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프리티 핑크의 : Gropiusstadt EP (Aube009)의 에밀 Schult의 설계

런던에 본사를두고 있지만 전자 음악가는, 롤랜드 세바스찬 페이버는 항상 강하게 2007 년 창설 이후 뒤셀도르프 레이블, 오브,와 연결되었습니다. 그는 자신의 첫 번째 릴리스를 위해 자신의 오디오 엔지니어로 근무 목성 흑인과 프레드 벤투라하여 날 '기다려'.

가명 킨키 롤랜드 (뿐만 아니라 다른 별칭 영역) 그 검은 물결 synth 팝의 속도 - 차고에서 전자 모두에서 일한, 그의 벨트 아래 remixes의 거대한 숫자를 가지고있다 밑에 알려져 있지만.

그러나 그의 가장 높은 받고 릴리즈 중 일부는 그가 클라우스 Schulze의 업무와 전자 음악의 베를린 스쿨에서 발견 가락의 신디사이저 음악의 그의 음악적 뿌리로 돌아 간 자신의 출생 이름, 롤랜드 세바스찬 페이버, 받고, 그리고있다 프랑스어 작곡가 장 미셸 Jarre.

오브 라벨 그의 첫 12 ", 2007 년 Hommage 다이 유겐트에 Europas (유럽의 청소년에 대한 열정은) 좋은 리뷰를 가지고, 그리고 진화된 인공 두뇌를 방송 시스템의 연례 여론 조사에서 매우 높은 순위가. 그는 오브, Wettkampf 데르 Moleküle (분자의 경주)에있는 다른 12 "나중에 년째야 이것을 따라갔다.

페이버 그의 사운드를 만들 원래 아날로그 신디사이저를 사용하여, 그들은 오랫동안 자신의 삶의 일부 였어 : 그가 15 살 때 그는 부모로부터 선물로 그의 첫번째 합성기를받은, 그리고 그는 기술 모두에서 자신들의 사용을 습득하기에 갔어요 그리고 음악적 수준. 분위기를 향상시키는 작은 '음향 효과'의 미묘한 사용; 그의 음악의 최고의 요소 중 일부가 자신의 주요 변화이며 진보적인 음악적 경험에 종사 리스너 유지하는 능력 - 자신의 우상 클라우스 Schulze의 상표를.

그의 새 EP 'Gropiusstadt'은 바우 하우스 학교의 설립자였다 후반 독일어 건축가, 월터 Gropius에 의해 설계된 베를린 내에서 주택 단지 지구에서 그 이름 걸립니다.

EP의 첫 두 트랙이 강한 핑크 플로이드의 영향력이 : Löffelkinder가 지연될 기타 riffs, 그리고 무겁게-reverbed 여성 보컬과 함께 약간 펑키, 울트라 매끄러운 트랙이다. 그것은 일렉트로 니카와 전통 악기의 완벽한 조화, 그리고 그것이 모두 함께 맞는 방법에 멋진 정교하고 있습니다.

두 번째 트랙, Gropiusstadt은 반짝 이는 synth 패드, 그리고 솔로 기타의 그것의 조합으로 당신 크레이지 다이아몬드에서 샤인 매우 연상,하지만 잘 혼합이고 그것이 원본을 유지하기 충분한 페이버의 상표 synth의 arpeggios의 있습니다. 또한 멜로디를 지원하는 문자열 소리와 함께 너무 멋진 filmic 순간 있어요.

세 번째 트랙, Morgengrau 더 낮은 키 과거 2 이상이고, 안토니 Rother의 초기 작품과 같은 어두운 전기의 느낌을 가지고 있습니다; 하지만 불행히도 그것은 처음 두 트랙이하는대로 밖으로 서 있지 않습니다.

하지만 그건 그리 중요하지 않지만이 여전히 큰 릴리스입니다.

그의 전통적인 신디사이저 사운드 중 일부는 또한 예리한 K로 그의 작품을 통해 온다 - 독일에서 옛 학교 친구 - 듀오 Starcluster 같이합니다. 그들의 출력은 지금까지 다작 하진 않았지만 그들이 만지는 거의 모든 것이 황금으로 변하고있다.

그들은 조르지오 Moroder에 목성 블랙의 역동적이고 해학적인 공물을 remixing에 의해 시작, 우리는 2007 년 Moroder를 좋아하지만, 첫 번째 주요 릴리즈 오브는 자기라는 Starcluster EP를 발표 2008 년 전까지는 아니었어요. 그것은 연기와 부드러운 세포의 마크 아몬드에 의한 보컬과 미러 특집으나 독립 아웃 트랙 얼음이 겨울, 구절과 코러스 구조 독립형 노래이었고, 6 월 Laibach과 죽음 같은 밴드의 정신에 검은 파도 음악의 캐논에 즉시뿐만 아니라.

