FOTW音频制作

约翰·卡彭特和女巫季节工作阿兰·豪沃思（扫描迈克·康威礼貌）

作为电子音乐作曲家，并不仅仅是一个恐怖片的导演约翰·卡彭特 ，在越来越大的兴趣似乎达到了一个临界点的时刻：他的音乐在庆祝恐惧节本周末在伦敦的声音 ;最新问题电线杂志设有一个采访他的创作伙伴， 艾伦·豪沃思 （将出现在节日恐惧的声音）;和法国二人僵尸僵尸称为“僵尸僵尸播放约翰·卡彭特”去年年底发布的专辑。

一个给予了刻苦，约翰·卡彭特可能不知道如何上连续数代的电子音乐家，他的影响。 卡彭特认为乔治·莫罗德尔和范吉利斯 ， 午夜快车银翼杀手 ，分别配乐，有一个属于自己的生活在同一个联赛，是经常被作为一个主要的灵感，许多电子音乐家。

在约翰·卡彭特的音乐真正的兴趣，开始了他为他的1976年电影分局-13突击配乐。 其标题的主题，他用一个简单的电子即兴，他从齐柏林飞船的歌捏，和一个备用的撞击线组成一个鼓机，给电影一个不寻常的质感，微寒，合成，预约会新-wave/industrial声乐队，如跳动的软骨和线圈 。

当然，这是万圣节的主题（电影），把他在地图上，作为一种替代的音频提示，超过了过去几十年里（ 暮色区域主题和“管钟”从什么鬼驱魔人 ）。

但是木匠也已组成其他特殊恐怖电影配乐- 雾是惊人的，所以比分是第三个“万圣节”电影， 巫婆的季节 ，即使是无关的原始。 每个连续的电影中，他似乎进入更深层次的音乐，他拉长声音 - 无人机，宽弯曲低音 - 玩弄睡眠外很少使用的大脑部分。

僵尸僵尸的万圣节主题的版本住在格拉斯哥

约翰·卡彭特的音乐刚开始被欧洲团体要重新听到他们在第13选区的突击覆盖。 德国制片人拉尔夫·亨宁斯 ， 飞溅乐队发行自己的12“结尾的”主题“，在1983年，约翰·卡彭特的电影世界上的影响力的高度，附近。

奇怪的是，在2003年- 20年后-的限量版CDR出来，题为“ 欧洲的敬意约翰卡彭特 ，使用相同的飞溅乐队曾使用的橙色南瓜。 这是一个不同的电子艺术家编译来自欧洲各地，覆盖和构成他的风格的曲目，但决定的暗波弯曲。 这是在高度的electroclash运动，兴趣在现代电子舞曲起源于新波，循证医学，电纽约和欧洲流行的（如意大利 - 迪斯科），正在进行。 这种兴趣还买了合成成标准的乐队阵容，八十年代以来，还没有真正被看到的东西。

一些音乐家像荷兰，德国的安东尼·罗瑟Legowelt和Booka阴影 ，澳大利亚乐队午夜神像都承认他们的音乐匠的影响。 虽然很少木匠组成电影音乐 - 工作量实在是太伟大 - 他留下了相当大的机构，可以享受的音乐。

他的音乐仍然是可用的。 除了 ​​更大的瓦雷泽萨拉班德发布，记录庄家一样的的利基标签（ 塞巴斯蒂安特里耶家）公布了他的首次突击分局13早在2003年，而啦啦土地纪录， 在中国小麻烦大了一两年回。

欲了解更多信息，约翰·卡彭特和他的音乐，你可以参观约翰卡彭特官方网站 。

47号110 ...袖欧洲悼念约翰卡彭特

之前和之后：法国音乐家伯纳德法理自喻为早期版本

50/60s在“花花公子”前编辑， 射线罗素 ，痴迷与魔鬼在其所有的伪装，并写了一个简短的故事，叫做“我回。”这是一个魔鬼行驶通过的时间和空间的宇宙故事，终于crashlands一个星球上，手表超过一万年的过程中，植物的生命和动物长大后，他的周围，慢慢塑造成我们现代的一天，人们会认识到作为我们的新石器时代的祖先。

一个奇怪的平行故事与法国音乐家伯纳德法理 ，电子音乐的先驱，首先要构建一个黑暗和电子性质的迪斯科音乐的生命存在。

他从七十年代末期的罕见的录音，首先神秘重新发行在2004年卢克维贝尔的Rephlex的标签 ，而他的音乐，同时由纽约的摩根盖斯特和Jesrani的Darshan拥护。 但它一直的英文标识罗已经投资在他的录音作为其主要的艺术家之一，在过去的五年中释放三个全长的首张个人专辑。

