我最初设立此网站，以促进一个电台纪录片，我已经工作了多年的电影作曲家和导演， 约翰·哈里森和他的配乐的斯蒂芬·金，乔治·罗梅罗的团队，Creepshow（和关闭） -但长远来看，与本网站成为下的绰号FOTW音频制作的音频故事家。
我最近完成了这些，“EA Poe和Krautrock连接”，具有卡洛斯·庇隆 （八十年代乐队黄釉的两位创始人之一）和西雅图乐队，迷恋运动的音乐。
故事的灵感来自一个经验，我作为一个十几岁了，而来访的女性朋友。 曾花了几年时间阅读斯蒂芬国王和克莱夫·巴克 ，我认为有可能是没有办法，我想有人喜欢爱伦坡：可能是什么可怕的黑猫和摆动的钟摆吗？
但是当她走出了房间，我开始阅读她收集爱伦坡短篇小说，她坐在她的床边 - 内的时刻，我是完全和彻底的绘制。我无法相信的速度有多快有效果我。
krautrock，我在几年前发现，并认为这将是一个巨大的跳跃点到想象，如果你是这样倾斜。 最后一个元素满足的人，我认为将是巨大的尝试和打动。
无论如何，我希望你喜欢它。
约翰尼上键和歌手Ida的宝石没有二人玻璃糖果
玻璃糖果和色度最近西雅图电台KEXP现场直播，在9月的西海岸之旅。 打从他们的新EP 在冬天保暖 ， 约翰尼宝石和艾达谈话没有对他们的影响到他们的下一张专辑的工作水平的轨道Audioasis生产者Sharlese梅特卡夫 。
在这里你可以听。
顺便说一句，珠宝被采访本月初票房杂志“ ，他的最新尼古拉斯绕组REFN膜， 驱动器中的参与，主演瑞恩高斯林 ，他在那里提供配乐的一部分。 伴随着消息，他也被设置为华纳兄弟公司将比分REFN即将到来的1976年的科幻电影洛根的运行翻拍
如果你不熟悉的玻璃糖果 ， 色度或意大利人更好的标签的声音，你现在可以免费下载，一个伟大的介绍许多这些艺术家他们天黑后 2007年编制。
悉尼当地的DJ， 鲍比Ø，最近把一个电台的音乐，可以松散定义“hauntological”特别阴森恐怖的声音，从集体无意识较深的水域，穿插着他的商标迪斯科的节奏。
跨越了几十年音乐，是从飞驰phantasmic的绷带鬼箱标签 ，包括Belbury聚 ， 乔恩·布鲁克斯和专题小组的曲目。 也听出Bot'Ox，面相是 一个玩具的心灵 ，日本的生产者KZA， 乐Troublant酸 。
该节目最初是广播悉尼广播电台， 2ser ， 延长播放 ，星期一9.00 - 10.30分。 你也可以按照mixcloud延长播放。
延长播放2011年8月15日鲍比Ø介绍闹鬼舞池特别 扩展的播放2ser.Com 107.3fm上Mixcloud
约翰·卡彭特和女巫季节工作阿兰·豪沃思（扫描迈克·康威礼貌）
作为电子音乐作曲家，并不仅仅是一个恐怖片的导演约翰·卡彭特 ，在越来越大的兴趣似乎达到了一个临界点的时刻：他的音乐在庆祝恐惧节本周末在伦敦的声音 ;最新问题电线杂志设有一个采访他的创作伙伴， 艾伦·豪沃思 （将出现在节日恐惧的声音）;和法国二人僵尸僵尸称为“僵尸僵尸播放约翰·卡彭特”去年年底发布的专辑。
一个给予了刻苦，约翰·卡彭特可能不知道如何上连续数代的电子音乐家，他的影响。 卡彭特认为乔治·莫罗德尔和范吉利斯 ， 午夜快车银翼杀手 ，分别配乐，有一个属于自己的生活在同一个联赛，是经常被作为一个主要的灵感，许多电子音乐家。
在约翰·卡彭特的音乐真正的兴趣，开始了他为他的1976年电影分局-13突击配乐。 其标题的主题，他用一个简单的电子即兴，他从齐柏林飞船的歌捏，和一个备用的撞击线组成一个鼓机，给电影一个不寻常的质感，微寒，合成，预约会新-wave/industrial声乐队，如跳动的软骨和线圈 。
