悉尼艺术节2012刚刚开始，出现了惊人的人物和事件： 约翰·马斯已经发挥， 托马斯·普林斯将在本月底在这里。
但更有趣的带来了节日的群体之一Shangaan电来自南非，一个由工程师和球探Nozinja生产的艺术家的集体。 他们的音乐汇编去年发布的“新浪潮来自南非的舞蹈音乐 ”不拘一格的英文标识， 乔恩诚实的记录。
它是一个免费的阿尔弗雷德王子公园，Parramatta的事件在这个星期六晚上第十四届月1日。
歌手的克里Brodowski晾晒在橙色的舞台灯光的温暖
消磨时间的表达是一个重要的创作人，真正的艺术上的成功并不总是绑成青年，或在时尚的尖端。 创意的人往往花了多年的良好数量越来越好，在他们做什么，完善了自己的缺陷，他们的技术，除草。
不过，与音乐的问题是，作为一个艺术创作，它进入电子商务和“摇滚巨星轨迹”并列，是成功的，唯一的办法是捕获青少年市场 - 往往意味着年轻人自己。 当你看，已与广大观众的影响最大的乐队，他们往往只过几年比观众，因为他们的年龄，他们带着他们的观众，像滚石婴儿潮时期出生的。
而清洁工德国乐队，然而，几年比平均带，并与他们已经长大了，而不是一个纯粹的当代的声音，声音工作。 一个三人组成的歌手克里斯蒂娜Brodowski，克里斯托夫Duwe和Wesner尼尔斯 ，他们都发挥合成器提供备份声与钟琴和1口风琴，并添加收尾。
自我释放他们的第四专辑， 在夜间 ，像模拟合成器Moog和意大利设计的串合成器ELKA展示自己的亲和力。 （ 认为 切割机组 ， 新订单和CLANNAD）与许多八十年代，在他们的音乐元素，他们已经承认意大利歌手瓦莱丽·多尔和意大利-迪斯科爱，但也举出Röyksopp，空气和圣埃蒂安最近的影响。
下降到同一类的像萨莉·夏皮罗 （谁被也由瓦莱丽·多尔的影响）和安大略省的少年男孩的行为，，而清洁工有一个更主流的流行范围，使人联想到，很有趣， 菲尔柯林斯，和英语带通话通话 （ 格温史蒂芬妮覆盖他们的歌曲“这是我的生活”几年前）。
他们钉一个特定的声音，很多年轻的艺术家都试图仿效 - 凉爽，法国里维埃拉，迪斯科舞厅的声音，他们的成功，趴在事实上，它已经长大了，有它的自然的无穷 - 只是fetishisizing代外人。
这张专辑，这是非常有趣的是，其他的事情轨道Segue公司的许多共同的东西往往不是由大唱片公司想要的东西，他们可以在不同的大块市场后显得毫不逊色。
一张专辑，但作为一个整体，往往是一个监听器的编程之旅;音乐家有关的所有曲目如何结合在一起的，讲一个故事 - 概念并不总是三思，但在情绪的歌曲唤起，什么样的感情的歌曲，会激起听者。 让音乐高管在他们的专辑的最后阶段，有关其轨道上市的决定，和破坏的感觉，他们正在寻找的主要艺术家们常常感叹。
在席卷这张专辑上的技术成就不言而喻，他们已经完成，记录和混合专辑完全由自己 - 音乐，它的神奇。 如通过和合成情人旧日的轨道是出色的;变戏法了一个富有想象力的景观，它是伟大的，如果这些歌曲的情侣至少可以使他们的方式进入正常的无线电airplay，或到电影配乐，许多新八十年代的歌曲，最近拿起他的驱动配乐由Nicolas绕组REFN。
下面是他们早期的歌曲， 面对夜 ，这是最近发布的第四电台宇宙编译硅科学家的扩展混合。 原来的版本出现在他们2009年专辑缺少的部分 。
也有一个伟大的视频扎克B，一个黑暗之旅劳拉·帕尔默国家通过这首歌的另一个版本。
唱片：
正如我在以前的职位关于罗兰塞巴斯蒂安Faber的最近期的阿尔巴和弗雷德拉项目， 如果没有你 ，由于上一个新的EP没有提到-这仅仅是一个快速发表的文章说，它终于被释放。
呼吁社会 ，新的12“是三个原来的轨道，一个motorik工业动态的声音，旋律休息，洗去国家建设中的污垢和油脂（认为黑色和白色画面纽约初期，男人吃他们的午餐上钢建设的大梁，你有所附的“形象轨”）
约翰尼上键和歌手Ida的宝石没有二人玻璃糖果
玻璃糖果和色度最近西雅图电台KEXP现场直播，在9月的西海岸之旅。 打从他们的新EP 在冬天保暖 ， 约翰尼宝石和艾达谈话没有对他们的影响到他们的下一张专辑的工作水平的轨道Audioasis生产者Sharlese梅特卡夫 。
在这里你可以听。