他先到回也已陷入过多的其他工作在同样的音乐艺术家：一暗，略带恐怖的影响，怒江，迪斯科声音。

什么是他的原创音乐令人难以置信，尽管是他创造MIDI（一种特殊合成的语言，它允许电子仪器的精确同步）问世之前，至少有一半的十年;和音乐本身只是简单地让不像其他东西，它的时间。 这种独特的声音有延迟反应，跨越几十年的跨越，现在有一个特殊的相关性retrofuturist许多新的和年轻的艺术家的声音。

- 这只是表明，魔鬼是一个幸存者。

最新的黑色魔鬼迪斯科俱乐部专辑“马戏团”是现在罗录音。 退房的黑色魔鬼迪斯科俱乐部网站的更多信息。

精选唱片：

伯纳德法理 （1975）L'插图音乐剧陌生的世界

迪斯科俱乐部 -黑魔鬼（1978）的RCA /由Rephlex重新在2004年发布

28后 -黑魔鬼迪斯科俱乐部（2006）罗录音

八八哦 -黑魔鬼迪斯科俱乐部（2008）罗录音

混音：

黑色阳光EP - Flagranti，宁静的村庄，Elitechnique（2007）勒布

[ 要见行动苦艾童话的黑暗领主，观看几年Last.FM记录这个伟大的剪辑 ]

学生绘制先知5合成Powerhouse博物馆

如果你住在悉尼动力博物馆目前拥有展览八十年代回“献给生活在20世纪80年代。

虽然有时人们认为这十年来的呻吟，很多伟大的事情来了，尤其是在音乐系。

表顶级街机版本的吃豆子和魔界村 ， 宇宙和草莓俑的大师 ，主要是针对孩子们和怀旧的父母，展览还包含了澳大利亚音乐史上的巨大财富，传单，记录和金属海报像弥天大罪 ，朋克乐队， 我对你的肉汁吐 ，格拉夫和电现场，更遑论整个鼠 /预狂野酸房子各方提出在霍登亭上的纪念品。

它还着眼于如何在澳大利亚的独立舞蹈的行为，如剪切/复制 ， 预置 ， 太阳帝国的群体，最新一代借用了一些它们的外观和声音从这个十年，经常和不公平的诬蔑。

展览结束2011年3月底。

有关更多信息，参观展览的微型网站：

http://www.powerhousemuseum.com/the80sareback/~~V

红粉佳人：埃米尔为Gropiusstadt EP（Aube009 Schult的设计）

电子音乐家， 罗兰·塞巴斯蒂安·费伯 ，虽然总部设在伦敦，一直受到强烈与杜塞尔多夫标签， 奥布 ，自2007年成立以来。 他作为自己的音频工程师工作，为他们的第一个版本“抱我” 木星黑色和弗雷德·拉 。

虽然号称下化名性怪癖罗兰 （以及其他别名域），他曾速度车库电子暗波合成流行的一切，在他的皮带有数量庞大的混音。

然而，他最备受推崇的版本已经根据他的本名，罗兰·塞巴斯蒂安·费伯，在那里他出尔反尔合成的音乐旋律，他的音乐根源克劳斯·舒尔策的工作和柏林电子音乐学院 ，法国作曲家让-米歇尔·雅尔 。

他的第一个12“的的奥布标签，Hommage一个，模具青年艺术派Europas（参拜欧洲青年）在2007年取得了很好的评价，和驯广播系统的年度投票中排名很高。 他随访一年后与另一个奥布，12 Wettkampf，明镜Moleküle（分子场）“。

麦嘉华使用原来的模拟合成器创建自己的声音，他们长久以来一直是他生活的一部分，他收到来自他的父母，他的第一个合成器作为礼物，当他是15;和他走了，既是一个技术，掌握其使用和音乐水平。 他的音乐的一些最好的元素是他的主要变化;小的声音效果“，以加强大气的巧妙运用;和他的能力，保持监听从事一个渐进的音乐体验-他的偶像克劳斯·舒尔策的商标。

他的新EP“Gropiusstadt”设计后期的德国建筑师沃尔特·格罗皮乌斯是包豪斯学派的创始人，从在柏林屋区的名称。

前两个曲目的EP有很强的Pink Floyd的影响：Löffelkinder是一个超平滑的轨道，延迟的吉他即兴，重reverbed女声，稍微时髦。 这是一个电子音乐和传统仪器的完美结合，并有一个伟大的复杂性，在这一切是如何结合在一起的。

