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跨欧洲的朋友（从左至右）：迈克尔Künzer，敏锐的K和弗雷德·拉

德国的电子装备阿尔巴是在目前的连胜纪录。 他们踢了去年年底释放，波光粼粼，三部分厂房何绮文 ，现在与感情上电动火炬歌， 没有你 。

虽然本集团的总部位于伦敦的成员， 罗兰·塞巴斯蒂安·费伯坐在这个特殊的版本，因为他对他的个人专辑，总部设在德国的其他两名成员- 迈克尔Künzer和敏锐ķ -已经获得了歌手，传说中的弗雷德·文图拉。

弗雷德拉备受推崇的的伊塔洛现场的老将，他的音乐生涯开始玩鼓与米兰的新波段， 国家艺术七十年代末，他去到八十年代的大部分时间作为一个歌手独唱生涯像“爱情主题Flexxy球（你永远不会改变没有更多的）”和“体热”组Fockewulf-190来伊塔洛经典字符串与命中。 近年来，他已经回来了意大利以外，通过工作如果和奥尔登泰瑞尔到了风头。

弗雷德·文图拉的工作标志着在奥布标签的历史的一个里程碑，因为他们的第一次正式在2007年释放回另一个伊塔洛风格轨道， 保持我的 木星黑建，周围由拉提供的歌词。 在其发布后，收到了很好的意见，从音乐记者和球迷都拥护，如果他的互联网广播电台，哥伦比亚广播公司，音乐记者丽娜戈德堡被形容为弗雷德·文图拉的最强的歌曲之一。

对于这个新的版本中， 弗莱明Dalum，丹麦传奇DJ，导师及托管了数以千计的记录收集编号给它竖起大拇指捕获正宗伊塔洛声音，但没有他所说的cheesiness伊塔洛。 这是拉，人有能力来处理，完全符合穆迪合成器流行与poigancy显着过度的顶端的主题，就像失去了爱情和苦seperations的，。

，künzer和敏锐的K是也非常有才华的电子音乐家，他们能够重新从20多年前的声音，但从来没有失去自己够自己对音乐的发明和签名，以保持新鲜。

此外，他们还继承了杜塞尔多夫学校的电子音乐创作的地幔他们不熄很多音乐。但是当他们这样做，这是一个非常高品质乙烯背后隐藏有很大的技术技能，。 这种特殊的释放完全模拟设备上得到外界的声音，电脑箱，电子音乐最经常被困英寸

正如我在先前的文章中提到，奥布“小号版本的强大功能之一是他们的唱片封套，具有像埃米尔Schult和马克勃兰登堡国际上也给予了艺术家的原创作品。 最新一回席德BRAK ，谁做的第一个版本， 抱着我 ，和其标志性的喷笔艺术作为一个八十年代初艺术的主要功能是即时识别。

虽然CD是肯定成为过去的事情，但我仍然认为他们是一个伟大的方式，收集他们的最好的作品的艺术家一起，给自己一定的后代，而不是被分散到互联网的四风。 我希望，阿尔巴有一天收集到一个单一的专辑，最佳的轨道。

没有你作为一款限量版12“，并通过数字下载奥布的网站 ，以及定期的网上音乐商店。 （您也可以下载从soundcloud嵌入预览）

的促销Aube011 -阿尔巴的壮举。 弗雷德·文图拉“没有你“ 奥布纪录

高贵的先知-5合成器（图片礼貌synthgear.com ）

“冰屋杂志是致力于电子音乐，更不寻常的地方： 意大利-迪斯科 ， 合成器流行 ，新浪潮，底特律techno，抽象和实验流派，涵盖不起眼的标签和来自世界各地的艺术家，并描述自己作为一个在线杂志”电子音乐是独特和代表性不足的重点。“

在第十个年头-相当1的壮举任何网站，尤其是1回补音乐已保存的排放轨迹和异形像安娜·罗格，Drehmont达斯和奥布，比利时FLEXX和纽约的最小波动 ，以及像经大标签的标签和环境 ;审查范围内的国际艺术家，澳大利亚的Snog和奥伦Ambarchi的从瑞典的托马斯·普林斯 ，荷兰Novamen，和芬兰的实验艺术家米卡Vaino。 冰屋杂志还介绍了它的读者像chiptunes（早在2001年），IDM和doombient新流派，在音乐产业已覆盖标志性建筑，如音乐零售连锁店，netlabels和影响的iPod的消亡。

冰屋实力是其贡献者，所有的专业知识范围，重叠的，有趣的音乐创造一个广阔的指南。 互联网的最大问题之一是缺乏原始材料，大部分是信息的重复循环往复 ，挤压，从传统的新闻网站，尤其是娱乐，音乐和电影有关的新闻。