顺便说一句，珠宝被采访本月初票房杂志“ ，他的最新尼古拉斯绕组REFN膜， 驱动器中的参与，主演瑞恩高斯林 ，他在那里提供配乐的一部分。 伴随着消息，他也被设置为华纳兄弟公司将比分REFN即将到来的1976年的科幻电影洛根的运行翻拍
如果你不熟悉的玻璃糖果 ， 色度或意大利人更好的标签的声音，你现在可以免费下载，一个伟大的介绍许多这些艺术家他们天黑后 2007年编制。
悉尼当地的DJ， 鲍比Ø，最近把一个电台的音乐，可以松散定义“hauntological”特别阴森恐怖的声音，从集体无意识较深的水域，穿插着他的商标迪斯科的节奏。
跨越了几十年音乐，是从飞驰phantasmic的绷带鬼箱标签 ，包括Belbury聚 ， 乔恩·布鲁克斯和专题小组的曲目。 也听出Bot'Ox，面相是 一个玩具的心灵 ，日本的生产者KZA， 乐Troublant酸 。
该节目最初是广播悉尼广播电台， 2ser ， 延长播放 （星期一）9.00 - 10.30分。 你也可以按照mixcloud延长播放。
延长播放2011年8月15日鲍比Ø介绍闹鬼舞池特别 扩展的播放2ser.Com 107.3fm上Mixcloud
约翰·卡彭特和女巫季节工作阿兰·豪沃思（扫描迈克·康威礼貌）
作为电子音乐作曲家，并不仅仅是一个恐怖片的导演约翰·卡彭特 ，在越来越大的兴趣似乎达到了一个临界点的时刻：他的音乐在庆祝恐惧节本周末在伦敦的声音 ;最新问题电线杂志设有一个采访他的创作伙伴， 艾伦·豪沃思 （将出现在节日恐惧的声音）;和法国二人僵尸僵尸称为“僵尸僵尸播放约翰·卡彭特”去年年底发布的专辑。
一个给予了刻苦，约翰·卡彭特可能不知道如何上连续数代的电子音乐家，他的影响。 乔治·莫罗德尔和范吉利斯 ， 午夜快车银翼杀手 ，分别配乐，有一个属于自己的生活在同一个联盟认为，木匠经常被援引作为主要在许多电子音乐家的灵感。
在约翰·卡彭特的音乐真正的兴趣，开始了他为他的1976年电影分局-13突击配乐。 其标题的主题，他用一个简单的电子即兴，他从齐柏林飞船的歌捏，和一个备用的撞击线组成一个鼓机，给电影一个不寻常的质感，微寒，合成，预约会新-wave/industrial声乐队，如跳动的软骨和线圈 。
当然，这是万圣节的主题（电影），把他在地图上，作为一种替代的音频提示，超过了过去几十年里（ 暮色区域主题和“管钟”从什么鬼驱魔人 ）。
但是木匠也已组成其他特殊恐怖电影配乐- 雾是惊人的，所以比分是第三个“万圣节”电影， 巫婆的季节 ，即使是无关的原始。 每个连续的电影中，他似乎进入更深层次的音乐，他拉长声音 - 无人机，宽弯曲低音 - 玩弄睡眠外很少使用的大脑部分。
僵尸僵尸的万圣节主题的版本住在格拉斯哥
约翰·卡彭特的音乐刚开始被欧洲团体要重新听到他们在第13选区的突击覆盖。 德国制片人拉尔夫·亨宁斯 ， 飞溅乐队发行自己的12“结尾的”主题“，在1983年，约翰·卡彭特的电影世界上的影响力的高度，附近。
奇怪的是，在2003年- 20年后-的限量版CDR出来，题为“ 欧洲的敬意约翰卡彭特 ，使用相同的飞溅乐队曾使用的橙色南瓜。 这是一个不同的电子艺术家编译来自欧洲各地，覆盖和构成他的风格的曲目，但决定的暗波弯曲。 这是在高度的electroclash运动，兴趣在现代电子舞曲起源于新波，循证医学，电纽约和欧洲流行的（如意大利 - 迪斯科），正在进行。 这种兴趣还买了合成成标准的乐队阵容，八十年代以来，还没有真正被看到的东西。
一些音乐家像荷兰，德国的安东尼·罗瑟Legowelt和Booka阴影 ，澳大利亚乐队午夜神像都承认他们的音乐匠的影响。 虽然很少木匠组成电影音乐 - 工作量实在是太伟大 - 他留下了相当大的机构，可以享受的音乐。
他的音乐仍然是可用的。 除了 更大的瓦雷泽萨拉班德发布，记录庄家一样的的利基标签（ 塞巴斯蒂安特里耶家）公布了他的首次突击分局13早在2003年，而啦啦土地纪录， 在中国小麻烦大了一两年回。
欲了解更多信息，约翰·卡彭特和他的音乐，你可以参观约翰卡彭特官方网站 。
跨欧洲的朋友（从左至右）：迈克尔Künzer，敏锐的K和弗雷德·拉