살아있는 행위로서 Starcluster 또한 높은 achievers 위치 : 그들은 전자 음악의 다층 및 무겁게 순서가 성격에 따라, 항상 달성하기위한 전자 예술가 힘든거야 명확 꽉 소리를합니다.

가능해도 그 음악이 가치가 전체 앨범 - 좋은 소식 오브으로 올해 출시되는 Starcluster의 새로운 EP뿐만 아니라, 롤랜드 세바스찬 페이버에서 다른 12 "가있다는 것입니다.

라벨 뒤에

오브 라벨은 또한 오랫동안 음악 장면에서 적극적으로왔다 마이클 Künzer, 뒤셀도르프의 원시에 의해 실행됩니다. 그는 더 나은 마이클 블랙, 목성 블랙의 반은, 그리고 2003 년에 다시 Bodydub를 출시 단위 4, 절반으로 알려져 있습니다.

순전히 쟝 미셸-Jarre, 알란 파슨스의 사전 디지털 시대와 협약을 찾는 1s와 개로 사용하여 멀리 이동을하고 - 마이클 아날로그 악기로 만든 "미래 복고풍 ', 따뜻한 전자 음악으로 오브의 소리의 양상을 설명 마이크 Oldfield.

이미 언급한 롤랜드 세바스찬 페이버 및 Starcluster뿐 아니라 뉴욕 스타일의 디스코, 매혹 운동, 음악을 만드는 시애틀 기반 synth 팝 복장을 만들 네덜란드 듀오 Elitechnique : 오브 도서에서는 작가들의 다양하고 국제적인 범위입니다 80 년대 초반의 혈관에 낭만적인 예술가 new-wave/new;뿐만 아니라 영국 가수 마크 아몬드와 이탈리아 가수 / 프로듀서, 프레드 벤투라의 보컬 재능.

아티스트 에밀 Schult, 소프트 세포의 마크 아몬드, 그리고 브란 덴 부르크 예술가 마크 : LR에서

하지만 오브가 harnessing 것이 유일한 뮤지션 아니라, 시각 예술 레이블에서 큰 부분을 담당하고 마이클은 두 독일 아티스트들과 긴밀한 연관에 작용, 에밀 앨범은 70 년대를 통해 Kraftwerk에 대해 다루고 설계 Schult, 그리고 베를린 기반 예술가 포토 현실 연필 드로잉을 만듭니다 브란 덴 부르크 마크. 그는 또한 목성 블랙 출시를 위해, 영국 기반의 상업용 에어 브러쉬 아티스트, 시드 Brak의 작품을 사용했다.

2010 년 오브에 대한 지평선에 많은 신제품이 있습니다 : 마이클은 거의 프레드 벤투라있는 새로운 목성 블랙 출시를 완료했다; 그는 또한 알바로 릴리스를 뽑아야 롤랜드 세바스찬 페이버들과 협력했다; 이미 언급했듯이, 새로운 Starcluster와 롤랜드 세바스찬 페이버뿐만 아니라 매혹 운동에 대한 전체 앨범에서. - 우리가 운이 좋다면, 또 거기에 어딘가에 '오브 베스트'가있을 것입니다.

Gropiusstadt 2 월 2010 년 공개될 예정이다.

새로운 EP에서 음악으로이 문서의 오디오 버전으로 들어보세요 :

포드 캐스트 버전을 다운로드 는 여기

링크 :

롤랜드 세바스찬 페이버 :
http://www.myspace.com/rolandsebastianfaber

오브 라벨 :
http://www.aube-prod.com

옛 뭔가 새로운 것을 : synth-디스코 클래식 몇 존 카펜터는 끝이다와 이탈리아 그룹은 자동 판매기 - 함께 필드에 새 항목이있는 라디오 코스모스 '두번째 컴파일 나를 합성, 그리고 목성 흑인과 프레드 벤투라가 오브에 안아줘 상표

저널리스트들은 인터넷 음악 업계를 변화하는 방법에 대해 몇 년 동안 얘기를했습니다. 가장 인정 변화 중 하나는 인터넷 다운로드의 결과로 CD를 판매 대규모 드롭되었습니다. 그러나 또한 사람들이 음악을 소비하는 방식에 많은 작은 긍정적인 변화가왔다. 그중 하나가 비닐로만 출시에 초점을 독립 레이​​블 성장하고있다. 이 분류를 원본 삽화와 함께 정교하게 설계된 기록을 생산하고 1000보다 더 일반적으로, 제한된 실행에 그들을 풀어도에 자신의 돈을 붓는있다.

