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跨欧洲的朋友（从左至右）：迈克尔Künzer，敏锐的K和弗雷德·拉

德国的电子装备阿尔巴是在目前的连胜纪录。 他们踢了去年年底释放，波光粼粼，三部分厂房何绮文 ，现在与感情上电动火炬歌， 没有你 。

虽然本集团的总部位于伦敦的成员， 罗兰·塞巴斯蒂安·费伯坐在这个特殊的版本，因为他对他的个人专辑，总部设在德国的其他两名成员- 迈克尔Künzer和敏锐ķ -已经获得了歌手，传说中的弗雷德·文图拉。

弗雷德拉备受推崇的的伊塔洛现场的老将，他的音乐生涯开始玩鼓与米兰的新波段， 国家艺术七十年代末，他去到八十年代的大部分时间作为一个歌手独唱生涯像“爱情主题Flexxy球（你永远不会改变没有更多的）”和“体热”组Fockewulf-190来伊塔洛经典字符串与命中。 近年来，他已经回来了意大利以外，通过工作如果和奥尔登泰瑞尔到了风头。

弗雷德·文图拉的工作标志着在奥布标签的历史的一个里程碑，因为他们的第一次正式在2007年释放回另一个伊塔洛风格轨道， 保持我的 木星黑建，周围由拉提供的歌词。 在其发布后，收到了很好的意见，从音乐记者和球迷都拥护，如果他的互联网广播电台，哥伦比亚广播公司，音乐记者丽娜戈德堡被形容为弗雷德·文图拉的最强的歌曲之一。

对于这个新的版本中， 弗莱明Dalum，丹麦传奇DJ，导师及托管了数以千计的记录收集编号给它竖起大拇指捕获正宗伊塔洛声音，但没有他所说的cheesiness伊塔洛。 这是拉，人有能力来处理，完全符合穆迪合成器流行与poigancy显着过度的顶端的主题，就像失去了爱情和苦seperations的，。

，künzer和敏锐的K是也非常有才华的电子音乐家，他们能够重新从20多年前的声音，但从来没有失去自己够自己对音乐的发明和签名，以保持新鲜。

此外，他们还继承了杜塞尔多夫学校的电子音乐创作的地幔他们不熄很多音乐。但是当他们这样做，这是一个非常高品质乙烯背后隐藏有很大的技术技能，。 这种特殊的释放完全模拟设备上得到外界的声音，电脑箱，电子音乐最经常被困英寸

正如我在先前的文章中提到，奥布“小号版本的强大功能之一是他们的唱片封套，具有像埃米尔Schult和马克勃兰登堡国际上也给予了艺术家的原创作品。 最新一回席德BRAK ，谁做的第一个版本， 抱着我 ，和其标志性的喷笔艺术作为一个八十年代初艺术的主要功能是即时识别。

虽然CD是肯定成为过去的事情，但我仍然认为他们是一个伟大的方式，收集他们的最好的作品的艺术家一起，给自己一定的后代，而不是被分散到互联网的四风。 我希望，阿尔巴有一天收集到一个单一的专辑，最佳的轨道。

没有你作为一款限量版12“，并通过数字下载奥布的网站 ，以及定期的网上音乐商店。 （您也可以下载从soundcloud嵌入预览）

的促销Aube011 -阿尔巴的壮举。 弗雷德·文图拉“没有你“ 奥布纪录

红粉佳人：埃米尔为Gropiusstadt EP（Aube009 Schult的设计）

电子音乐家， 罗兰·塞巴斯蒂安·费伯 ，虽然总部设在伦敦，一直受到强烈与杜塞尔多夫标签， 奥布 ，自2007年成立以来。 他作为自己的音频工程师工作，为他们的第一个版本“抱我” 木星黑色和弗雷德·拉 。

虽然号称下化名性怪癖罗兰 （以及其他别名域），他曾速度车库电子暗波合成流行的一切，在他的皮带有数量庞大的混音。

然而，他最备受推崇的版本已经根据他的本名，罗兰·塞巴斯蒂安·费伯，在那里他出尔反尔合成的音乐旋律，他的音乐根源克劳斯·舒尔策的工作和柏林电子音乐学院 ，法国作曲家让-米歇尔·雅尔 。

他的第一个12“的的奥布标签，Hommage一个，模具青年艺术派Europas（参拜欧洲青年）在2007年取得了很好的评价，和驯广播系统的年度投票中排名很高。 他随访一年后与另一个奥布，12 Wettkampf，明镜Moleküle（分子场）“。

麦嘉华使用原来的模拟合成器创建自己的声音，他们长久以来一直是他生活的一部分，他收到来自他的父母，他的第一个合成器作为礼物，当他是15;和他走了，既是一个技术，掌握其使用和音乐水平。 他的音乐的一些最好的元素是他的主要变化;小的声音效果“，以加强大气的巧妙运用;和他的能力，保持监听从事一个渐进的音乐体验-他的偶像克劳斯·舒尔策的商标。