当然，这是万圣节的主题（电影），把他在地图上，作为一种替代的音频提示，超过了过去几十年里（ 暮色区域主题和“管钟”从什么鬼驱魔人 ）。
但是木匠也已组成其他特殊恐怖电影配乐- 雾是惊人的，所以比分是第三个“万圣节”电影， 巫婆的季节 ，即使是无关的原始。 每个连续的电影中，他似乎进入更深层次的音乐，他拉长声音 - 无人机，宽弯曲低音 - 玩弄睡眠外很少使用的大脑部分。
僵尸僵尸的万圣节主题的版本住在格拉斯哥
约翰·卡彭特的音乐刚开始被欧洲团体要重新听到他们在第13选区的突击覆盖。 德国制片人拉尔夫·亨宁斯 ， 飞溅乐队发行自己的12“结尾的”主题“，在1983年，约翰·卡彭特的电影世界上的影响力的高度，附近。
奇怪的是，在2003年- 20年后-限量版的CDR出来，题为“ 欧洲的敬意约翰卡彭特 ，使用相同的飞溅乐队曾使用的橙色南瓜。 这是一个不同的电子艺术家编译来自欧洲各地，覆盖和构成他的风格的曲目，但决定的暗波弯曲。 这是在高度的electroclash运动，兴趣在现代电子舞曲起源于新波，循证医学，电纽约和欧洲流行的（如意大利 - 迪斯科），正在进行。 这种兴趣还买了合成成标准的乐队阵容，八十年代以来，还没有真正被看到的东西。
一些音乐家像荷兰，德国的安东尼·罗瑟Legowelt和Booka阴影 ，澳大利亚乐队午夜神像都承认他们的音乐匠的影响。 虽然很少木匠组成电影音乐 - 工作量实在是太伟大 - 他留下了相当大的机构，可以享受的音乐。
他的音乐仍然是可用的。 除了 更大的瓦雷泽萨拉班德发布，记录庄家一样的的利基标签（ 塞巴斯蒂安特里耶家）公布了他的首次突击分局13早在2003年，而啦啦土地纪录， 在中国小麻烦大了一两年回。
欲了解更多信息，约翰·卡彭特和他的音乐，你可以参观约翰卡彭特官方网站 。
47号110 ...袖欧洲悼念约翰卡彭特
多年来，我已经重新观看了原来的1968年电影人猿星球，部分是出于怀旧，因为它提醒星期六下午，我在家，它被显示在电视上每隔几年。 但它已严重成长，我作为一个电影。
原来有一个惊人的配乐大多是实验打击乐高士杰里 。 它像瓦雷兹和史托克豪森的早期现代派作曲家的影响，并在60年代后期，很多-特别是由戈德史密斯是得分电影的风格。 听证会，通过一个荒凉挣扎的男子图像配对，是唤起一个时代电影制作，特定类型的史诗般的旅程，凝视着正午的阳光，水喘气，太阳耀斑纺纱摄像机的镜头。
此外，关键的社会学主题的电影，对人类文明的不可想象的，无常的性质，历史的真相和版本，当它来维持社会秩序的作用也从来没有真正的日期，并会几乎永远是相关的，如只要地球转动和人类上。
最后，还有一些关于猴子，取得了与观众的特殊和弦：肌肉发达的文明游戏，尝试由各个行业上，基本上不会当作你的近亲属，他们获得的upperhand是没有这样的牵强附会和令人难以置信的想法。 这仅仅是一个怎么回事 。
所以我很高兴地看到，转向大屏幕上的类人猿星球的崛起 。
詹姆斯·佛朗哥是伟大的。 CGI是用来良好，并没有太多的过顶。 有一个现实主义的电影，这是强一点的好，年轻的好莱坞导演的时刻（和其节能青睐之一）的元素。 作为一个故事的影片，也违背了粮食是一个古板的老调重弹旧的东西。 有一个关于它的创新和新鲜的感觉，它被巧妙地以同样的方式， 初始建造。
拖车（取决于你看到哪一个）是有些误导，因为它看来，大多数的电影将是对人类和猴子的战斗，这是不是真的如此：故事主要在于他的疯狂与凯撒和他的关系科学家类型的父亲，以及作为一个有组织的革命运动，与其他猴子凯撒缓慢而渐进的粘接。
