아래 출원 : 프레드 벤투라 및 알바 , 음악 - 2011년 5월 27일에 IJ 윌슨에 의해 게시 @ 1시 44분 오전
트랜스 - 유럽 친구 (왼쪽에서 오른쪽으로) : 마이클 Künzer, 예리한 K, 그리고 프레드 벤투라
독일 전자 입을 알바는 현재 연승에 있습니다. 그들은 반짝 이는, 세 부분으로 파워 하우스 Philomena를 공개함으로써 작년 후반을 쫒아, 이제 너없이는 횃불 - 노래 감정적으로 전기와 함께 그것을 따르고 있습니다.
그의 솔로 앨범에서 작동으로 그룹의 런던 기반 구성원은, 롤랜드 세바스찬 페이버이 특정 버전을 끝까지 지켜 보았다있다지만, 독일에서 근거하고 다른 두 멤버 - 마이클 Künzer과 예리한 K는 - 가수, 전설을 얻고있다 프레드 벤투라.
소설가 현장의 존경받는 베테랑, 프레드 벤투라 예술 밀라노 새로운 물결 밴드, 주정부와 드럼을 연주 후반 70 년대 그의 음악 경력을 시작했다. 그는 가수로 80 년대의 대부분을 통해 솔로 경력을 가지고했습니다 "Flexxy 공의 러브 테마 (당신은 더 이상 변경하지 마십시오거야)"와 소설가의 고전으로 간주되는 온 그룹 Fockewulf-190과 "체온"같은 히트 문자열. 최근에는 그의 작품을 통해 이탈리아 밖에서 각광을 뒤집었습니다 IF와 Alden 타이럴 .
2007 년 첫 공식 릴리스 다시 다른 소설가 스타일의 트랙 있었던 것처럼 프레드 벤투라로 작업하는 것은, 오브 레이블의 역사에서 이정표, 벤투라에서 제공하는 가사 주변에 지어진 주피터 블랙에 의해 안아주세요. 이 출시된 이후에, 그것은 비슷하게 음악 기자와 팬들로부터 좋은 피드백을 받고, 그것에 의해 옹호되었다 자신의 인터넷 라디오 방송국, CBS, 그리고 프레드 벤투라의 하나로서 음악 저널리스트 리나 골드버그에 의해 설명되었다 관한 IF 강한 노래 .
이 새로운 릴리스, 플레밍 Dalum, 전설 덴마크어 DJ, 멘토와 후견인이 (수천 번호 레코드 컬렉션에) 정통 소설가 사운드를 캡처를 위해 그것을 엄지를 포기했지만, 그는 소설가의 cheesiness 부르는 않고있다. 이것은 무디 synth 팝과 함께 완벽하게 맞는 poigancy과 잃어버린 사랑과 쓰라린 seperations 같은 극적으로여 - 더 - 최고 테마, 처리할 수있는 능력을 가지고 벤투라로 내려갔습니다.
Künzer과 예리한 K는 또한 매우 재능있는 전자 음악가자는 복이 있나니 저희가 20 년 이상 전의 소리를 재현 할 수 있지만, 충분히 자신의 음악적 발명하고 신선한 유지하는 서명과 함께 거기에 자신을 잃지 마십시오.
. 그들은 또한 그들의 음악을 많이 배출하지 않는 전자 음악의 뒤셀도르프 학교의 창의적인 맨틀을 상속했습니다,하지만 그렇게되면 그것은 비닐 뒤에 숨겨진 위대한 기술 기술과 함께 매우 높은 품질입니다. 이 특정 릴리스는 대부분의 전자 음악은 종종 인치 갇혀 컴퓨터 색다른 사운드를 얻을 아날로그 장비에 전적으로 기록된
제가에서 언급한 바와 같이 이전 게시물 , 오브 "의 출시의 큰 특징 중 하나는 에밀 Schult와 브란 덴 부르크 마크와 같은 국제적으로 reknowned 예술가에 의해 원래의 작품을 선보이는 그들의 기록 소매입니다. 최근에 오신 반품은 시드 Brak 가 먼저 출시 했어요, 안아주세요, 그리고 그의 아이코닉 에어 브러쉬 아트 초기 80 년대 미술의 주요 기능으로 즉시 알아볼 수있다.
