아래 출원 : 음악 , 소탕 - 2011년 12월 7일에 IJ 윌슨에 의해 게시된 @ 오후 4시 23분
가수 크리스티나 Brodowski는 오렌지 무대 빛의 온기에 basks
당신의 때를 표현이 창의적인 사람들에게 중요한 하나이며, 진실한 예술적인 성공은 언제나 청춘으로 묶여, 또는 유행의 첨단에있는하지 않습니다. 종종 창의적인 사람들은 결점이 밖으로 자신의 기술, 그리고 잡초를 완성, 그들은 일을 잘 될 년간의 좋은 번호를 보냅니다.
그리고 자주 자신 젊은이 됨으로써 의미 - 음악이있는 문제는,하지만 창조적인 예술로 너무 상거래로 묶고 성공하는 유일한 방법은 청소년 시장을 캡처하는 것이 "록 스타의 궤도가"하는 것입니다. 당신이 대량 관객과 가장 큰 영향을 있었 밴드 보면, 그들은 종종 본 관객보다 몇 살 나이가되어 있고, 그들 나이로, 그들은 그들과 함께 그 청중을 받아, 롤링 스톤즈처럼과 함께하는 베이비붐 세대.
독일어 밴드 지나간다 그러나, 평균 밴드보다 몇 살이나 더 나이가 있고 그들이 오히려 순수하게 현대적인 사운드보다, 함께 성장 소리와 함께 노력하고 있습니다. 백업 보컬을 제공; 및 glockenspiel와 melodica으로 마무리 처리를 추가 재생 synths 모두 가수 크리스티나 Brodowski, 그리고 크리스토프 Duwe와 닐스 Wesner, 구성된 트리오.
네 번째 자기 출시된 앨범은, 야간에는 Moog와 이탈리아 디자인 문자열 - 합성기 ELKA와 같은 아나로그 신디사이저 위해 친화력을 보여줍니다. 그들의 음악에 많은 80 년대 요소 (승무원, 신규 주문 및 Clannad를 절단 생각하는) 그들은 이탈리아 가수 발레리 Dore와 소설가 - 디스코의 사랑을 인정뿐만 아니라 Röyksopp, 공기, 그리고 세인트 에티엔느 같은 최근의 영향을 언급했습니다.
셀리 샤피로 (또한 발레리 Dore 영향을 줄 사람)와 온타리오 주니어 보이즈 같은 행위로, 같은 클래스로 떨어졌고, 감시 장치가 더 연상시키는 메인 스트림 팝 범위, 우습고 재미있게만큼, 필 콜린스, 영어 밴드 토크 토크 (그웬을 가지고 Stefani)는 몇 년 전 "이건 내 인생이야"그들의 노래를 커버.
그들은 젊은 작가들의 많은 모방하려고하는 특정 사운드를 체포했다 - 시원한, 프랑스 리비 에라, 디스코 테크 사운드, 그것으로 성장하고 거기에 자연 무한대을 가지고있다는 사실에 누워 자신의 성공 것을 - 그리고 그냥 fetishisizing되지 않습니다 그것은 같은 세대 외부인.
이 앨범에 대해 매우 흥미가 다른 점은 뭔가 종종 그들이 뚜렷한 덩어리 시장 수있는 것을 찾는 대형 음반사에 의해 위에 호의를 보였다 아니라 함께 트랙 그거랑 이거랑 많은 것입니다.
하지만 앨범은 전체적으로 자주 리스너를위한 프로그램된 여정이며 뮤지션은 모든 트랙이 이야기를 함께 맞는 방법에 대해 신중하게 생각해 - 항상은 아니 개념지만, 분위기 노래가 연상되는, 그리고 감정의 종류 노래는 청취자에 저어됩니다. 주요 예술가는 종종 음악 임원들이 앨범의 마지막 단계에서 자신의 트랙리스트에 관한 의사 결정을두고, 그들이 찾는되었다는 느낌을 부수고 대해 슬픔했습니다.
이 앨범에 대한 기술적 성취는 말할 필요도 밀려서, 그들은 공연 기록, 그리고 완전히 앨범을 섞어 스스로했습니다 - 그리고 음악적으로 그 환상.연인으로하고 합성 사라지다 일 같은 트랙은 충분해, 상상력 풍경을 요술하면, 그것은 방법이 많은 신을이 노래의 적어도 부부가 정상적인 라디오 airplay에 그들의 방법을 만들 수있다면 좋겠이나 영화 사운드 트랙에 것 80 년대 노래는 최근 자신의 드라이브 사운드 트랙을위한 니콜라 불한 Refn에 의해 포착되었다.
아래는 최근 네 번째 라디오 코스모스 컴파일 일에 릴리스되었습니다 나이트를 마주 자신의 이전 노래,, 중 하나의 실리콘 과학자에 의해 확장된 리믹스입니다. 원래 버전들은 2,009 빠진 부분 앨범에 나타났다.
도있다 훌륭한 비디오 잭은 B, 로라 팔머의 나라를 통해 어두운 여행으로이 노래의 다른 버전에 있습니다.
아래 출원 : 존 카펜터 , 음악 - 2011년 9월 3일에 IJ 윌슨에 의해 게시된 @ 오후 12시 18분
마녀의 계절에 직장에서 존 카펜터와 앨런 Howarth (마이크 콘웨이는의 스캔 예의)
전자 음악의 작곡가, 그리고 공포 영화 중 이사로 존 카펜터에서 점점 관심은 순간 임계점에 도달하는 것 같아요 : 그의 음악에서 열립니다 두려움 축제의 사운드 런던에서 이번 주말에, 최신 발행 와이어 와 "좀비 좀비 플레이 존 카펜터 '라는 지난해 말 앨범을 발표 프랑스어 듀오 좀비 좀비, 잡지는 그의 작곡 파트너인 앨런 Howarth (누가 두려움 축제의 사운드에 나타납니다)와 인터뷰를 갖추고 있습니다.
reknowned hardworker, 존 카펜터는 얼마나 그 전자 음악가 세대의 연속적인 번호를 가지고있다 영향을 인식하지 않을 수 있습니다. 각각 자정 Express 및 블레이드 러너를위한 사운드 트랙, 자신의 인생을 살아 오지 않았나 조르지오 Moroder와 Vangelis, 같은 리그에서 간주, 목수는 여러 전자 뮤지션들이 메이저 영감을 인용한다.
