Sawhney와 고전 인도 뮤지션 자신의 밴드로부터 자금 남아시아 문화를 축하하는 축제는, 무성 인도 영화에 사운드 트랙을 수행하기 위해 내신되었다 주사위의 던졌어 . 그의 머무는 동안, Nitin 영화 점수와 스위치 디지털 아트 센터에서 시드니 뮤지션 그룹 구성에 masterclass했다.
그와 Talvin 싱 (피지)과 같은 다른 작가들의 그룹이, '아시아 언더 그라운드'로 알려진 상승 영국 음악 장면의 일부로서 후반 90 년대에 발견되었을 때 Nitin Sawhney 첫 번째는 국제적인 명성을 위해 왔어요. 클럽 음악으로 전통적인 인도의 사운드와 결혼, 그들은 그때까지 영국 이외의 대부분 알 수있었습니다까지, 영국의 음악적 측면을 공개했다.
시간이지나면서, Nitin 인도 음악과 영성을 공부하기 위해 70 년대에 인도로 여행을했던 재즈 기타리스트 존 McLaughlin에 의해 영향을 재즈 퓨전과 필름 득점, 세계로 엄격하게 클럽 음악을 멀리 이동 및 필름 작곡가 그의 독특하고 헌신적인 접근 필름 점수에 크게 Sawhney 호소했을 Ennio Morricone.
뮤지컬 가정 환경에서 자라, Nitin 피아노의 레슨과 고전적인 플라멩코 기타뿐만 아니라, 전통 인도 악기를 배우 셨습니다. 그는 형성 년 동안 재즈 펑크에서 여러 밴드에서 연주하고, 그의 20 대 초반의 불확실성의 시대를 경험 후, 그는 결국 음악에 자신의 모든 에너지를 집중하기로 결정했습니다.
좋은 결정입니다. 한 것 같아요 년 동안, 그는 8 앨범을 발표 40 영화를 득점 및 기타 음악가, 댄서, 비주얼 아티스트와 함께 수많은 프로젝트에 참여하였습니다. 그는 또한 음악 자문 보드에 제공하는, 영국에서 높은 프로필 알려지고, 젊은 음악가들을위한 프로그램을 설정하는 데 도움이되었습니다.
주사위 던져 독일어 영화 감독 프란츠 Osten하여 영국 영화 연구소의 아카이브에서 보물의 정글 장면.
NITIN에 따르면, 인도는 세계에서 가장 뛰어난 리듬 시스템을 가지고 있습니다. 그래서 가수가 말하는 때 댄서와 드러머 모두를 알고 정확히 무엇을할지 - 저 같은 보컬 섬기는 거, 댄서의 보법은 타악기와 동기화에 얼마나 설명했다.
그는 또한 플라멩코와 전통 인도 음악과 플라멩코 스타일 중 하나 buler 나는이 쉽게 인도 리듬과 통합된 수있는 두 12 비트 시스템이 얼마나 보여주었다. 모든 참가자들이 악기를 가져다달라고했던 바와 같이, 그는 두 그룹으로 수업을 위반하고, 그들이 울리지이 12 비트 시스템에 즉흥했다.
그것이 영화의 점수에 왔을 때, 그는 그것이 멜로디에 집중하는 것이 중요하다고 아니라 구성의 조화 측면을 overworking보다하는 수업을 가르 쳤 - oversophisticated 하모니는 멜로디를 죽일 수있다.
Morricone 외에, 그는 또한 인도 감독 Satyajit 레이에 대한 라비 쉔카의 음악에 대한 자신의 감상에 대해 언급, 시타르-플레이어가 논리적으로 12 시간 동안 감독이 선택하고 그의 첫번째에 가장 적합한 부품을 선택하고 수있는 앉히고 즉흥적으로했다하는 방법 가장 유명한 영화, Pather Panchali.
누구 참가자 중 하나에서 - 전통 인디언 플루트 - Nitin의 밴드 멤버 세션의 대부분을 뒷 줄에 앉아 있었다 Ashwin Srinivasan, 중 하나가, bansuri 빌릴 수있을 때 좋은 순간은, 수업 시간에 온 그들의 큰 컬렉션을 함께 가지고 있었다. Ashwin 음악의 움직이는 조각을 수행하기 위해, tabla 플레이어, Aref Durvesh 함께 무대에 Nitin에 합류했습니다.