CD는 물론 과거의 일이되어 가고있다지만, 난 여전히 그들이 예술가가 함께 그들의 최고의 작품을 수집하고 자신에게 자손이 아닌 인터넷의 네 바람에 흩어져로 왔으니하기위한 좋은 방법이 있다고 생각합니다. 나는 알바 언젠가 한 앨범에 함께 최고의 트랙을 수집할 수 있기를 바랍니다.
당신은 한정판 12 "디지털 다운로드를 통해으로 사용할 수 없다면 오브 웹사이트 뿐만 아니라 일반 인터넷 음악 아웃렛.(당신은 아래 soundcloud 소스에서 미리보기를 다운로드할 수 있습니다)
아래 출원 : 음악 , Seja - 2011년 1월 17일에 IJ 윌슨에 의해 게시된 @ 오후 1시 49분
호주는 전통적으로 남성에 의해 지배되는 산업에서 자신의 길을 포장 많은 유능한 여성 한테만. 그 중 하나는, Seja 보글이, 최근 그녀의 첫번째 솔로 앨범을 발표 2010 년 려서 빠져 있고, 사라 Blasko 함께 돌아다녔다, 우리는 비밀을 가지고하지만, 아무도 상관 안해.
Seja 그녀가 단지 8 살 때 가족과 함께 독일에서 마이 그 레이션 것에 브리즈번에서 자랐습니다. 대 후반 여학생, 그녀와 그녀의 오빠 Mirko들은 친구 사이먼 그레이 돈있는 Sekiden 형성과에 릴리스했다 모듈형 레코딩 , Microindie 및 캐나다 레이블 뿡뿡를 . 이것은 순회 공연과 2006 앨범, 사랑과 망상을위한Regurgitator 함께 녹음처럼 Seja 위해 다른 프로젝트를 이끌었다.
그러나 2009 년, Seja는 그녀 자신의 앨범에 초준, 자신의 길을 가기로 결정. 그녀는 빈티지 synths의 비축과 함께 그녀의 침실에 잠겨 년 동안, 그리고 그녀의 오빠로부터 몇 마스터링 도움이 후, 그녀는 시드니 라벨, 라이스가 좋은 작년 3 월 출시하는 놀라운 앨범 승리 나타났다.
7월함으로써, 그녀는 Goldfrapp로 연주 여행이었다, 스마트 페어 링까지, 음악 제작에 대한 사운드와 접근의 관점에서, Goldfrapp가 유명 빈티지 장비의 사용에 대해 알려져 있습니다.
데이 나이트를 다음과 같이 현재 영국에 살고있는 호주 가수 사라 Blasko가, 그녀의 앨범 투어의 호주 다리 Seja을 선택했을 때 그러나 Seja의 다음 큰 기회가 왔어요.
Seja는 드럼 연주, 지금은 없어져 버린, Gazoonga 공격으로부터 고도 컨트리 듀오, 텍사스 차, 그리고 Renae Collett에서 가수와 기타리스트 케이트 자콥슨 구성된 밴드를 결성해서. 그들이 라이브 수행할 수 있도록 그녀는 또 전자 부품을 많이 수정된.
그런 다음, 10 월 - 11 월 4 주 기간 동안, 두 그룹은 지역 호주의 시골 마을을 포함한 호주의 주요 도시 대부분에 걸쳐 서사 스물두 콘서트 (더하기 몇 푼)에서 출발했다.
그녀 시드니 쇼 (그리고 아마도 그녀의 다른 많은 경우)의 경우, 그녀는 시끄러운 관객들로 주장했는데 성공적으로 (한 시점에서 그녀가 느끼는 것을 농담을 깨닫고 이후에 놀랐던 그녀의 친근한 성격으로 자신의 관심을 끄는 것만 골라 그 머리 그녀와 다른 두 사람은 행운을 자신의 악기에 부착했다는 장식 개구리가 사라졌어!) 트리오 다음 무대에서 악기와 위치를 자신의 정규 전환으로 청중을 감동, 그들의 세트리스트를 통해 공급하고, 성공적으로 그들을 겁주고 사라 Blasko입니다.
그것은 투어에 갈 overdubs 여러 악기 파트에 자신의 스튜디오 앨범을 만들어 주는데 솔로 아티스트를위한 쉬운 일은 아니지만 Seja은 대단한 위업을 달성했다.