존 카펜터의 음악에 진짜 관심이 어디죠-13에 대한 그의 1976 필름 어썰트 그의 음악과 함께 시작되었다. 제목 테마의 경우, 그는 새로운 약간 추위와 합성, 필름에게 독특한 질감을 제공하고, 사전 연애, 그는 레드 제플린의 노래에서 슬쩍했던 간단한 전자 서민, 그리고 드럼 머신에 구성된 여분 충격의 라인을 썼어요 동계의 연골 및 강대 같은 밴드의 -wave/industrial 소리.
물론 수십 년 지난 몇 (환상 특급 테마와에서 "관형 벨 '과 함께 넘는 놀라운 일에 대한 대리 오디오 큐 일종의 역할, 쓸만할 할로윈 테마 (그리고 영화 이전) 엑소시스트).
그러나 목수는 또한 사운드 트랙 다른 뛰어난 공포의 숫자를 작곡했다 - 안개 굉장 했어, 그래서 점수는 원본과 관계없는 있었다고해도, 세 번째 '할로윈'영화, 마녀의 계절로했습니다. 각 연속 필름으로, 그는 음악에 깊이 갈 듯, 그의 길쭉한 소리 - 드론, 그리고 다양한 절곡베이스 노트 - 거의 수면 이외의 사용되지 뇌의 일부 장난 삼아 생각해.
할로윈 테마의 좀비 좀비의 버전은 글래스 고에 살고
존 카펜터의 음악이 먼저 그들이 번가 13 폭행에 들었는지 재현하고 싶었 유럽 그룹의 적용을 받고 시작했습니다.플래쉬 밴드가 영화의 세계에 존 카펜터의 영향력을 높이 근처에 1983 년에 끝 테마 ""의 "자신의 12 발표 독일의 제작자 랄프 Hennings.
이상하게도, 2003 년 - 스물 년 후 - 한정판 CDR은 플래쉬 밴드가 사용했던 것과 같은 호박 오렌지 컬러를 사용, 존 카펜터로 유럽 공물을 청구할 권리를 나왔다. 그 다루는 그의 스타일로 트랙을 구성, 유럽 각국에서 다양한 전자 예술가 컴파일했지만 결정 다크 웨이브 구부러진 함께. 이것은 새로운 물결, EBM, 뉴욕 전자, 그리고 (소설가 - 디스코 등) 유로 팝 현대 전자 댄스 음악의 기원에 관심이 진행 중이었기 electroclash 운동의 높이에있었습니다. 이러한 관심은 또한 표준 밴드 라인 업으로 다시 정말 80 년대 이후에는 본 사람이 없다고했던 무언가를 신디사이저를 샀다.
네덜란드의 Legowelt, 독일의 안소니 Rother와 Booka의 그늘, 그리고 호주 밴드 한밤의 Juggernauts 같은 뮤지션의 숫자가 자신의 음악을 목수의 영향력을 인정했습니다. 카펜터는 거의 지금 영화를 위해 음악을 작곡하지 않지만 - 작업량이 너무 멋져 - 그가 즐길 수 음악의 상당한 본문 뒤에 남아있다.
그의 음악의 대부분은 여전히 사용할 수 있습니다. 라 라 랜드 기록 다시 리틀 중국에서 몇년을 큰 곤경에 내보면서 큰 바레세의 Sarabande 자료 외에, 기록 제조기 등 틈새 시장 라벨 (세바스찬 Tellier의 고향), 다시 2003 년에 처음으로 번가 13 자신의 폭행을 발표 .
더 존 카펜터에 대한 정보와 그의 음악을 들어 당신이 방문할 수있는 공식 존 카펜터 사이트 .
아래 출원 : 음악 , 80 년대 위로있다 - 2010년 10월 11일에 IJ 윌슨에 의해 게시된 @ 11시 29분 오전
학생은 파워 하우스 박물관에서 예언자-5 합성기를 그립니다
자네가 시드니에 거주하실 경우, 파워 하우스 박물관은 현재 전시회 '80 년대를 뒤로하고'1980 년대 생활에 전념하고 있습니다.
가끔 사람들이 신음 소리와 함께 10 년 생각했지만, 큰 일은 많지 특히 음악학과에서, 그것 때문에 왔어.
주로 테이블 상단 아케이드 Pacman의 버전과 Ghouls와 유령, 그리고 우주와 딸기 케익 도자기 인형 석사와 함께, 아이들과 향수 부모를 대상으로, 전시회는 또한 금속에 대한 전단지, 기록 및 포스터, 호주의 음악 역사의 큰 재산이 포함되어 있습니다 그리고 펑크 치명적 사인 같은 밴드와 나는 그레 이비에 말해, 그라프와 전기 장면, 전체 RAT / Hordern의 Pavillion에서 입어 사전 자들 산성 하우스 파티 기념품 말할 것도 없습니다.
또한 호주 인디 - 댄스 행위, 잘라내기 / 복사, 프리셋, 그리고 태양의 제국 같은 그룹의 최신 세대이 자주 불공정 maligned 10에서 그들의 모양과 소리의 일부를 빌려 방법을 쳐다본다.