他的新EP“Gropiusstadt”设计后期的德国建筑师沃尔特·格罗皮乌斯是包豪斯学派的创始人，从在柏林屋区的名称。

前两个曲目的EP有很强的Pink Floyd的影响：Löffelkinder是一个超平滑的轨道，延迟的吉他即兴，重reverbed女声，稍微时髦。 这是一个电子音乐和传统仪器的完美结合，并有一个伟大的复杂性，在这一切是如何结合在一起的。

第二条轨道，Gropiusstadt，很让人想起对你疯狂钻石的闪闪发光的合成垫，和吉他独奏结合的服务 ，但它是很好的混合，并有足够的Faber的商标合成琶音保持了原来的。 它也有一些伟大的电影的时刻，字符串支持的旋律的声音。

第三轨道，Morgengrau，比前两次更加低调，有一个黑暗的电安东尼·罗瑟的早期作品，感觉; 但不幸的是，它不站出来前两个轨道做同样的方式。

但它并不真正的问题：这仍然是一个极大的释放。

他的传统合成器的声音有些还通过在他的工作具有敏锐的ķ -为二人Starcluster -来自德国的老同学。 其输出迄今尚未多产，但几乎所有他们感动变成了金子。

他们开始混音木星黑色的活力和幽默的赞扬乔治·莫罗德 ， 我们喜欢在2007年莫罗德尔 ，但他们的第一个主要版本是不是直到2008年，当奥布发布的“自我Starcluster的EP。 特色软细胞马克艾蒙主唱的烟雾和后视镜，但独立的轨道是冬季冰，诗和合唱团结构与独立的歌曲， 即时除了佳能的暗波音乐，在莱巴赫和死亡的乐队在6月的精神。

Starcluster作为一种活法，也有高成就：他们有一个明确的，紧张的声音，这始终是一个困难的事情，实现电子艺术家，电子音乐的多层和重测序的性质。

好消息是，有新的EP从Starcluster由奥布今年晚些时候发布，以及另一种从罗兰·塞巴斯蒂安·费伯12“ - 可能连一个完整的专辑，而他的音乐值得。

背后的标签

奥布标签运行迈克尔Künzer，杜塞尔多夫本地，也一直在乐坛活跃数年的。 他更好地了解迈克尔黑色 ，黑木星的一半，4号机组 ，于2003年发布Bodydub回一半。

迈克尔描述为“未来的复古”，温暖的电子模拟仪表创建音乐方面奥布的声音-一招走纯粹使用1s和0s，寻找1的让·米歇尔-雅尔， 艾伦·帕森斯前数字时代的协议，并麦克Oldfield。

在奥布的书籍，是艺术家的多元化和国际范围内已经提到的罗兰·塞巴斯蒂安·费伯和Starcluster，而且荷兰二重奏Elitechnique，创建纽约风格的迪斯科， 魅力的运动 ，西雅图的音乐制作合成器流行服装在八十年代初的静脉new-wave/new浪漫的艺术家，以及英国歌手马克艾蒙和意大利歌手/制作人，弗雷德·拉声乐人才。

从土地注册处：歌手周华健Schult，马克杏仁软细胞，和艺术家马克勃兰登堡

但它不是唯一的音乐家，奥布是治理;视觉艺术起着很大一部分在标签和迈克尔密切相关的工程2德国艺术家： 埃米尔Schult，谁设计的专辑通过七十年代Kraftwerk的占地面积，和柏林的艺术家， 马克勃兰登堡 ，创建照片般逼真的铅笔画。 他还利用英国的商业喷枪艺术家， 席德BRAK的工作，为木星的黑色版本。

为奥布在2010年的地平线上有许多新的版本：迈克尔几乎已经完成了一个新的木星黑色与弗雷德拉释放;他还联手把作为阿尔巴发布与罗兰·塞巴斯蒂安·费伯，正如已经提到的，新的Starcluster和罗兰·塞巴斯蒂安·费伯，以及全专辑的魅力运动。 - 如果我们很幸运，也将是一个有某处“奥布的最佳”。

gropiusstadt是由于在2010年2月公布的。

听音乐，新的EP本文音频版：

在这里下载的播客版本

友情链接：

罗兰·塞巴斯蒂安·费伯：
http://www.myspace.com/rolandsebastianfaber

奥布标签：
http://www.aube-prod.com

西海岸声音荷兰是荷兰的电子音乐家影响伊塔洛 - 迪斯科，纽约电，技术，以及各种其他乐器股八十年代初的音乐集合名称，像电影配乐。 虽然在这个十年的早期部分杜撰的名字，许多艺术家仍然十分活跃，并已加入新的艺术家，灵感来自这个声音。

在2004年，他们做了一个纪录片，名为“当我卖我的灵魂的机器”声音的支持者们的采访，与各方的画面，盖伊·塔瓦雷斯像奥尔登泰瑞尔，IF和Legowelt，臭名昭著的Viewlexx塔，家（现已解散）的驯广播系统。 最初发布作为一个DVD，这部纪录片是作为一个提供免费下载从ISTFH基金会，为非营利组织，总部设在海牙的视听艺术。