도로 : Seja는 계단에 앉아 기타리스트 케이트 자콥슨와 Castlemaine 극장 뒤에서 연습.(의 사진 예의 케이트 )
그녀는 당신으로 들어가죠
Seja의 음악 중에서 가장 강력한 기능 중 하나는 그녀가 그 자체 이상의 layering 그녀의 목소리를 여러 번함으로써 달성 그녀의 보컬 화음입니다. 이것은 엔야 가끔 번씩 일흔 번이까지 overdubbing, 유명다고 기술했습니다. 앨범의 최고의 노래 중 하나는, '내가하면, 당신이 말한대로 노래를 불러'이 순수한 보컬 휴식 시간 중 일부를 가지고, 더 큰 긴장을 이미 극적인 노래 이구요.
'소설에서 프레임'멜버른 밴드 Microflora, 최상이라고 할 수있는 앨범의 전체적인 느낌으로 멋진 이외의 사울 Jarvie에서 게스트 보컬이 "약간 그런지를 가미와 희망 로맨틱하다."Seja는 또한 그녀의 독일어 유산의 마음속으로 들어간다고 영어로 번역 "WIR Haben Geheimnesse '은, 앨범 제목의 일부분을 형성과 함께, 우리는 비밀은 그러나 아무도 안한다 되세요.
그리고 앨범의 기함 노래가 있습니다 - '내가 나중에 얘기하자'- 어느 기록에 달콤한 팝 노래 중 하나입니다.
황당 신디사이저의 단순한 사랑보다 Seja의 음악에 확실히 더있다. 그녀는 영향을 해결하고 자신의 사운드를 개발하기 위해 음악 장면에서 충분히 돌아 왔습니다. 그녀의 보컬 전통 스웨덴어 민속 화음처럼있는 동안 그녀의 노래 중 몇 가지의 간단한 반복적인 멜로디, 영국 자장가의 품질을 가지고 있습니다. 그녀의 가사 또한 매우 낭만적입니다.
오히려 노래 최고의 온라인 들렸어요의 눈을 밖으로 따기보다 앨범을 구입했다, 나는 initally에만 이미 들었다는 프로모션 샘플러에서 '내가 나중에 얘기하자', 앨범에있는 노래 중 몇 가지 마음에 기대 제가 작년에했던 좋은 것들 중 하나. Seja 정말로 갈 않습니다.
자신의 말로
Seja 그녀의 여행에서 돌아온 얼마 안, 그녀를 다음과 같은 질문을하고 그녀의 음반을 통해 이메일로 그녀와 연락하고 있는데 ...
누가 니 밴드에 어떤 역할?그것은 그 대사 - 자네, 특히 여행을 위해 만들어졌습니다?
나는, 키보드를 연주 기타와 노래. 케이트 자콥슨는 기타, 열쇠를 재생하고 bvs을 노래하고, Renae Collett은 드럼과 열쇠를 재생합니다. 나는 특히 그들의 재능과 일반 죽인다 -함을 위해 골랐어요.
그것은 라이브 공연으로 앨범 사운드로 변환 어려웠습니까?(난 그게 좋은 것 같던데 생각!)
확실히 앨범 synths와 보컬의 레이어 위에 레이어에서 줄이려고하고 재생할 오른쪽 부분을 잡으려고하는 복잡한 사고 과정이었다. 또 라이브가 좀 더 '리얼'보여줄 수 있도록 백킹 트랙에 너무 많은 음악을 재생하지 않도록 싶었어요. 내가 사는 아주 다른 소리로 들리는데, 바라건대 아직 좋네요.
어떻게 음악에 관련 된 거죠?
나는 말하자면 그 안으로 떨어졌다. 나는 항상 피아노와 기타를 연주 사랑했지만, 정말 정말 수줍음이 있었기 때문 밴드가되고 싶었 적이 없어요. 난 우리가 고등학교에있을 때 우리의 침실에서 제 동생과 그의 친구와 즐거운 시간을 위해 연주를 시작했으며, 결국 'Sekiden'이되어 버렸지. 그럼 난 그냥 내 인생에 avalanched 음악을 가정하자.