有像猿的电影凯撒的原行星的几个环节，建立了自由女神像的纸板模型，并从原来的报价，由较小的字符了一声，但电影并没有真正需要他们，它代表对自己那么好，人们可以观看和享受，而无需一个关于它的历史线索。 它还管理结束史诗的建议，确实捕捉了原有的影响，你真的看不到未来。
它也是一个令人愉快的电影，这真的是一个好莱坞大片的最重要的事情。 这不是你每天能看到猴子电车冲浪旧金山的丘陵。 这样做你自己一个忙，买自己的乔科顶部和一些爆米花，得到背后的猴子。
你不会失望。
跨欧洲的朋友（从左至右）：迈克尔Künzer，敏锐的K和弗雷德·拉
德国的电子装备阿尔巴是在目前的连胜纪录。 他们踢了去年年底释放，波光粼粼，三部分厂房何绮文 ，现在与感情上电动火炬歌， 没有你 。
虽然本集团的总部位于伦敦的成员， 罗兰·塞巴斯蒂安·费伯坐在这个特殊的版本，因为他对他的个人专辑，总部设在德国的其他两名成员- 迈克尔Künzer和敏锐ķ -已经获得了歌手，传说中的弗雷德·文图拉。
弗雷德拉备受推崇的的伊塔洛现场的老将，他的音乐生涯开始玩鼓与米兰的新波段， 国家艺术七十年代末，他去到八十年代的大部分时间作为一个歌手独唱生涯像“爱情主题Flexxy球（你永远不会改变没有更多的）”和“体热”组Fockewulf-190来伊塔洛经典字符串与命中。 近年来，他已经回来了意大利以外，通过工作如果和奥尔登泰瑞尔到了风头。
弗雷德·文图拉的工作标志着在奥布标签的历史的一个里程碑，因为他们的第一次正式在2007年释放回另一个伊塔洛风格轨道， 保持我的 木星黑建，周围由拉提供的歌词。 在其发布后，收到了很好的意见，从音乐记者和球迷都拥护，如果他的互联网广播电台，哥伦比亚广播公司，音乐记者丽娜戈德堡被形容为弗雷德·文图拉的最强的歌曲之一。
对于这个新的版本中， 弗莱明Dalum，丹麦传奇DJ，导师及托管了数以千计的记录收集编号给它竖起大拇指捕获正宗伊塔洛声音，但没有他所说的cheesiness伊塔洛。 这是拉，人有能力来处理，完全符合穆迪合成器流行与poigancy显着过度的顶端的主题，就像失去了爱情和苦seperations的，。
，künzer和敏锐的K是也非常有才华的电子音乐家，他们能够重新从20多年前的声音，但从来没有失去自己够自己对音乐的发明和签名，以保持新鲜。
此外，他们还继承了杜塞尔多夫学校的电子音乐创作的地幔他们不熄很多音乐。但是当他们这样做，这是一个非常高品质乙烯背后隐藏有很大的技术技能，。 这种特殊的释放完全模拟设备上得到外界的声音，电脑箱，电子音乐最经常被困英寸
正如我在先前的文章中提到，奥布“小号版本的强大功能之一是他们的唱片封套，具有像埃米尔Schult和马克勃兰登堡国际上也给予了艺术家的原创作品。 最新一回席德BRAK ，谁做的第一个版本， 抱着我 ，和其标志性的喷笔艺术作为一个八十年代初艺术的主要功能是即时识别。
虽然CD是肯定成为过去的事情，但我仍然认为他们是一个伟大的方式，收集他们的最好的作品的艺术家一起，给自己一定的后代，而不是被分散到互联网的四风。 我希望，阿尔巴有一天收集到一个单一的专辑，最佳的轨道。
没有你作为一款限量版12“，并通过数字下载奥布的网站 ，以及定期的网上音乐商店。 （您也可以下载从soundcloud嵌入预览）
的促销Aube011 -阿尔巴的壮举。 弗雷德·文图拉“没有你“ 奥布纪录
之前和之后：法国音乐家伯纳德法理自喻为早期版本