유일한 실망 클래스는 직접 Nitin 함께 플레이를 할 수 없었다고했습니다. 그러나 전반적으로, 그것은 서양 교외에서 개최되었다는 아주 특별한 좋은 기회 였고.
계속 지켜봐 스위치 / 정보 + 문화 교류 앞으로이 같은 더 많은 이벤트를위한 웹사이트, 그리고 그의 도움 게리 Paramanathan 덕분에.
디렉토리; 자정 익스프레스 (1978)에 대한 예고편.알란 파커, 올리버 스톤 감독에 의해 시나리오.
빌리 헤이즈의 실화를 바탕으로 한밤중 Express는 후반 칠십의 큰 영화였다. 브래드 데이비스 주연, 그것은 터키에서 마약 밀매 혐의로 체포하고 누추한 징역 30 년을 선고받은 젊은 미국의 이야기였다. 그것은 두 아카데미 시상식과 공동 별표 존 상처와 랜디 크웨이드야 원.
시나리오를 쓴 올리버 스톤은 나중에 그는 감독 앨런 파커는 터키 당국 묘사했던 방식을 후회했지만, 자정 익스프레스 아직도받은 accolades을 받아야 마땅했다 : 그것은 잘 만들어진 생존의 이야기, 정서적 고립, 그리고 공포였다 그 쓰든지, 시스템에 길을 잃지.
영화는 또한 훌륭한 서스펜스 시퀀스를 포함 : 빌리의 오프닝 장면이 영웅은 자신의 가슴에 묶여 마약 터키 세관을 통과하려고이 같은 제스처에 hinging, 감옥에서 그의 마지막, 숙명 탈출이다.
자정 익스프레스는 또한 사운드 트랙은 영화 자체로서의 관객이 마크의만큼을 떠난 이들 작품 중 하나였습니다. 피터 위어의 Gallipoli, 또는 바르샤바 협주곡의 Vangelis에 의한 테마와 마찬가지로 1941 영화 위험한 달빛부터 한밤중 표현할 수있는 사운드 트랙은 영화 전반에 걸쳐 에코이 독특한 테마로, 깊은 감정이었다.
첫 번째는, Moroder는 컴퓨터와 klavier 기관에서 작성한 것을 repetitiously 잊혀지지 않는 멜로디 '한밤 Express에서 테마'입니다. 그것은 힙합에서 가장 샘플 테마 중 하나가되었습니다 - 거기 Kraftwerk의 횡단 유럽 익스프레스, 굿 타임즈와 칙에 의해.
두 번째 주제는 그 현상금 사냥꾼 - 미국에 의해 추구, 터키의 backstreets 통과했기으로 빌리와 함께 '체이스'입니다. 의 운전 템포, 여덟하고 반 분 길이, 그리고 익숙한 멜로디 때문에, 체이스는 춤 커뮤니티 큰 히트가되었다 : 그것은 하이 - 패스 필터의 사용 (신디사이저 기능)의 훌륭한 예를였다 시간의 경과에 긴장 산성 - 테크노에서 향후 30 년 상업적인 춤에 이르기까지 모든에 사용됩니다 기법을 구축합니다.
자정 익스프레스 베스트 오리지널 스코어 위해 1978 년 오스카와 골든 글로브를 모두 우승도 중요한 평가를받을 수있는 최초의 장편 전자 사운드 트랙을했습니다. 당시 Moroder는 그가 영화 작곡가로 작업을 계속할 수 있도록, 오직 음악 업계에서 자신의 지위를 강화 그의 선구 도나 써머와 작품 (나는 사랑을 느껴보의 악명 높은 'Moroder의 Bassline'을 만드는)와이 상을 위해 이미 유명했고 뿐만 아니라 프로듀서 있습니다.
아래 : 조르지오 Moroder가 그의 새로 만원 오스카 (2.13에서 시작)으로, 1979 년 독일어 TV에서 체이스 라이브를 수행합니다.