누가 당신의 주요한 음악적 영향을 것으로 생각 하겠어요?
전 항상 오빠 였어요 자라 생각, 그리고 어느 정도까지 그는 여전히 큰 나에 대한 영향력과 나의 음악이다. (그는 내 앨범을 제작) 나는 또한 마크 Devo의 Mothersbaugh와 재미있는 대중 음악 및 아날로그 신디사이저로 진짜 다른 사람이 같은 사람들에 의해 매우 영향을하고 있습니다.
당신은 영감을 그릴에서하는 음악에서 특정 소리, 또는 시간 (이것은 현재의 경우에도)이 있나요?
나는 로부터의 영감을 그리는 음악에 하나의 특별한 시간이 있다고 생각하지 않습니다. 나는 일종의 특정 기타 사운드, 또는 키보드 필터를 청소하거나, 엔야의 노래 같은 걸의 보컬의 레이어와 같은 이상한 장소에서 그것을 찾으십시오.
빈티지 신디사이저의 매력은 무엇입니까?당신은 좋아하는가 있나요?
난 단지 그들이 건전하고 멋져요 생각합니다. 그리고 그들 중 많은 흥미로운있는 매우 예측할 수 있습니다. 그것이 강력하고 작은, 간단한, 매우 다재 다능한 때문에 제일 좋아하는 라이브 synth는 롤랜드 SH101입니다. 당신이 그것을 들으면 당신은 항상 그것 SH101을 알 수 있습니다. 이제서야 익숙한 소리가 맘에 들어.
당신은 내게 당신의 보컬 오버레이 기법에 대해 좀 말씀해 주시겠습니까?
저는 보컬 화음과 합창단을 사랑하지만 음표 뒤에 이론을 점수를 서면 또는 정말로 이해하지 못했다. 그래서 그냥 멜로디 또는 조화를 노래하고 하나씩, 그 소리가 좋은 주위 메모를 찾습니다. 나는 계획을 시작 결코, 그냥 자리에 떨어지는 보니 그렇게 됐어요.
귀하의 앨범에서 좋아하는 노래 무엇입니까?
순간 나는 '선생님이 말씀하신 것처럼 내게 노래를 불러'정말 좋아해요. 그것은 혼자가 끝날 때 키보드의 약 15 레이어를 가지고 있습니다. 그리고 약 5 가지의 아날로그 synths으로 그들을 연주. 어느 것이 흥미 롭군요.
난 당신의 노래 WIR Haben Geheimnisse을 생각하고있다 - 당신은 독일 문화 유산을 가지고합니까?
네, 독일어입니다. 제가 8 살 때 가족과 함께 호주로 옮겼습니다.
당신은 솔로 아티스트로서 작업을 계속됩니까?
확실히 한동안이 일을 계속하고 싶습니다. 정말 재미 있어요.
잠재 고객은 얼마나 중요 한가?그게 시간이 지남에 따라 성장하고 무언가는 것을 느낄 수 있나요?그것은 유지하기 힘들어요?
난 아무도 내가하는 일을 좋아하는가 너무 행운아에요. 나도 그 안 내 노래를 들어라 사람을 감사하므로 주어진. 어떻게 그 많은가가 아니면 내가 어떻게 관심을 유지해야을 너무 생각하지 마십시오.
난 그게 문제가 없다 는건 알지만, 그래도 당신은 여성 예술가되는 다른 위치에 있습니까?그게 (사라 Blasko, 클레어 Bowditch 등 성공을 IE) 순간 호주의 여성 예술가를위한 좋은 시간이라고 생각 해요
나는 많은 등 '시간이 변경되었습니다'와 같은 생각, 다른 음악에 여성의 특정 관점은 여전히있다. 저는 멜버른에서 내 친구 Otouto (누가 절대적으로 놀라운, 재능있는 가수와 뮤지션이다)와 함께 최근 쇼를 재생하고있는 사람이 나중에까지 와서 '너희가 그것을 바둑을 부여하고 있습니다 그것 정말 좋은 것이'고 말했다. 그는 아마 그것은 우리에게 건너 온으로 거짓말로 꽤 소리하는 의미하지만, 사람들의 태도가 많이 오지 거의 표현하고 있습니다. 않았 사라 Blasko와 클레어 Bowditch 같은 사람은 분명히 똑똑하고 재능있는 프런트 여성 됨으로써 도움이되고 있다고 말했다 듬.