第二条轨道，Gropiusstadt，很让人想起对你疯狂钻石的闪闪发光的合成垫，和吉他独奏结合的服务 ，但它是很好的混合，并有足够的Faber的商标合成琶音保持了原来的。 它也有一些伟大的电影的时刻，字符串支持的旋律的声音。

第三轨道，Morgengrau，比前两次更加低调，有一个黑暗的电安东尼·罗瑟的早期作品，感觉; 但不幸的是，它不站出来前两个轨道做同样的方式。

但它并不真正的问题：这仍然是一个极大的释放。

他的传统合成器的声音有些还通过在他的工作具有敏锐的ķ -为二人Starcluster -来自德国的老同学。 其输出迄今尚未多产，但几乎所有他们感动变成了金子。

他们开始混音木星黑色的活力和幽默的赞扬乔治·莫罗德 ， 我们喜欢在2007年莫罗德尔 ，但他们的第一个主要版本是不是直到2008年，当奥布发布的“自我Starcluster的EP。 特色软细胞马克艾蒙主唱的烟雾和后视镜，但独立的轨道是冬季冰，诗和合唱团结构与独立的歌曲， 即时除了佳能的暗波音乐，在莱巴赫和死亡的乐队在6月的精神。

Starcluster作为一种活法，也有高成就：他们有一个明确的，紧张的声音，这始终是一个困难的事情，实现电子艺术家，电子音乐的多层和重测序的性质。

好消息是，有新的EP从Starcluster由奥布今年晚些时候发布，以及另一种从罗兰·塞巴斯蒂安·费伯12“ - 可能连一个完整的专辑，而他的音乐值得。

背后的标签

奥布标签运行迈克尔Künzer，杜塞尔多夫本地，也一直在乐坛活跃数年的。 他更好地了解迈克尔黑色 ，黑木星的一半，4号机组 ，于2003年发布Bodydub回一半。

迈克尔描述为“未来的复古”，温暖的电子模拟仪表创建音乐方面奥布的声音-一招走纯粹使用1s和0s，寻找1的让·米歇尔-雅尔， 艾伦·帕森斯前数字时代的协议，并麦克Oldfield。

在奥布的书籍，是艺术家的多元化和国际范围内已经提到的罗兰·塞巴斯蒂安·费伯和Starcluster，而且荷兰二重奏Elitechnique，创建纽约风格的迪斯科， 魅力的运动 ，西雅图的音乐制作合成器流行服装在八十年代初的静脉new-wave/new浪漫的艺术家，以及英国歌手马克艾蒙和意大利歌手/制作人，弗雷德·拉声乐人才。

从土地注册处：歌手周华健Schult，马克杏仁软细胞，和艺术家马克勃兰登堡

但它不是唯一的音乐家，奥布是治理;视觉艺术起着很大一部分在标签和迈克尔密切相关的工程2德国艺术家： 埃米尔Schult，谁设计的专辑通过七十年代Kraftwerk的占地面积，和柏林的艺术家， 马克勃兰登堡 ，创建照片般逼真的铅笔画。 他还利用英国的商业喷枪艺术家， 席德BRAK的工作，为木星的黑色版本。

为奥布在2010年的地平线上有许多新的版本：迈克尔几乎已经完成了一个新的木星黑色与弗雷德拉释放;他还联手把作为阿尔巴发布与罗兰·塞巴斯蒂安·费伯，正如已经提到的，新的Starcluster和罗兰·塞巴斯蒂安·费伯，以及全专辑的魅力运动。 - 如果我们很幸运，也将是一个有某处“奥布的最佳”。

gropiusstadt是由于在2010年2月公布的。

听音乐，新的EP本文音频版：

在这里下载的播客版本

友情链接：

罗兰·塞巴斯蒂安·费伯：
http://www.myspace.com/rolandsebastianfaber

奥布标签：
http://www.aube-prod.com

西海岸声音荷兰是荷兰的电子音乐家影响伊塔洛 - 迪斯科，纽约电，技术，以及各种其他乐器股八十年代初的音乐集合名称，像电影配乐。 虽然在这个十年的早期部分杜撰的名字，许多艺术家仍然十分活跃，并已加入新的艺术家，灵感来自这个声音。

在2004年，他们做了一个纪录片，名为“当我卖我的灵魂的机器”声音的支持者们的采访，与各方的画面，盖伊·塔瓦雷斯像奥尔登泰瑞尔，IF和Legowelt，臭名昭著的Viewlexx塔，家（现已解散）的驯广播系统。 最初发布作为一个DVD，这部纪录片是作为一个提供免费下载从ISTFH基金会，为非营利组织，总部设在海牙的视听艺术。