冰屋杂志是一种罕见的鸟，因为它是具有较高的编辑标准（你很少能找到一个错字），是经过深思熟虑和研究，和审查的材料，他们选择的自由裁量权。 想想电线杂志 ，但在有限的经费。

igoo杂志（igloomag.com）

红粉佳人：埃米尔为Gropiusstadt EP（Aube009 Schult的设计）

电子音乐家， 罗兰·塞巴斯蒂安·费伯 ，虽然总部设在伦敦，一直受到强烈与杜塞尔多夫标签， 奥布 ，自2007年成立以来。 他作为自己的音频工程师工作，为他们的第一个版本“抱我” 木星黑色和弗雷德·拉 。

虽然号称下化名性怪癖罗兰 （以及其他别名域），他曾速度车库电子暗波合成流行的一切，在他的皮带有数量庞大的混音。

然而，他最备受推崇的版本已经根据他的本名，罗兰·塞巴斯蒂安·费伯，在那里他出尔反尔合成的音乐旋律，他的音乐根源克劳斯·舒尔策的工作和柏林电子音乐学院 ，法国作曲家让-米歇尔·雅尔 。

他的第一个12“的的奥布标签，Hommage一个，模具青年艺术派Europas（参拜欧洲青年）在2007年取得了很好的评价，和驯广播系统的年度投票中排名很高。 他随访一年后与另一个奥布，12 Wettkampf，明镜Moleküle（分子场）“。

麦嘉华使用原来的模拟合成器创建自己的声音，他们长久以来一直是他生活的一部分，他收到来自他的父母，他的第一个合成器作为礼物，当他是15;和他走了，既是一个技术，掌握其使用和音乐水平。 他的音乐的一些最好的元素是他的主要变化;小的声音效果“，以加强大气的巧妙运用;和他的能力，保持监听从事一个渐进的音乐体验-他的偶像克劳斯·舒尔策的商标。

他的新EP“Gropiusstadt”设计后期的德国建筑师沃尔特·格罗皮乌斯是包豪斯学派的创始人，从在柏林屋区的名称。

前两个曲目的EP有很强的Pink Floyd的影响：Löffelkinder是一个超平滑的轨道，延迟的吉他即兴，重reverbed女声，稍微时髦。 这是一个电子音乐和传统仪器的完美结合，并有一个伟大的复杂性，在这一切是如何结合在一起的。

第二条轨道，Gropiusstadt，很让人想起对你疯狂钻石的闪闪发光的合成垫，和吉他独奏结合的服务 ，但它是很好的混合，并有足够的Faber的商标合成琶音保持了原来的。 它也有一些伟大的电影的时刻，字符串支持的旋律的声音。

第三轨道，Morgengrau，比前两次更加低调，有一个黑暗的电安东尼·罗瑟的早期作品，感觉; 但不幸的是，它不站出来前两个轨道做同样的方式。

但它并不真正的问题：这仍然是一个极大的释放。

他的传统合成器的声音有些还通过在他的工作具有敏锐的ķ -为二人Starcluster -来自德国的老同学。 其输出迄今尚未多产，但几乎所有他们感动变成了金子。

他们开始混音木星黑色的活力和幽默的赞扬乔治·莫罗德 ， 我们喜欢在2007年莫罗德尔 ，但他们的第一个主要版本是不是直到2008年，当奥布发布的“自我Starcluster的EP。 特色软细胞马克艾蒙主唱的烟雾和后视镜，但独立的轨道是冬季冰，诗和合唱团结构与独立的歌曲， 即时除了佳能的暗波音乐，在莱巴赫和死亡的乐队在6月的精神。

Starcluster作为一种活法，也有高成就：他们有一个明确的，紧张的声音，这始终是一个困难的事情，实现电子艺术家，电子音乐的多层和重测序的性质。

好消息是，有新的EP从Starcluster由奥布今年晚些时候发布，以及另一种从罗兰·塞巴斯蒂安·费伯12“ - 可能连一个完整的专辑，而他的音乐值得。

背后的标签

奥布标签运行迈克尔Künzer，杜塞尔多夫本地，也一直在乐坛活跃数年的。 他更好地了解迈克尔黑色 ，黑木星的一半，4号机组 ，于2003年发布Bodydub回一半。

迈克尔描述为“未来的复古”，温暖的电子模拟仪表创建音乐方面奥布的声音-一招走纯粹使用1s和0s，寻找1的让·米歇尔-雅尔， 艾伦·帕森斯前数字时代的协议，并麦克Oldfield。

在奥布的书籍，是艺术家的多元化和国际范围内已经提到的罗兰·塞巴斯蒂安·费伯和Starcluster，而且荷兰二重奏Elitechnique，创建纽约风格的迪斯科， 魅力的运动 ，西雅图的音乐制作合成器流行服装在八十年代初的静脉new-wave/new浪漫的艺术家，以及英国歌手马克艾蒙和意大利歌手/制作人，弗雷德·拉声乐人才。