"소설가 - 디스코, synth 팝, 뉴 웨이브, 디트로이트 테크노, 추상적이고 실험적인 장르 애매한 분류 및 세계 각국의 예술가를 덮고, 그리고로서 자신을 설명 : 이글루 잡지는 전자 음악의 더 특이한 분야에 헌신 온라인 매거진입니다 독특하고 이하 - 표현되는 전자 음악에 초점을. "
그 열번째 학년 - 모든 웹 사이트에 대한 꽤 위업, 특히 덮고 음악, 그들이 릴리스의 트랙을 유지하고 안나 Logue, 잔 Drehmont와 오브, 벨기에의 Flexx와 뉴욕의 최소 웨이브뿐만 아니라, 워프와 같은 큰 레이블과 같은 레이블을 프로 파일링했습니다 그리고 대략, 호주의 Snog 및 오렌 Ambarchi에서 스웨덴의 Prins 토마스, 네덜란드의 Novamen, 그리고 핀란드 실험 작가 미카 Vaino으로 국제 예술가의 범위를 검토. 이글루 잡지는 또한 chiptunes (다시 2001 방식), IDM과 doombient 같은 새로운 장르로 독자를 소개하고 있으며 음악 소매 체인, netlabels와 아이팟의 영향의 붕괴처럼 음악 업계에 랜드마크를 덮여있다.
이글루의 힘은 흥미로운 음악에 광대한 가이드를 만들 중복, 참여자, 전문 지식을 가지고있는 모든 범위입니다. 인터넷의 가장 큰 문제점 중 하나는 원래 물질의 부족이며 대부분의 전통적인 뉴스 웹사이트에서 슬쩍 정보를 반복적으로 광고 인해서, 엔터테인먼트, 음악과 영화에 대해 특히 소식입니다.
이글루 매거진 그것이 높은 편집 기준을 (당신이 거의 오타도 못 찾을 거예요)있다는 점에서 희귀 조류이며, 기사는 밖으로 잘 생각하고 연구하며, 재량들이 검토하도록 선택할 소재로 사용된다.와이어 잡지하지만 신발끈 예산을 생각하시면됩니다.
아래 출원 : 음악 , 레코드 - 2009년 10월 16일에 IJ 윌슨에 의해 게시된 @ 오후 9시 58분
옛 뭔가 새로운 것을 : synth-디스코 클래식 몇 존 카펜터는 끝이다와 이탈리아 그룹은 자동 판매기 - 함께 필드에 새 항목이있는 라디오 코스모스 '두번째 컴파일 나를 합성, 그리고 목성 흑인과 프레드 벤투라가 오브에 안아줘 상표
저널리스트들은 인터넷 음악 업계를 변화하는 방법에 대해 몇 년 동안 얘기를했습니다. 가장 인정 변화 중 하나는 인터넷 다운로드의 결과로 CD를 판매 대규모 드롭되었습니다. 그러나 또한 사람들이 음악을 소비하는 방식에 많은 작은 긍정적인 변화가왔다. 그중 하나가 비닐로만 출시에 초점을 독립 레이블 성장하고있다. 이 분류를 원본 삽화와 함께 정교하게 설계된 기록을 생산하고 1000보다 더 일반적으로, 제한된 실행에 그들을 풀어도에 자신의 돈을 붓는있다.
이러한 레이블 중 하나는 프랑스에 본사를 둔 라디오 코스모스는 최근 셋째 컴파일 LP를 재우기 합성 유품, 나와 2007 년 SynthStation를 합성 그들의 2008 릴리스까지 따릅니다. 그것은 오직 300-500 복사본도 이러한 레코드 누르면다고 믿기 어렵습니다. 모두 예뻐요 일부는 만화 작가 길 포모사하여 원래 공상 과학 작품, 그리고 오리지널 트랙을 제공합니다. 이들은 빠르게 증거 자료 인거 릴리스의 종류입니다.
디자인 눈금의 다른 쪽 끝을에서 유사한 정맥의 음악을 발표, 영국 기반의 레이블을 달리하는 유통이지만, 최소한의 기능 : 단일 양면 12 "디스크, 흰색 소매, 그리고 검정과 흰색 라벨 - 그리고 그 중 없음 디지털 다운로드 등.