50/60s在“花花公子”前编辑， 射线罗素 ，痴迷与魔鬼在其所有的伪装，并写了一个简短的故事，叫做“我回。”这是一个魔鬼行驶通过的时间和空间的宇宙故事，终于crashlands一个星球上，手表超过一万年的过程中，植物的生命和动物长大后，他的周围，慢慢塑造成我们现代的一天，人们会认识到作为我们的新石器时代的祖先。
一个奇怪的平行故事与法国音乐家伯纳德法理 ，电子音乐的先驱，首先要构建一个黑暗和电子性质的迪斯科音乐的生命存在。
他从七十年代末期的罕见的录音，首先神秘重新发行在2004年卢克维贝尔的Rephlex的标签 ，而他的音乐，同时由纽约的摩根盖斯特和Jesrani的Darshan拥护。 但它一直的英文标识罗已经投资在他的录音作为其主要的艺术家之一，在过去的五年中释放三个全长的首张个人专辑。
他先到回也已陷入过多的其他工作在同样的音乐艺术家：一暗，略带恐怖的影响，怒江，迪斯科声音。
什么是他的原创音乐令人难以置信，尽管是他创造MIDI（一种特殊合成的语言，它允许电子仪器的精确同步）问世之前，至少有一半的十年;和音乐本身只是简单地让不像其他东西，它的时间。 这种独特的声音有延迟反应，跨越几十年的跨越，现在有一个特殊的相关性retrofuturist许多新的和年轻的艺术家的声音。
- 这只是表明，魔鬼是一个幸存者。
最新的黑色魔鬼迪斯科俱乐部专辑“马戏团”是现在罗录音。 退房的黑色魔鬼迪斯科俱乐部网站的更多信息。
精选唱片：
伯纳德法理 （1975）L'插图音乐剧陌生的世界
迪斯科俱乐部 -黑魔鬼（1978）的RCA /由Rephlex重新在2004年发布
28后 -黑魔鬼迪斯科俱乐部（2006）罗录音
八八哦 -黑魔鬼迪斯科俱乐部（2008）罗录音
混音：
黑色阳光EP - Flagranti，宁静的村庄，Elitechnique（2007）勒布
[ 要见行动苦艾童话的黑暗领主，观看几年Last.FM记录这个伟大的剪辑 ]
山下湖是第二次从瑞典制作人/作曲家约翰·AgebjöRN环境对美国的环境标签，Lotuspike发布的专辑。 他的第一张专辑，Mossebo，在2008年就出来了。 约翰也是Disco舞曲新项目中， 萨莉·夏皮罗 ，已获得了坚实的国际声誉后，释放他们的迪斯科演义“在2006年的专辑回背后的生产者。
约翰的音乐兴趣Autechre，KLF，与生物圈艺术家有他们的根在90年代的音乐环境。 但他也有一些在他的作品一样的Hi-NRG的舞蹈音乐，斯堪的纳维亚流行（ 一个下长大的他是一个大风扇）和法国众议院通过的其他影响。
环境音乐是九十年代初的大规模的流派，是主要特征的狂欢场面与寒冷的房间。 这是一个新的环境音乐旺盛的时期，但它也吸引了像克劳斯·舒尔策，橘梦和范吉利斯早期的环境艺术家，向他们介绍了孩子们的新一代。
约翰也被窃听的声音雕刻艺术的斯堪的纳维亚的景观，其中有在家系遗产，世界的一部分。 在1992年的辉煌专辑极地抓获峡湾雾气在清晨的阳光蒸发的音乐相当于两人宇宙触发 。 冰川周围的音乐也来分流派的环境和实验音乐。
山下湖的标题是文字约翰住在材料工作时，他开始为这张专辑，是粗糙的区域称为郊区的名称的英文翻译。 但是，这是艺术的美景之一，它有能力改变事情，观看他们在一个新的光。
他曾与许多人一起把这张专辑： 丽莎，巴拉返回提供“爱雷”（最初提供一个关键的轨道上Mossebo声）声。 此外， 史蒂夫·摩尔 ，谁曾与约翰前他洛夫洛克幌子下，匹兹堡二人Zombi提供了一个“西伯利亚的火车”，从约翰的第一张专辑混音。
按顺时针方向从左上角：约翰AgebjöRN，萨莉·夏皮罗，玻璃糖果，丽莎巴拉
但也有几个弹出的新名称： 范德仙境Sylwia是在阿姆斯特丹的歌手，来自波兰，以及从德国人在工业电子风格的软细胞和安东尼·罗瑟NeonCoil。