德国的电子装备阿尔巴是在目前的连胜纪录。 他们踢了去年年底释放，波光粼粼，三部分厂房何绮文 ，现在与感情上电动火炬歌， 没有你 。
虽然本集团的总部位于伦敦的成员， 罗兰·塞巴斯蒂安·费伯坐在这个特殊的版本，因为他对他的个人专辑，总部设在德国的其他两名成员- 迈克尔Künzer和敏锐ķ -获得一个歌手，传说中的弗雷德·文图拉。
弗雷德拉备受推崇的的伊塔洛现场的老将，他的音乐生涯开始玩鼓与米兰的新波段， 国家艺术七十年代末，他去到八十年代的大部分时间作为一个歌手独唱生涯像“爱情主题Flexxy球（你永远不会改变没有更多的）”和“体热”组Fockewulf-190来伊塔洛经典字符串与命中。 近年来，他已经回来了意大利以外，通过工作如果和奥尔登泰瑞尔到了风头。
弗雷德·文图拉的工作标志着在奥布标签的历史的一个里程碑，因为他们的第一次正式在2007年释放回另一个伊塔洛风格轨道， 保持我的 木星黑建，周围由拉提供的歌词。 在其发布后，收到了很好的意见，从音乐记者和球迷都拥护，如果他的互联网广播电台，哥伦比亚广播公司，音乐记者丽娜戈德堡被形容为弗雷德·文图拉的最强的歌曲之一。
对于这个新的版本中， 弗莱明Dalum，丹麦传奇DJ，导师及托管了数以千计的记录收集编号给它竖起大拇指捕获正宗伊塔洛声音，但没有他所说的cheesiness伊塔洛。 这是拉，人有能力来处理，完全符合穆迪合成器流行与poigancy显着过度的顶端的主题，就像失去了爱情和苦seperations的，。
，künzer和敏锐的K是也非常有才华的电子音乐家，他们能够重新从20多年前的声音，但从来没有失去自己够自己对音乐的发明和签名，以保持新鲜。
此外，他们还继承了杜塞尔多夫学校的电子音乐创作的地幔他们不熄很多音乐。但是当他们这样做，这是一个非常高品质乙烯背后隐藏有很大的技术技能，。 这种特殊的释放完全模拟设备上得到外界的声音，电脑箱，电子音乐最经常被困英寸
正如我在前面提到的职位 ，奥布的强大功能之一“小号发行他们的唱片封套，具有像埃米尔Schult和马克勃兰登堡国际上也给予了艺术家的原创作品。 最新一回席德BRAK ，谁做的第一个版本， 抱着我 ，和其标志性的喷笔艺术作为一个八十年代初艺术的主要功能是即时识别。
虽然CD是肯定成为过去的事情，但我仍然认为他们是一个伟大的方式，收集他们的最好的作品的艺术家一起，给自己一定的后代，而不是被分散到互联网的四风。 我希望，阿尔巴有一天收集到一个单一的专辑，最佳的轨道。
没有你作为一款限量版12“，并通过数字下载奥布的网站 ，以及定期的网上音乐商店。（您还可以下载从soundcloud嵌入预览）
之前和之后：法国音乐家伯纳德法理自喻为早期版本
50/60s在“花花公子”前编辑， 射线罗素 ，痴迷与魔鬼在其所有的伪装，并写了一个简短的故事，叫做“我回。” 这是一个魔鬼如何穿越时间和空间，地球上最后crashlands的宇宙故事，如手表在一万年的过程中，植物的生命和动物的生长在他周围，慢慢塑造成我们现代的人每天将作为新石器时代的祖先，我们的认识。
一个奇怪的平行故事与法国音乐家伯纳德法理 ，电子音乐的先驱，首先要构建一个黑暗和电子性质的迪斯科音乐的生命存在。
他从七十年代末期的罕见的录音，首先神秘重新发行在2004年卢克维贝尔的Rephlex的标签 ，而他的音乐，同时由纽约的摩根盖斯特和Jesrani的Darshan拥护。 但它一直的英文标识罗已经投资在他的录音作为其主要的艺术家之一，在过去的五年中释放三个全长的首张个人专辑。
他先到回也已陷入过多的其他工作在同样的音乐艺术家：一暗，略带恐怖的影响，怒江，迪斯科声音。
什么是他的原创音乐令人难以置信，尽管是他创造MIDI（一种特殊合成的语言，它允许电子仪器的精确同步）问世之前，至少有一半的十年;和音乐本身只是简单地让不像其他东西，它的时间。 这种独特的声音有延迟反应，跨越几十年的跨越，现在有一个特殊的相关性retrofuturist许多新的和年轻的艺术家的声音。
- 这只是表明，魔鬼是一个幸存者。
最新的黑色魔鬼迪斯科俱乐部专辑“马戏团”是现在罗录音。 退房的黑色魔鬼迪斯科俱乐部网站的更多信息。
精选唱片：
计算机辅助设计和网站维护chaos.org.au图片：布朗温花边