의견을 달리하는 또 인터넷이 아닌 존재가 놀라운가 : 문의 그들의 유일한 포인트는 음반사의 이메일 주소입니다. and so far, most of them have sold out. 100-200 - -하지만 라디오 코스모스처럼, 그들은 한 번에 레코드의 작은 숫자를 누르면 지금까지, 그들 중 대부분이 매진되었습니다.
댄스 음악과 펑크와 같은 많은 지하 장르는 비닐 릴리스에서 멀리 이동하지 않았기지만, 다른 많은 90 년대의 좋은 부분을 위해 한. 비닐은 라벨 불구 딕 핫 왁스들이 DJs 및 수집을위한 비닐 컴파일에서 뭘 찾았는지 발급, 모호한 영화 음악에 대한 재고 음악 라이브러리를 선별 시작 좋아하는 경우 1990 년대 중반 라운지 - 음악 장면과 다시 징그러운 것 같았다.
그러나 지난 3 년간 비닐의 실제 대규모 재 출현은 아마도 무엇보다도 수집하는 음악에 젊은 세대의 취향과 할 많은가 있습니다. 아마도 사냥 및 wav 파일의 임시 자연과 환멸, 그들은 비닐에 관심이되고 있습니다.
그리고 몇 가지는이 기세를주는 데 도움이되었습니다.
청취자들이 쉽게 스스로 음악 라이브러리를 구축할 수 있도록 싸게 주운 수 헌 가게, 레코드 박람회, 조합 - 상점, 차고 판매가 순환 바깥 첫째, 오래된 레코드의 톤이 있습니다. 둘째, 비닐 자체가 매력적인 매체 (드물게는 장식적인 기능과 같은 벽면에 붙어 CD를 볼 수 있습니다)이며, 원본 삽화와 라이너 노트를 보여주는 대형 소매는 과거 시간 즐거운 수집을 기록합니다.
확실히 아니 몇 년 전 같은 규모지만, 충분한 사람들을 행복하게하는 -이 경향은 메이저 음반사가 다시 비닐을 발표 시작하도록 권장하고있다. 비닐 판매 이후 매년 함께 2006 년 자신의 가장 낮은 지점에 도달했지만, 판매의 수가 크게 증가하고있다. *은
음악에 또 다른 주요 변화는 포맷이되고 얼마나 덧없는 것입니다. 음악의 조각은 더 이상 CD 나 레코드와 같은 전용 쉘에 링크된되지 않습니다, 그리고 저장 장치의 번호를 끝낼 수 있습니다. 많은 예술가의 경우이 꽤 빠지는가 될 수있다 : 그들은 그들이 방금 정체를 알 수없는 형식에 그것을 버리지 않으려는 음악을 만드는 너무 많은 시간을 할애.
vinyl has a great lastability: people are still finding and collecting discs from the 1930s, making it appealing to artists in the same way that acid-free paper is to authors. 그 한계에도 불구하고 - 쉽게 (컴퓨터 파일에 비해), 긁힌 다른 형식으로 전송할 열심히, 그리고 재생 어색 - 비닐은 좋은 lastability있다 : 사람들은 여전히 찾아서 1930에서 디스크를 수집하고, 똑같에 작가에 호소하는 산성 무료 종이 작가는 것을 방법입니다.
비닐은 전용 라벨, 수집가, 그리고 작가 자신의 작품을 통해 복귀를 만들어 왔으며, 현재 CD의 하락과 함께 잃어버린 균형을 교정하는 데 도움이된다 - 인터넷 다운로드의 지략과 직접 간의 균형을, 그리고 기록과 같은 재료 개체를 소유 함께 제공 자부심 감각.
그리고이 작은 실행은 미래를위한 훌륭한 모델입니다 represses에 대한 가능성을 출발하고, 자원을 절약하는 필요 이상으로하지 않습니다. 그리고 사회 경제적 측면 모두에서,이 갈 방법입니다.
* RIAA 2008 연말 출하에 따르면
벨기에 디자이너 TineZ에 의한 디 ssident 유통의 노 하지요 라벨링 및 Flexx의 다채로운 centrepieces