从土地注册处：歌手周华健Schult，马克杏仁软细胞，和艺术家马克勃兰登堡

但它不是唯一的音乐家，奥布是治理;视觉艺术起着很大一部分在标签和迈克尔密切相关的工程2德国艺术家： 埃米尔Schult，谁设计的专辑通过七十年代Kraftwerk的占地面积，和柏林的艺术家， 马克勃兰登堡 ，创建照片般逼真的铅笔画。 他还利用英国的商业喷枪艺术家， 席德BRAK的工作，为木星的黑色版本。

为奥布在2010年的地平线上有许多新的版本：迈克尔几乎已经完成了一个新的木星黑色与弗雷德拉释放;他还联手把作为阿尔巴发布与罗兰·塞巴斯蒂安·费伯，正如已经提到的，新的Starcluster和罗兰·塞巴斯蒂安·费伯，以及全专辑的魅力运动。 - 如果我们很幸运，也将是一个有某处“奥布的最佳”。

gropiusstadt是由于在2010年2月公布的。

听音乐，新的EP本文音频版：

在这里下载的播客版本

友情链接：

罗兰·塞巴斯蒂安·费伯：
http://www.myspace.com/rolandsebastianfaber

奥布标签：
http://www.aube-prod.com

一些旧的，新的东西：几个合成的迪斯科经典，约翰卡彭特是完，意大利组自动售货机随着该领域的新条目，电台宇宙“第二次编制综合我，和木星的黑色和弗雷德·文图拉的握住了奥布我标签

记者多年来一直在谈论如何在互联网上已经改变了音乐产业。 最认可的变化之一，一直在CD销售网上下载的大量下降。 然而，同时也出现了许多小人们消费音乐的方式的积极变化。 其中一人已经只释放乙烯为重点的独立唱片公司的增长。 这些标签涌入自己的钱，生产与原始艺术品精心设计的记录，并释放他们在有限的运行，通常不超过1000。

这些标签之一，总部设在法国的电台宇宙 ，最近提出了自己的第三份汇编LP， 合成备忘录 ，跟进其2008年发布的合成在2007年我和SynthStation。 这是很难相信，只有300-500份过压这些记录。 它们的特点是原漫画艺术家吉尔台塑科幻作品，和原来的轨道，其中一些是惊人的。 这是迅速成为收藏品的发行。

在另一端的设计规模是英国基于标签的持不同政见者的分布 ，释放同样的音乐，但最小的特点：单面12“光盘，白色的袖子，黑色和白色标签-他们没有提供作为数字下载。

持不同政见者在互联网上也有显着的非存在：他们唯一的接触点是一个唱片公司的电子邮件地址。 and so far, most of them have sold out.但像电台的宇宙，他们只按一次小数目的记录- 100-200 -到目前为止，其中大部分已售罄。

虽然舞蹈音乐和地下像朋克流派从来没有从乙烯释放太远，很多别人做了九十年代的一部分。 乙烯似乎蠕变回休息室乐坛在20世纪90年代中期，当标签喜欢残缺迪克热蜡开始通过筛选股票晦涩的电影音乐音乐库，发出他们发现DJ和收藏家的乙烯汇编。

但实际的大型乙烯重新出现在过去三年中，可能有很多与年轻一代的音乐收集，味道比什么都做。 也许幻灭与MP3和WAV文件的短暂性质，他们已成为在乙烯感兴趣。

和几件事情已经给了这个势头。

首先，有公吨旧记录了流传在二手商店，记录交易会，运商店，车库的销售，可以拿起便宜，让听众轻松地建立自己的音乐库。 其次，乙烯本身是一个有吸引力的媒介（很少，你会看到停留在墙上作为装饰功能的CD），其大袖，展示原创作品和班轮笔记记录，收集一个愉快的过去时。

这一趋势一直在鼓励主要的唱片公司，开始再次释放乙烯-当然不是几十年前的相同规模，但足以让人们高兴。 虽然乙烯销售在2006年达到每个年以来的最低点，销售数量显着增加。

音乐的另一个重大变化是如何已成为短暂的格式。 一首乐曲不再挂专用外壳像CD或记录，并可以结束任何存储设备的数量。 对于许多艺术家，这可以是相当令人沮丧：他们花那么多时间，他们不想只是抛出了一个不伦不类的格式的音乐。

vinyl has a great lastability: people are still finding and collecting discs from the 1930s, making it appealing to artists in the same way that acid-free paper is to authors.尽管有其局限性-容易划伤，很难转移到其他格式，并发挥尴尬（相比，计算机中的文件） -乙烯基有一个伟大的lastability：人仍在寻找和收集从20世纪30年代的光盘，使得它呼吁在同一艺术家无酸纸是作者。

乙烯通过专用标签，收藏家，艺术家本身的工作取得了复出，目前正在帮助纠正CD的下降失去了平衡-平衡之间的机智和直接网上下载，和拥有像纪录材料对象的骄傲感。

和这些小批量生产是一个辉煌的未来模型：不要让比你更需要，这使压制的可能性，节约了资源。 并在社会和经济方面，这是一段路要走。

*据RIAA的2008年末运费  

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