이러한 레이블 중 하나는 프랑스에 본사를 둔 라디오 코스모스는 최근 셋째 컴파일 LP를 재우기 합성 유품, 나와 2007 년 SynthStation를 합성 그들의 2008 릴리스까지 따릅니다. 그것은 오직 300-500 복사본도 이러한 레코드 누르면다고 믿기 어렵습니다. 모두 예뻐요 일부는 만화 작가 길 포모사하여 원래 공상 과학 작품, 그리고 오리지널 트랙을 제공합니다. 이들은 빠르게 증거 자료 인거 릴리스의 종류입니다.

디자인 눈금의 다른 쪽 끝을에서 유사한 정맥의 음악을 발표, 영국 기반의 레이블을 달리하는 유통이지만, 최소한의 기능 : 단일 양면 12 "디스크, 흰색 소매, 그리고 검정과 흰색 라벨 - 그리고 그 중 없음 디지털 다운로드 등.

의견을 달리하는 또 인터넷이 아닌 존재가 놀라운가 : 문의 그들의 유일한 포인트는 음반사의 이메일 주소입니다. and so far, most of them have sold out. 100-200 - -하지만 라디오 코스모스처럼, 그들은 한 번에 레코드의 작은 숫자를 누르면 지금까지, 그들 중 대부분이 매진되었습니다.

댄스 음악과 펑크와 같은 많은 지하 장르는 비닐 릴리스에서 멀리 이동하지 않았기지만, 다른 많은 90 년대의 좋은 부분을 위해 한. 비닐은 라벨 불구 딕 핫 왁스들이 DJs 및 수집을위한 비닐 컴파일에서 뭘 찾았는지 발급, 모호한 영화 음악에 대한 재고 음악 라이브러리를 선별 시작 좋아하는 경우 1990 년대 중반 라운지 - 음악 장면과 다시 징그러운 것 같았다.

그러나 지난 3 년간 비닐의 실제 대규모 재 출현은 아마도 무엇보다도 수집하는 음악에 젊은 세대의 취향과 할 많은가 있습니다. 아마도 사냥 및 wav 파일의 임시 자연과 환멸, 그들은 비닐에 관심이되고 있습니다.

그리고 몇 가지는이 기세를주는 데 도움이되었습니다.

청취자들이 쉽게 스스로 음악 라이브러리를 구축할 수 있도록 싸게 주운 수 헌 가게, 레코드 박람회, 조합 - 상점, 차고 판매가 순환 바깥 첫째, 오래된 레코드의 톤이 있습니다. 둘째, 비닐 자체가 매력적인 매체 (드물게는 장식적인 기능과 같은 벽면에 붙어 CD를 볼 수 있습니다)이며, 원본 삽화와 라이너 노트를 보여주는 대형 소매는 과거 시간 즐거운 수집을 기록합니다.

확실히 아니 몇 년 전 같은 규모지만, 충분한 사람들을 행복하게하는 -이 경향은 메이저 음반사가 다시 비닐을 발표 시작하도록 권장하고있다. 비닐 판매 이후 매년 함께 2006 년 자신의 가장 낮은 지점에 도달했지만, 판매의 수가 크게 증가하고있다. *은

음악에 또 다른 주요 변화는 포맷이되고 얼마나 덧없는 것입니다. 음악의 조각은 더 이상 CD 나 레코드와 같은 전용 쉘에 링크된되지 않습니다, 그리고 저장 장치의 번호를 끝낼 수 있습니다. 많은 예술가의 경우이 꽤 빠지는가 될 수있다 : 그들은 그들이 방금 정체를 알 수없는 형식에 그것을 버리지 않으려는 음악을 만드는 너무 많은 시간을 할애.

vinyl has a great lastability: people are still finding and collecting discs from the 1930s, making it appealing to artists in the same way that acid-free paper is to authors. 그 한계에도 불구하고 - 쉽게 (컴퓨터 파일에 비해), 긁힌 다른 형식으로 전송할 열심히, 그리고 재생 어색 - 비닐은 좋은 lastability있다 : 사람들은 여전히 찾아서 1930에서 디스크를 수집하고, 똑같에 작가에 호소하는 산성 무료 종이 작가는 것을 방법입니다.

비닐은 전용 라벨, 수집가, 그리고 작가 자신의 작품을 통해 복귀를 만들어 왔으며, 현재 CD의 하락과 함께 잃어버린 균형을 교정하는 데 도움이된다 - 인터넷 다운로드의 지략과 직접 간의 균형을, 그리고 기록과 같은 재료 개체를 소유 함께 제공 자부심 감각.

그리고이 작은 실행은 미래를위한 훌륭한 모델입니다 represses에 대한 가능성을 출발하고, 자원을 절약하는 필요 이상으로하지 않습니다. 그리고 사회 경제적 측면 모두에서,이 갈 방법입니다.

* RIAA 2008 연말 출하에 따르면  

벨기에 디자이너 TineZ에 의한 디 ssident 유통의 노 하지요 라벨링 및 Flexx의 다채로운 centrepieces