FOTW 오디오 프로덕션

트랜스 - 유럽 친구 (왼쪽에서 오른쪽으로) : 마이클 Künzer, 예리한 K, 그리고 프레드 벤투라

독일 전자 입을 알바는 현재 연승에 있습니다. 그들은 반짝 이는, 세 부분으로 파워 하우스 Philomena를 공개함으로써 작년 후반을 쫒아, 이제 너없이는 횃불 - 노래 감정적으로 전기와 함께 그것을 따르고 있습니다.

그의 솔로 앨범에서 작동으로 그룹의 런던 기반 구성원은, 롤랜드 세바스찬 페이버이 특정 버전을 끝까지 지켜 보았다있다지만, 독일에서 근거하고 다른 두 멤버 - 마이클 Künzer과 예리한 K는 - 가수, 전설을 얻고있다 프레드 벤투라.

소설가 현장의 존경받는 베테랑, 프레드 벤투라 예술 밀라노 새로운 물결 밴드, 주정부와 드럼을 연주 후반 70 년대 그의 음악 경력을 시작했다. 그는 가수로 80 년대의 대부분을 통해 솔로 경력을 가지고했습니다 "Flexxy 공의 러브 테마 (당신은 더 이상 변경하지 마십시오거야)"와 소설가의 고전으로 간주되는 온 그룹 Fockewulf-190과 "체온"같은 히트 문자열. 최근에는 그의 작품을 통해 이탈리아 밖에서 각광을 뒤집었습니다 IF와 Alden 타이럴 .

2007 년 첫 공식 릴리스 다시 다른 소설가 스타일의 트랙 있었던 것처럼 프레드 벤투라로 작업하는 것은, 오브 레이블의 역사에서 이정표, 벤투라에서 제공하는 가사 주변에 지어진 주피터 블랙에 의해 안아주세요. 이 출시된 이후에, 그것은 비슷하게 음악 기자와 팬들로부터 좋은 피드백을 받고, 그것에 의해 옹호되었다 자신의 인터넷 라디오 방송국, CBS, 그리고 프레드 벤투라의 하나로서 음악 저널리스트 리나 골드버그에 의해 설명되었다 관한 IF 강한 노래 .

이 새로운 릴리스, 플레밍 Dalum, 전설 덴마크어 DJ, 멘토와 후견인이 (수천 번호 레코드 컬렉션에) 정통 소설가 사운드를 캡처를 위해 그것을 엄지를 포기했지만, 그는 소설가의 cheesiness 부르는 않고있다. 이것은 무디 synth 팝과 함께 완벽하게 맞는 poigancy과 잃어버린 사랑과 쓰라린 seperations 같은 극적으로여 - 더 - 최고 테마, 처리할 수있는 능력을 가지고 벤투라로 내려갔습니다.

Künzer과 예리한 K는 또한 매우 재능있는 전자 음악가자는 복이 있나니 저희가 20 년 이상 전의 소리를 재현 할 수 있지만, 충분히 자신의 음악적 발명하고 신선한 유지하는 서명과 함께 거기에 자신을 잃지 마십시오.

. 그들은 또한 그들의 음악을 많이 배출하지 않는 전자 음악의 뒤셀도르프 학교의 창의적인 맨틀을 상속했습니다,하지만 그렇게되면 그것은 비닐 뒤에 숨겨진 위대한 기술 기술과 함께 매우 높은 품질입니다. 이 특정 릴리스는 대부분의 전자 음악은 종종 인치 갇혀 컴퓨터 색다른 사운드를 얻을 아​​날로그 장비에 전적으로 기록된

제가에서 언급한 바와 같이 이전 게시물 , 오브 "의 출시의 큰 특징 중 하나는 에밀 Schult와 브란 덴 부르크 마크와 같은 국제적으로 reknowned 예술가에 의해 원래의 작품을 선보이는 그들의 기록 소매입니다. 최근에 오신 반품은 시드 Brak 가 먼저 출시 했어요, 안아주세요, 그리고 그의 아이코닉 에어 브러쉬 아트 초기 80 년대 미술의 주요 기능으로 즉시 알아볼 수있다.

CD는 물론 과거의 일이되어 가고있다지만, 난 여전히 그들이 예술가가 함께 그들의 최고의 작품을 수집하고 자신에게 자손이 아닌 인터넷의 네 바람에 흩어져로 왔으니하기위한 좋은 방법이 있다고 생각합니다. 나는 알바 언젠가 한 앨범에 함께 최고의 트랙을 수집할 수 있기를 바랍니다.