这是约翰的技能之一：选择良好的人使用。 萨莉·夏皮罗已与相关-胡安·麦克林 ， 少年男孩 ， 林德斯特罗姆 ，以及一些鲜为人知的名称，Bottin，CFCF，和Irkük波格丹的名单 - 绝对是惊人的。
作为新专辑的高山湖泊 ，这是一个新的轨道的混合物以及一些重新工作的材料：
“间隔女人来自火星”是一个波光粼粼的意大利-迪斯科轨道环境的版本，萨莉·夏皮罗在2008年发布的老录音（也出现第一个银河系的迪斯科编译）12。
'Amylium Casparium'是Johan的与NeonCoil轨道，并已合成的合唱声著名人Brian Eno的音乐机场 。
“石头诅咒”是一个新的轨道，显示套管Johan的人才举办的旅程一样，他的歌曲充满音乐的波折，和情溢于言表的兴奋感。 （它是一个免费的128K的MP3，在这个职位）。
“螺旋楼梯”是一个悲观的轨道与去调谐的旋律，芯片调谐squelches和亚洲的钟声。
“蓝湖游泳，” 我内疚的快感大气的揭幕战，但这个版本是由卡西欧键盘的方式略有返工。 （原较短的版本实在是值得检查）。
“零重力”绝对是经典的TECHNO环境，以其悠久的笔记和驾驶贝斯（下面是一个的“beatless”在YouTube上来自由Husmus媒体零引力的版本-但耳机仍需要最大的聆听乐趣）。
“带我回家”威廉轨道的火炬的宋代项目和汉斯·齐默的像角斗士电影配乐工作的要素。 人声是由范德仙境Sylwia。
“变色龙”是由波特兰二人玻璃糖果 Agebj 荐 RN编辑混音。 它有大量的低通滤波，持续笔记和无线电静态回事。 原来的混音出现第二银河系迪斯科编译的。
“最后彗星广场电车是史诗般的旅程歌曲专辑，有节奏地打孔的方式，通过完善环境规划的13分钟。
“爱雷”是一种甜蜜的药汁，与丽莎巴拉呼吸到它的生命。 （这将是完美的终点，听者漂移睡觉专辑）。
“西伯利亚铁路”是奖金轨道，从以前的专辑中的两部分轨道混音，由约翰的母亲与他的童年旅途上传说中的西伯利亚大铁路的启发。 它已被混音由史蒂夫·摩尔，给它恍惚贝斯和TECHNO节奏。
*
我的专辑的主要批评是，一些不同风格的曲目，和一些像石头前面的诅咒和螺旋式楼梯，不坐一起。 此部分原因是，不像其他的环境艺术家，约翰已经没有创建这张专辑在一个会议上，而是随着时间的推移已收集轨道。 这种差距可以打破周围的专辑，其中的连续性的连续性 - 一长，深旅程 - 是一个流派的最重要的功能。
但下半年的专辑在音乐上的充分影响了这个变化：零引力，我回家，变色龙，最后到彗星特快电车，爱雷，所有到过深，三角波领土。
虽然约翰不萨莉·夏皮罗旅游的，他可以很容易地把一个伟大的环境节目 - 良好的video-mixer/VJ预计混合的图像，和大气的会场充满了舒适的靠垫，他将发起一个丢失的新一代艺术的寒意。
现已通过CD宇宙 ， 斑野猪音乐 ，iTunes商店的高山湖泊 。 （但是暂时的，你可以下载“石头诅咒”自由 在这里 ）
精选唱片：
迪斯科演义“（2006年）的 Diskocaine /纸袋记录的
mossebo（2009）Lotuspike
我内疚的快感（2010）常驻度假/纸袋记录
混音由Johan：
案件结束-周五大桥（可作为一个免费下载 ）
友情链接：
Johan的网站： http://www.johanagebjorn.info/~~V
lotuspike： http://www.lotuspike.com/
计算机辅助设计和网站维护chaos.org.au图片：布朗温花边