당신은 한정판 12 "디지털 다운로드를 통해으로 사용할 수 없다면 오브 웹사이트 뿐만 아니라 일반 인터넷 음악 아웃렛. (당신은 아래 soundcloud 소스에서 미리보기를 다운로드할 수 있습니다)

프로모션 Aube011 - 알바 위업. "당신없이"프레드 벤투라 의해 오브 기록

네덜란드의 서부 해안의 사운드는 80 년대 초반 소설가 - 디스코, 뉴욕 전자, 테크노 등의 음악 가닥 다양한 영향 음악을 만드는 네덜란드 전자 뮤지션의 컬렉션에 지정된 이름이 있었는데, 같은 영화 사운드 트랙. 이름이 10 년간의 이전 부분 년에 주장했지만, 예술가의 대부분은 매우 활성화되어 있으며,이 소리에서 영감을 새로운 예술가에 합류하게되었습니다.

2004 년 "나는 기계에 영혼을 팔았어하면"당사자의 영상으로, IF 및 Legowelt, Alden 타이럴, 가이 타바레스처럼 소리의 지지자 들과의 인터뷰를 특징으로 불리는 그들에 대해 만들어진 다큐멘터리, 그리고 악명 높은 Viewlexx 타워가있다 (지금은 없어져 버린) 진화된 인공 두뇌를 방송 시스템의 집. 원래 DVD로 출시,이 다큐멘터리로 이용 가능 무료 다운로드 ISTFH 재단, 헤이그에 본사를 둔 오디오 - 시각 예술을위한 비영리 단체에서.

9 월 멜버른 그룹 Inverto위한 길조 시간이었다. 노먼 윗필드, 누구의 노래 Inverto는 지난해 옹호했습니다 Motown 프로듀서가 돌아가셨, 밴드 최초의 자체 비닐 릴리스, 잭까지 소요되는 시간은 유럽 주변에 음악을 웹사이트에 실현하면서.

엄밀히 말하자면 '커버 밴드'Inverto들은 매우 다른 방식으로 매우 구체적인 장르의 노래를 충당한다는 점에서 독특합니다. 네 의사와 간호사 - - 병원 직원으로 차려입 그들은 자신의 무대에서 흰색 화면 뒤에 은폐. 다음과 같은 잭슨 5와 유혹과 같은 Motown의 예술가에 의한 필름 클립은 화면에 투영되며, 리듬과베이스 기타, 드럼과 키보드의 조합을 통해 밴드에 의한 라이브 재건된다. 클립의 보컬 부분은 밴드의 DJ (DJ 랜섬)로 음악 동기화 후 스크래치 - 혼합입니다.

기타리스트 마티 무스 Inverto의 기원을 설명합니다. '랜섬 (타운에있는 신사를 설정에 도움, 멜버른 클럽) 장소의 신원 될 음악의 스타일을 내렸답니다. 동시에 일주, J-레드는 프로토 타입 DVJ (비디오 믹싱 장비) ... 몸값을 demoing 되었음 톤 '이 내게 감사 할거야'의 일종으로 언젠가 제게을 전화로 Motown의 acapellas 동기화의 개념을 설명 영상을 사는 장면이 그것 이상으로 절단하는 동안 밴드 트랙을 재생할 수있다 "고 말했다.

이것은 올해 타운에있는 신사에서 4 개월 거주로 이끌었다. 화면과 비주얼의 아이디어는 Inverto의 keyboardist 간호사 한나에 따르면 몇몇 사람들이, 심지어 뒤에 밴드가 있었는지 몰랐 너무나 효과적이었습니다.

Inverto 또한 그들을 편집 및 믹스에 새로운 사운드를 도입, 트랙에 자신의 개성을 가지고. Mammagamma 그리고, 알란 파슨스 프로젝트에 의한 로봇의 그들의 버전은 그들이 유기 악기뿐만 아니라 synths 이러한 소리를 만들고있다는 사실에 의해 변형된다.

이러한 성능의 독창성 그들의 청중, 음악의이 시대에 오랜 관심을 팬들로부터 열광적인 피드백을 얻고 있지만 그들을 경험했다고하는 새로운 시각에 의해 흥분.

그러나 Inverto의 선택은 아무것도하지만 향수입니다 - 그들이 연주하는 것은 일반 관객들은 대답하지 않은의 좋은 비율입니다. 사람들은 달의 핑크 플로이드의 다크 사이드의 소리를 알아,하지만 그 소리 기술자에게 도움을 알란 파슨스 (알란 파슨스 프로젝트)과 덜 잘 알고 있습니다.

글쓰기는 벽에 다음과 같습니다 Flagranti 년 7 월 공연을위한 거리 포스터

Inverto 밖에 음악을 온 세상이있다는 것을 표시 - 우주 디스코, EBM, 시카고 하우스, Krautrock - 모든 발견한다. 의미에서, 그들은 현대 관객에 대한 과거의 음악적 요소를 "회복"입니다. 마티 무스에 따르면, "어디서나 이런 레퍼토리를 대표하는 아무도 없어."- 그들은 다른 작가로부터 그런 좋은 피드백을 받고 이유 일걸요. 뉴욕의 메트로 지역들은 궤도 미우라의 Inverto의 커버에 감동되었고, 동료 - 노르웨이어 Lindstrom와 그의 작품 알려져 Prins 토마스는 또한 그들의 음악에 대해 말할 몇 가지 종류의 단어를 가지고있다.

musos 아니라 그들의 개인적인 기원의, 간호사 한나는 말한다, "우리는 참으로 매우 다른 음악적 배경을 가지고 않습니다. 마티에서 유래 .. - 글쎄요. 그는 다른 스타일을 많이 연주있어. 록, krautrock, 재즈, 펑크, 소울, 홈. 그의 밴드 괴상 한가 도중에 그들의 두번째 앨범을 가지고 있습니다. 나 자신 클래식 피아노 배경에서 온, 세 살 때 피아노를 시작하여 몇 년 전에 VCA 올려다 완료되었습니다. "

그녀가 실수로 Korg MS2000의 synth 홍콩에서 휴일 동안 발견했을 때 간호사 한나의 "우주"부름의 일부 왔어요. 이것은 Inverto 사운드에 크게 공헌뿐만 아니라 그녀의 다른 두 밴드, R에하지 않았습니다! ( "aarr, 아하 나의 사랑들!"에서와 같이) 및 빅 지방의 환상-synth 록이 죽여.

밴드의 리듬 섹션 - 드럼 (그리고 가끔 그레엄 Pogson)에서베이스에 대한 눅 Hodgeson 및 Hadyn Meggit는 - 이전뿐만 아니라 다른 많은 밴드에서 마티와 함께​​ 연주했습니다. Inverto의 원동력으로서, 그들은 그들의 작업은 그들을 위해 잘라 있습니다. 그들은 라이브 드럼 키트와 함께 backmasked 심벌즈와 미디 트리거 handclaps의 샘플을 혼합뿐만 아니라 진짜로 원래 음악의 전자 basslines을 전송하는 도전을 가지고 있습니다.

"가장 큰 기술적 도전"간호사 한나는 "우리의 드러머가 MS2000 시퀀서와 함께 재생하려고 [위해]입니다. 마지막 단계는 밀리초 너무 짧습니다처럼 이상한 뭔가가있어. 그래서 우리는 Hadyn와 그레엄 끝내 drummers 때문에 foldback는 미세 그때 정말 큰 발견하고있다 "고 말했다.

그들의 음악적 선택은 또한 고블린, 공포 영화 감독 다리오 아르젠토의 작품과 synonomous 된 70 년대의 이탈리아 프로 그레시브 록 밴드 -별로 노래를 자신의 reworkings 함께 공포의 세계에 걸쳐 돌아. 아르젠토의 1982 년 공포 - 스릴러의 Tenebre에 타이틀 트랙의 Inverto의 커버는 놀라운이며, 간호사 한나 한테 합성기의 보코더 기능을 통해 그녀의 "무서운 로봇 utterances"을 보여줄 수있는 기회를 (마티 무스의 말씀)을 제공합니다.

Inverto 최초의 기록된 자료는 멜버른 자신의 M-사업부 레이블, 잭 칩 전자의 시간의 커버에 12 "입니다. 트랙의 대부분은 디제이 랜섬의 조정 그 스튜디오에서 함께 잼 세션으로 기록되었다. 이 함께 짝을 것은받는 사람 린 오리지널 조성, 강한 가락의 초점 느린 템포 "발레 아레스 '트랙입니다.

"거의 마티와 필 랜섬은 앉아서 함께 그 모습을 한 '간호사 한나는 말합니다. 뉴욕 프로듀서, 브레넌 그린 작품-B 면에 remixes 몇도있다.

Inverto 단지 반대를하고있다 - Inverto에 대한 이상한 것들 중 하나는 많은 밴드를하면서 요즘은 기타를 기반 노래를 커버하고 더 많은 전자 들릴 만들고있다는 것입니다. 그리고 아이러니하게도, 커버 밴드를 위해, 그들은 당신이 오랫동안 볼 수 가장 원래의 음악적 행위 중의 하나입니다.

잭에 시간 M-Division/Clone 통해 지금 밖입니다.

- IJ 윌슨